中国传统图案是中国传统艺术的一部分，其设计的种类甚多，工艺特点也不相同，但就其构成要素和规则来讲都是一致的，其基本要素不外乎“形象”“色彩”“构图”三个方面。 《彩色图案设计技巧》集作者徐丽慧多年的创作经验、研究成果而成，在设计绘制中也不乏各种表现技法。本书的特点是文字易懂、范图好临，你会发现许多图例都是能借鉴和临摹的。另外，《彩色图案设计技巧》图片部分除作者自己绘制的以外，还选取了指导的学生部分课堂习作。

运梅园编著的《设计色彩(21世纪全国高等院校设计学专业规划教材)》尝试将色彩设计这一概念进行了广义化的推介，在介绍设计色彩基础知识的同时，着重从平面设计色彩、产品设计色彩、环境设计色彩和影视动画设计色彩这四个角度，讲解色彩在设计各个分支领域中的具体应用，使读者更加清楚地认识到色彩对于设计的意义，进而掌握色彩在设计中的具体使用方式和方法。

设计素描作为艺术设计类专业基础课程，是审美、造型、构思与表现等诸多方面的基础，培养学生设计思维的转换和延展。本书内容通过基础造型的练习逐渐过渡、延伸到创作，循序渐进。框架结构清晰，内容简单明确，适用于艺术设计专业的基础课程用书。

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为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三种不同层面：包含本能的（产品的外观式样与质感）、行为的（产品的功能）和反思的（个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动的设计与服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学：日常生活设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学：情感设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。

设计色彩表现?空间一书集中讲述室内设计色彩表现内容，遵循由浅入深、循序渐进的方式引领学生从绘画思维转向设计思维，从具象色彩表现向抽象色彩表现转变，从色彩基本原理逐步过渡到专业领域学习。教材单元一从色彩历史和概念的角度概述了色彩观念的演变、色彩的基本基本原理及色彩构成法则，为后续篇章打下理论基础。单元二通过写实性色彩归纳训练，搭建了从绘画色彩向设计色彩过渡的桥梁。单元三解构和重构的训练，在观察方式上通过多视点并置突破了传统的焦点透视，运用解构和重组的方法打散了客观物象的实体性和空间性，使之转化为形式要素和色彩要素。单元四的对比与调和集中在色彩的搭配法则和美学原理的训练。单元五则着重训练抽象色彩的精神表现。单元六通过抽取、转置的方法培养学生的色彩应用能力。单元七为自己的空间设计色

《艺术与设计（2012年9月·总第247期）》主要内容包括2012北京米兰——老遗产新设计、自给自足的新民居构建、奥运广告修辞术、切·格瓦拉之眼、白色盒子里的平衡世界等。

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀·豪，曾荣获广告创意领域 荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀·豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。

在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂是可以被管理的，从而生产出最实用的产品，导致理想的、以人为中心的设计。诺曼博士告诉我们，需要我们着眼于自然中的、现实中的、以及在日常生活中整个人类活动的全景，从而观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。最终，《设计心理学2：设计复杂生活》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。

本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。

如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德？A？诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们

蔡慧贞，她是历来台湾在德国iF传达设计奖上获奖多的设计师。在2008年iF传达设计奖受邀的16位国际评审中，她也是的东方面孔和少数的女性设计师之一。在以“欧洲”与“男性”主导的设计国度中，蔡慧贞成为首位主流高度推崇的亚洲女性设计师。 但关于本书，她是这么说的： “本书不是在发表我有多少的得奬作品，也不是在宣告世人这些品牌有多么的成功，而是用单纯的心念在记录，成就这些品牌的过程中，我的每一个感动与学习。这里的每一个品牌都不是世界的知名品牌，但都有自己独特的DNA与美丽的内在，并且与土地、文化紧紧的相扣与联结。希望透过设计美学的形塑让这些仍在进行式的品牌故事呈现东方之美，透见本土之爱！” 蔡慧真的设计常从汉字、台湾等东方文化经验出发。例如，透过“金木水火土”的五行概念将拉面以五色呈

设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

王珺、宋小青、王佳山编著的《产品设计概论( 十三五普通高等教育本科规划教材)》为普通高等教育“十二五”规划教材。 本书编写过程中将产品设计放在艺术设计的大框架下进行研究，并结合实际教学中“产品设计概论” 课程的教学特点编写而成。全书共十九章，分为三大部分，主要包括产品设计导论、产品设计发展史、优秀产品设计赏析。书中以产品设计为线索，介绍了产品设计的概念、产品设计的风格演变、产品设计的活动特点等，引入国内外诸多产品设计的新概念，着重培养学生的产品设计思想。 本书主要作为普通高等院校艺术设计、工业设计、产品设计、环境设计、美术、绘画等专业的教材，也可作为业余爱好者艺术设计研究之用。

本书针对形象设计专业的需求和特点，整体按照实际应用流程分为基础篇、构思篇、造型篇、着色篇、欣赏篇五个部分，涉及形象设计表现的基础知识和工具准备阶段、根据表现目的确定整体风格和构图的构思阶段、准确描述设计特征和要点的造型阶段、表现材质和效果的着色阶段等。 本书注重学生实际应用能力的培养，形式上采用案例进行讲解，图文并茂，深入浅出，简洁明了，力求将形象设计的原理与技巧相结合，使读者在学习的过程中能够把握其内在规律。书中每一章都附有大量的设计训练内容，并提供了精彩案例欣赏，供读者学习参考。 本书可作为人物形象设计、影视造型等相关专业的教材，也可以作为形象设计人员及业余爱好者的参考书。

本书针对当前学生在进行环艺模型设计与制作中存在的普遍问题，从建筑与环境模型的概念、模型的分类、模型制作工具、模型材料、模型制作技法、模型制作方法、模型摄影及模型制作实例等七个方面进行了举例和介绍。同时，书中收集和列举了大量的模型图片和制作实例，帮助学生能更加直观地了解和学习模型制作的方法和技巧。整本教材图文并茂，以其学术的系统性、实践性、开拓性而适用于自学者与教学者。

设汁作为人类生物性与社会性的·种牛存方式，是人类J力史不可分割的‘部分，就像是尘命体的新陈代谢一样，改变着人们的生活方式。优秀的设计教育作为现当代的新兴教育模式推动了人们生存方式的价值提升，同时也给人们的精神生活提供了广阔的思维想象。 1919年德国包豪斯学校确立了现代设计教育体系，是西方设计教育历史的里程碑。现代设计教育在我国起步较晚，但从20世纪80年代开始，随着我国经济的快速发展，人们越来越多地意识到现代设计教育与创新俨然成为世界经济发展的一部分，而受到格外的重视。设计人才潜在的市场需求，也带动了我国设计教育的快速发展，设计专业如雨后春笋在全国高等院校快速成长，设计专业学生数目急剧增加。目前我国设计类院校正在调整设计‘专业结构，调整更新设计课程内容，推行学分制改革，在创新