内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
鱼山广受关注的 草间 系列绘画的集大成之作。同时，又与四季不同的物候和各种不一样的花草瓜果等巧妙结合，脑洞大开，精彩纷呈，翻阅之下趣味横生，怡情悦性。
本书是由中文播客界翘楚 随机波动 策划出品的主题艺术书。 纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格 格 ，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以 格 为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩 赫斯特、路易丝 布尔乔亚、艾格尼丝 马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出 格 不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一
本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的全方位指导。设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到*技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其更加有效和高效地生产出来。书中探索了对全球设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和润色四个类别对70多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、1000多幅照片与图纸、典型应用分析、设计条件、不同工艺需要考虑的因素，以及成本、速度和对环境的影响，此外还对国际领先的产品或组件进行案例研究。
作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在 如何将文字转化为视觉形象 这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新增内容：RE-D
迪特 拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作，并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间，他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索 察普夫（后来的维索）公司设计家具，这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品，它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验，体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的 十项准则 对后来的产品设计有着深远的影响，其中提出 好的设计是尽可能少的设计 。 这本专著涵盖了拉姆斯的生活与工作，以及他对于好的设计的理念。拉姆斯工作与生活的方方面面都呈现于此：他在博朗公司的工作，他为维索设计的拥有超长使用寿命的家具，他非凡的自宅（他完成的一件建筑作品），以及他对当今的重要
《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广
本书是一本全面解析商业游戏概念设计的行业流程及创作规范的从业指南。 全书共分为4章：第1章为规划与准备，介绍了概念设计的前期准备工作；第2章为设计法则，讲解了游戏概念设计的相关法则；第3章为视觉表达，剖析了设计理念的视觉化表现方式；第4章则为实战，用真实案例详细地阐述了概念设计的整个过程。本书不但案例丰富，还分享了作者近二十年的从业经验和心得体会。 本书适合游戏概念设计爱好者、初学者和相关从业人员学习使用，也适合作为相关院校和相关专业的教学用书。
从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩 加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。
本书是一本从中国传统纹样中汲取灵感的配色参考书。以中国传统文化为物质载体，首先介绍了各朝代所崇尚的颜色及具有代表性的纹样，再从服饰、器皿、古建筑、壁画上的纹样中汲取灵感，介绍了近200个中国传统色以及1100种纹样图例和配色方案。无论是对传统文化和色彩感兴趣的爱好者，还是从事平面设计、网页设计、包装设计的专业设计师，都能从中学习到大量的传统文化知识、获得传统纹饰和配色的灵感，并将本书带来的配色灵感实际运用在生活中。每个颜色主题由两个跨页进行展示，方便阅读、案例丰富。
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宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式，对家具的形制、榫卯结构做出调整和创新，从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现榫卯结构的合理化、制作的精细化过程，家具品种完备，制作工艺达到了历史优选水平。《宋韵明风(宋明家具形制与风格)(精)》通过文物实例和传世画作中描绘的家具，进行深入的解析，从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。
《设计心理学1：日常的设计》如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒
《着色配色技术手册》共分十三篇四十二章，从颜色的基础知识和着色剂的基本理论着手，全面、系统地介绍了不同着色剂在不同基质材料上的着色与配色技术，如着色剂的要求和选择、着色方法与配色技术和配方实例，涉及范围包括纺织品（包括天然纤维和化学纤维的纯纺、混纺等织物）、塑料、橡胶、涂料、无机非金属材料（包括玻璃、水泥、陶瓷、搪瓷）、金属材料（包括铝、铜、钛、锌及其合金以及不锈钢制品等）、食品、药品、日用化学品（包括化妆品、洗涤用品）、皮革、毛皮、油墨、文化用品（包括纸品、墨水、绘画颜料、粉笔、画粉、笔芯、印泥、印台墨水、相纸等）、竹制品、藤制品、草制品、木材、砂石等众多应用领域。同时，书中还论述了计算机自动测色与配色的基本原理及其在不同领域的应用。书后附禁止使用的染（颜）料清单，并以表
《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中，西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩，深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中，通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径，观者通过美术家的作品了解与认知西北，建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的区域，更是文化与精神层面的话语空间，国家与民族的身份认同在丰富的西北图像中得到了扩展与接纳。
本书展示百名中国优秀工业设计师的成就和作品，是设计师收藏和了解中国当代设计实践和发展的典藏书籍，也是一本企业寻找设计服务的权威指南。本书让设计当事人讲述设计故事、剖析设计思路和理念、展示代表性的设计作品，对广大设计工作者和爱好者都有很好的借鉴和启发价值。
本书是由中文播客界翘楚 随机波动 策划出品的主题艺术书。 纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格 格 ，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以 格 为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩 赫斯特、路易丝 布尔乔亚、艾格尼丝 马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出 格 不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一
本书堪称历史记录全的图案灵感大典，收录了传统纹样与设计师作品的集大成之作。珍藏了来自世界各地不同风格的古今装饰纹样1500多例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅·伊索拉（Marimekko，芬兰印花）和“胆小野兽”等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格，勾勒出了绝美装帧艺术历史。豪华硬壳精装，典藏之作，全书660页，大开本（216x229）设计。采用进口图文纸全彩印刷，色彩典雅。本书既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的推荐珍藏。
中英文版《设计进行时》是中央美术学院设计学院与谢菲尔德哈勒姆大学共同编著的一本图文并茂的艺术设计类画册。在成功举办世界设计师大会、北京设计三年展和北京市政府正在申办的“世界设计之都”之际，本书的出版可谓恰逢时机。 本书共分两个部分：一方面是中央美术学院设计学院的设计成果共16个章节:如北京2008年奥会奖牌设计、空间艺术化；艺术空间化 \北京奥运会地铁室内设计;2009年北京世界设计大会形象设计以及应用;北京2008年奥运会体育图标 \ 指示系统;太极大师 \沉浸式的太极学习系统等。另一方面是谢菲尔德哈勒姆大学的设计成果共16个章节如：后工业化制造\新兴的生产技术对设计的影响；盲人触觉导航系统等。中英两国两校的设计团队对等地各自拿出十数个设计方案进行“对话”，这可能是国内次以这样的方式合编成功的书。这个过程本
《室内设计手绘表现技法》 本书从室内手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了室内手绘表现的方法和技巧，内容包括各类室内家具单体、家具组合、整体空间等。 《工业设计手绘表现技法》 本书是一本讲解工业设计手绘表现方法的实例教程。本书从工业设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了工业设计手绘表现的方法和技巧，内容包括各类家具、电子产品、交通工具、生活用品、五金产品、运动器材等。 《园林景观设计手绘表现技法》 本书从园林景观手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了园林景观手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与建筑、人物、天空等配景，以及
