为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三种不同层面：包含本能的（产品的外观式样与质感）、行为的（产品的功能）和反思的（个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动的设计与服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学：日常生活设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学：情感设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。

本书以中、英文写成，其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上，在描述专业性知识中，一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述，因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此，本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论，然后把原文翻译成另一种语言，在这过程中还得考虑、配合原来的构思，此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景，以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程，以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会

《艺术与设计（2012年9月·总第247期）》主要内容包括2012北京米兰——老遗产新设计、自给自足的新民居构建、奥运广告修辞术、切·格瓦拉之眼、白色盒子里的平衡世界等。

运梅园编著的《设计色彩(21世纪全国高等院校设计学专业规划教材)》尝试将色彩设计这一概念进行了广义化的推介，在介绍设计色彩基础知识的同时，着重从平面设计色彩、产品设计色彩、环境设计色彩和影视动画设计色彩这四个角度，讲解色彩在设计各个分支领域中的具体应用，使读者更加清楚地认识到色彩对于设计的意义，进而掌握色彩在设计中的具体使用方式和方法。

本书主要面向高校学生、手绘爱好者等读者，讲述室内外手绘的表现技法。全书分为6个章节，包括室内外手绘表现技法的简述、手绘效果图的基础训练、手绘效果图的透视方法及构图、手绘表现图的上色技法、室内空间设计方案表现训练、景观手绘训练。 本书先讲解手绘基础训练，再由浅入深地讲解室内空间、室外景观的手绘表现技法，后通过优秀作品欣赏来帮助读者提升对手绘技法的理解。全书内容全面，层次分明，方法先进，并收集了大量当前优秀的手绘作品，可以为读者掌握手绘技法、了解当前手绘发展趋势提供有益帮助。

设汁作为人类生物性与社会性的·种牛存方式，是人类J力史不可分割的‘部分，就像是尘命体的新陈代谢一样，改变着人们的生活方式。优秀的设计教育作为现当代的新兴教育模式推动了人们生存方式的价值提升，同时也给人们的精神生活提供了广阔的思维想象。 1919年德国包豪斯学校确立了现代设计教育体系，是西方设计教育历史的里程碑。现代设计教育在我国起步较晚，但从20世纪80年代开始，随着我国经济的快速发展，人们越来越多地意识到现代设计教育与创新俨然成为世界经济发展的一部分，而受到格外的重视。设计人才潜在的市场需求，也带动了我国设计教育的快速发展，设计专业如雨后春笋在全国高等院校快速成长，设计专业学生数目急剧增加。目前我国设计类院校正在调整设计‘专业结构，调整更新设计课程内容，推行学分制改革，在创新

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀·豪，曾荣获广告创意领域 荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀·豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。

如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德？A？诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们

中国传统图案是中国传统艺术的一部分，其设计的种类甚多，工艺特点也不相同，但就其构成要素和规则来讲都是一致的，其基本要素不外乎“形象”“色彩”“构图”三个方面。 《彩色图案设计技巧》集作者徐丽慧多年的创作经验、研究成果而成，在设计绘制中也不乏各种表现技法。本书的特点是文字易懂、范图好临，你会发现许多图例都是能借鉴和临摹的。另外，《彩色图案设计技巧》图片部分除作者自己绘制的以外，还选取了指导的学生部分课堂习作。

以历史风格进行设计是一门从西方现代设计史教学发展出来的课程，这门课程沿袭了设计史的内容。本书对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外。本书还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。

王珺、宋小青、王佳山编著的《产品设计概论( 十三五普通高等教育本科规划教材)》为普通高等教育“十二五”规划教材。 本书编写过程中将产品设计放在艺术设计的大框架下进行研究，并结合实际教学中“产品设计概论” 课程的教学特点编写而成。全书共十九章，分为三大部分，主要包括产品设计导论、产品设计发展史、优秀产品设计赏析。书中以产品设计为线索，介绍了产品设计的概念、产品设计的风格演变、产品设计的活动特点等，引入国内外诸多产品设计的新概念，着重培养学生的产品设计思想。 本书主要作为普通高等院校艺术设计、工业设计、产品设计、环境设计、美术、绘画等专业的教材，也可作为业余爱好者艺术设计研究之用。

《艺术设计新视点丛书：设计色彩》通过对色彩基本知识的梳理、色彩训练方法的总结、色彩认知与设计能力的关系阐述以及设计史中经典作品的色彩分析，展现设计中色彩运用的特殊性，并附与内容相应的课题设计和作品欣赏。《艺术设计新视点丛书：设计色彩》图例丰富，更加强调设计中色彩的运用，可供高等院校艺术类专业作为基础教学用书，也可供初学者阅读参考。

本书以基础理论知识与实际案例分析相结合，从教学及专业设计的角度出发，系统地论述了字体设计背景、原理、创意方法及应用。本书共六个章节，让大家了解和熟悉文字的发展史、文字设计文化，认知字体设计的造型原则与规律、字体设计的创意表现、文字排版设计，并介绍字体在视觉传达设计领域中的应用。让读者能够在千变万化的设计作品中理解设计的意义与意图，为读者拓宽设计视野，启发创造性思维。

对于设计学的本科及研究生，在提高专业文献阅读能力的同时，还特别需要有效地运用英语了解设计学领域*发展动态，而本书正是一本融实用性和前瞻性于一体的教学用书。本教材共分8章，内容包括艺术设计构思与构成专题、艺术设计与多元文化专题、欧美设计经典文献专题、艺术设计评论专题、创新设计与获奖作品专题、欧美设计大师专题、艺术设计与环保材料专题、艺术设计流程与管理专题等。本书的写作目的是使学生对设计学英语理论体系有一个总体的认识，旨在培养和提高读者的设计英语运用能力。本书可作为高等院校设计学、艺术学等专业的双语教学用书，也可供其他艺术设计相关专业参考使用。