本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的全方位指导。设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到*技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其更加有效和高效地生产出来。书中探索了对全球设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和润色四个类别对70多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、1000多幅照片与图纸、典型应用分析、设计条件、不同工艺需要考虑的因素，以及成本、速度和对环境的影响，此外还对国际领先的产品或组件进行案例研究。

本书是由中文播客界翘楚 随机波动 策划出品的主题艺术书。 纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格 格 ，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以 格 为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩 赫斯特、路易丝 布尔乔亚、艾格尼丝 马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出 格 不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一

《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广

本书堪称历史记录全的图案灵感大典，收录了传统纹样与设计师作品的集大成之作。珍藏了来自世界各地不同风格的古今装饰纹样1500多例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类。并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯（《草莓小偷》）、迈娅·伊索拉（Marimekko，芬兰印花）和“胆小野兽”等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格，勾勒出了绝美装帧艺术历史。豪华硬壳精装，典藏之作，全书660页，大开本（216x229）设计。采用进口图文纸全彩印刷，色彩典雅。本书既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的推荐珍藏。

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本书展示百名中国优秀工业设计师的成就和作品，是设计师收藏和了解中国当代设计实践和发展的典藏书籍，也是一本企业寻找设计服务的权威指南。本书让设计当事人讲述设计故事、剖析设计思路和理念、展示代表性的设计作品，对广大设计工作者和爱好者都有很好的借鉴和启发价值。

本书是一本全面解析商业游戏概念设计的行业流程及创作规范的从业指南。 全书共分为4章：第1章为规划与准备，介绍了概念设计的前期准备工作；第2章为设计法则，讲解了游戏概念设计的相关法则；第3章为视觉表达，剖析了设计理念的视觉化表现方式；第4章则为实战，用真实案例详细地阐述了概念设计的整个过程。本书不但案例丰富，还分享了作者近二十年的从业经验和心得体会。 本书适合游戏概念设计爱好者、初学者和相关从业人员学习使用，也适合作为相关院校和相关专业的教学用书。

《包豪斯藏品精选集》是中国美术学院包豪斯研究院与山东美术出版社共同筹划的“中国设计与世界设计研究大系”系列丛书中“中国国际设计博物馆馆藏系列”之一。该书精选了中国国际设计博物馆所收藏的包豪斯经典藏品，每件藏品都以高清晰度的图片呈现，并配以历史照片作为情景解读。除此以外，还包括包豪斯的办学理念、基础课程等专题研究，并收入对学术界包豪斯的*研究、大事记和中外权威研究书目。本书以整体宏观的视角通过藏品研究整理的细节给学者的研究提供了重要的手材料，同时以此为基础初步形成对包豪斯研究的视角与格局。

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩 加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

本书是一本从中国传统纹样中汲取灵感的配色参考书。以中国传统文化为物质载体，首先介绍了各朝代所崇尚的颜色及具有代表性的纹样，再从服饰、器皿、古建筑、壁画上的纹样中汲取灵感，介绍了近200个中国传统色以及1100种纹样图例和配色方案。无论是对传统文化和色彩感兴趣的爱好者，还是从事平面设计、网页设计、包装设计的专业设计师，都能从中学习到大量的传统文化知识、获得传统纹饰和配色的灵感，并将本书带来的配色灵感实际运用在生活中。每个颜色主题由两个跨页进行展示，方便阅读、案例丰富。

《着色配色技术手册》共分十三篇四十二章，从颜色的基础知识和着色剂的基本理论着手，全面、系统地介绍了不同着色剂在不同基质材料上的着色与配色技术，如着色剂的要求和选择、着色方法与配色技术和配方实例，涉及范围包括纺织品（包括天然纤维和化学纤维的纯纺、混纺等织物）、塑料、橡胶、涂料、无机非金属材料（包括玻璃、水泥、陶瓷、搪瓷）、金属材料（包括铝、铜、钛、锌及其合金以及不锈钢制品等）、食品、药品、日用化学品（包括化妆品、洗涤用品）、皮革、毛皮、油墨、文化用品（包括纸品、墨水、绘画颜料、粉笔、画粉、笔芯、印泥、印台墨水、相纸等）、竹制品、藤制品、草制品、木材、砂石等众多应用领域。同时，书中还论述了计算机自动测色与配色的基本原理及其在不同领域的应用。书后附禁止使用的染（颜）料清单，并以表

中英文版《设计进行时》是中央美术学院设计学院与谢菲尔德哈勒姆大学共同编著的一本图文并茂的艺术设计类画册。在成功举办世界设计师大会、北京设计三年展和北京市政府正在申办的“世界设计之都”之际，本书的出版可谓恰逢时机。 本书共分两个部分：一方面是中央美术学院设计学院的设计成果共16个章节:如北京2008年奥会奖牌设计、空间艺术化；艺术空间化 \北京奥运会地铁室内设计;2009年北京世界设计大会形象设计以及应用;北京2008年奥运会体育图标 \ 指示系统;太极大师 \沉浸式的太极学习系统等。另一方面是谢菲尔德哈勒姆大学的设计成果共16个章节如：后工业化制造\新兴的生产技术对设计的影响；盲人触觉导航系统等。中英两国两校的设计团队对等地各自拿出十数个设计方案进行“对话”，这可能是国内次以这样的方式合编成功的书。这个过程本

《设计心理学1：日常的设计》如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒

深泽直人亲自编辑，国内深泽直人作品集。深泽直人本人亲自整理从未发表过的设计手稿，*次面向中国设计师与设计爱好者介绍其作品、灵感来源、设计过程；书中还囊括了全球设计领域核心人物的文章，这些设计大师分别是当代著名雕塑家安东尼﹒格姆雷（Antony Gormley），当今*影响力的英国工业设计师之一贾斯珀﹒莫里森（JasperMorrison），全球著名创新 设计公司IDEO首席执行官蒂姆﹒布朗（Tim Brown），英国知名产品设计师、工业设计教授以及IDEO联合创始人比尔﹒莫格里奇（Bill Moggridge），以及日本心理学家佐佐木正人（Masato Sasaki）。 *本全面介绍深泽直人淡泊、细腻、极简、追求细节、善于观察生活、崇尚美好与和谐的性格特质；为国内设计师提供了*手设计哲学资料，其作品灵感来源从哲学、禅意的角度出发，以日常的所见所闻、生活点滴为核心，通过分

《广州建筑图册》分为《广州新建筑图册》《广州老建筑图册》和《广州滨水建筑图册》。新建筑的城市空间结构发生了巨变，展现改革开放后广州现代建筑的发展；老建筑带着岁月的沉淀，诠释广州文化的丰厚内涵与人文价值；滨水建筑展现了人、建筑与水体的关系，诠释广州高品质的活力滨水生活，展现广州作为国际化湾区城市的特色风貌。本书由著名摄影师耳东尘带队拍摄，大写岭南团队撰稿设计，从广州新建筑、老建筑和滨水建筑三种不同的建筑风格，图文并茂地介绍广州建筑人与自然的和谐共生。