设计教材建设是国内高校设计课程建设的核心内容，并一直受到教育界、设计界的高度重视。 为进一步推进高校教材建设工作，发挥优秀教材的示范和辐射作用，促进国内高校设计人才培养质量的提高，《中国高校通用设计教材丛书：设计策略与表现》编委会围绕专业设置、人才培养目标、计划，以及课程体系与教学内容、教学方法与手段等方面的改革，将陆续出版不同专业富有特色、适应时代和社会需求，同时又具有良好操作性的通用设计教材，以适应不同层面读者的需要。 《中国高校通用设计教材丛书：设计策略与表现》在编撰过程中得到了中国著名设计家靳埭强先生以及国内著名设计院校专家、教授的大力支持和帮助，在此，我们深表谢意！我们希望通用设计教材问世后，能“在中国的设计教育领域发挥出其应有的重要作用”。

中国传统图案是中国传统艺术的一部分，其设计的种类甚多，工艺特点也不相同，但就其构成要素和规则来讲都是一致的，其基本要素不外乎“形象”“色彩”“构图”三个方面。 《彩色图案设计技巧》集作者徐丽慧多年的创作经验、研究成果而成，在设计绘制中也不乏各种表现技法。本书的特点是文字易懂、范图好临，你会发现许多图例都是能借鉴和临摹的。另外，《彩色图案设计技巧》图片部分除作者自己绘制的以外，还选取了指导的学生部分课堂习作。

本书是广西艺术学院广告学专业近年来在科研创新、学科建设、学生创业等方面的成果汇总，分为科研论文成果和设计成果两个部分。前者为教师科研成果，后者为学生的优秀毕业设计作品集结。论文成果集中探讨了广告学研究领域中的各个对象在实际运用中所获得的效果。具体如广告图形、广告语言、广告策略、媒介表现、媒介创意、品牌形象等元素，分析其在广告案例中所发挥的作用，及其产生的广告传播效果。展现了广告学学科教学改革的成果。设计成果主要是学生针对公共领域中各种用途创作的海报和其他广告作品，创意十足，生动风趣。体现了广告学教师指导下学生参与创新创业设计的成果。

《设计英国》编著者郑育欣。作者从解读设计的角度改变观点、深化体验，让生活中看到的形式、配色、感受变得简单和有趣味。作者对英国的设计观察，从建筑的空间内外延伸至生活潮物；从皇室品味流转到老百姓的吃穿用住；从公共设计到私人创意，点线面全部囊括。

学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇，设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程，与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分，显然，它在受重视程度方面，在课时、质量等方面，远未达到与后两者同等的程度，设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此，虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”，但设计学领域仍有太多的空白有待填补，仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立足于当代设计实践与设计理论发展的新状况，立足于当代理论视野—当代设计景观，立足于设计学学科的研究、教学等发展现实及趋势。这一立足点的选择规定了本丛书的理论叙述取向、知识框架与设计视觉景观，决定了其体例、方法论关键词及讲授重心。这一切构成了它的一种令

运梅园编著的《设计色彩(21世纪全国高等院校设计学专业规划教材)》尝试将色彩设计这一概念进行了广义化的推介，在介绍设计色彩基础知识的同时，着重从平面设计色彩、产品设计色彩、环境设计色彩和影视动画设计色彩这四个角度，讲解色彩在设计各个分支领域中的具体应用，使读者更加清楚地认识到色彩对于设计的意义，进而掌握色彩在设计中的具体使用方式和方法。

设计素描作为艺术设计类专业基础课程，是审美、造型、构思与表现等诸多方面的基础，培养学生设计思维的转换和延展。本书内容通过基础造型的练习逐渐过渡、延伸到创作，循序渐进。框架结构清晰，内容简单明确，适用于艺术设计专业的基础课程用书。

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本书主要探讨了现代设计的五个基本问题，即设计伦理的思考、设计价值的衡量、设计心理的探索、设计管理的发展以及设计教育的评价等，构成了现代设计较完整的理论框架，同时每一问题相对独立，自成一体，特别是在设计伦理和设计价值衡量这两部分的研究中，提出了一些值得大家讨论的观点和方法，希望能够为设计理论的研究，提供一定的补充和参考。

为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三种不同层面：包含本能的（产品的外观式样与质感）、行为的（产品的功能）和反思的（个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动的设计与服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学：日常生活设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学：情感设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的极致美学，都是透过 整理 而完成的。 书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将 超级整理术 分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪

设计色彩表现?空间一书集中讲述室内设计色彩表现内容，遵循由浅入深、循序渐进的方式引领学生从绘画思维转向设计思维，从具象色彩表现向抽象色彩表现转变，从色彩基本原理逐步过渡到专业领域学习。教材单元一从色彩历史和概念的角度概述了色彩观念的演变、色彩的基本基本原理及色彩构成法则，为后续篇章打下理论基础。单元二通过写实性色彩归纳训练，搭建了从绘画色彩向设计色彩过渡的桥梁。单元三解构和重构的训练，在观察方式上通过多视点并置突破了传统的焦点透视，运用解构和重组的方法打散了客观物象的实体性和空间性，使之转化为形式要素和色彩要素。单元四的对比与调和集中在色彩的搭配法则和美学原理的训练。单元五则着重训练抽象色彩的精神表现。单元六通过抽取、转置的方法培养学生的色彩应用能力。单元七为自己的空间设计色

带着“什么是好的、什么是不好的家具设计”、“如何看懂这些超前卫与超时尚的意大利家具”等疑问，作者带领读者对意大利*牌的 20 个家具品牌的历史做了回顾，并重点介绍了今天这些*牌的优势和困境，让读者对“好”和“不好”的设计下定论之前，也能识别“经典”的轻重之分。你可以当做这是一本型录来阅览，也可以探究品牌和产品的设计概念，从中寻获意大利设计的精髓。 该书也是一本参加 2012 年米兰家具展导游书。围绕米兰家具展，通过对“ 三年展览馆”、“布雷拉设计区域”、“时装区域”、“设计店铺”、“ ZonaTortona ”、“新热点”、“米兰家具展指南”、“旗舰店索引”等方面的 详细介绍，为了解或者参展米兰家具展，做了细致的解读。

本书由浅入深、循序渐进地介绍了设计基础、构成与造型、设计与表现方法、造型的基本要素、深入造型的方法、构成的形式法则、设计案例研究与分析等相关的设计基础内容，它将理念与方法穿插于图例解析之中，方便学生学习和接受，并有助于学生对设计构成产生兴趣，为今后的专业学习奠定良好的基础。 本书适用于各类艺术和艺术设计院校师生使用或作为设计基础的参考书籍。

《艺术与设计（2012年9月·总第247期）》主要内容包括2012北京米兰——老遗产新设计、自给自足的新民居构建、奥运广告修辞术、切·格瓦拉之眼、白色盒子里的平衡世界等。

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀·豪，曾荣获广告创意领域 荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀·豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。