绒花是以蚕丝、铜丝等为原材料制作的传统手工艺饰品，在民间广受喜爱。因为其特殊的表现手法，直到现在也无法用机器生产，被列为江苏省非物质文化遗产。 本书章讲解绒花制作的基础知识，包括绒花的起源、材料和工具，绒丝如何染色，铜丝如何烧制，整理绒丝的基本手法；第二章讲解了五瓣花、合欢花、长型叶、圆型叶、球型等5种基础花型和叶子的制作方法；第三章讲解了鬓边花、故宫款菊花、故宫款福寿三多、故宫款花排、故宫款绶带鸟等5款传统绒花造型的制作方法；第四章讲解了梅花、腊梅、水仙花、荷花、星芹、雪绒花、竹叶等7款仿真花型的制作方法；第五章讲解了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、凤凰等4款绒制动物的制作方法；第六章以前面几章制作的造型为基础，向读者展示了绒花的不同用途。 本书适合喜欢绒花、古风饰品、汉服饰品的手工爱好者阅
MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以 无品牌 这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文 Mujirushi Ryohin ，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦点小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户点击行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研
本书是一本节庆花礼设计实用指导教程。 第1章～第3章是花艺设计基础知识讲解：第1章介绍了花艺工具和常见花材，第2章讲解制作花艺作品的基础技法，第3章是花艺作品拍照指导。第4章～11章是案例制作详解，按照主流色系 白绿、粉红、紫色、红橙、黄色、黑色、深红色、彩色、莫兰迪色分类，共展示了52个包括花束、花盒、花篮、花环、瓶花、装饰等各类花艺作品的设计思路与制作过程。 本书是为了花艺师、花店经营者量身打造的实战指导手册；也可作为花艺学校师生、花艺爱好者、婚礼策划师等花艺从业者的花艺作品创作参考书。
北川一成、尾原史和、滨田武士 这些在日本设计界鼎鼎有名的人物是如何一步步走上设计之路的？这本书里面介绍了十位在日本业界具有较高知名度的设计师或者艺术总监，由他们组成了这本书中一系列的访谈录。从刚入行到成为独当一面的设计师，如何把握住机会，完成了从学生到设计师的转变。在本书中各部分的*页，都是各位设计师亲笔写下的自己的 座右铭 。至于为什么选择这个作为座右铭呢？请大家在本书中寻找答案。
无论任何行业，任何知识背景，只要认真阅读本书，掌握 UX 方法，都能为用户创造出优质的产品体验！本书是一本 UX 领域少有的全行业系统级入门书，全面系统地讲述了 UX 领域相关的 43 个主题，包括感知、认知、情感、流程、调研、创意、评估、技术、服务、可用性、 易用性、简约、品牌、智能、有趣、意义、接受度、团队和商业等。阅读本书，有助于读者对 UX 设计形成完整且正确的认识，进而设计出更能满足用户需求的、体验更优的产品。 本书适合 UX 设计师、交互设计师、产品经理、工业设计师、用户研究员、高校师生，以及任何对产品和体验感兴趣的人士阅读。
《干净的错误》的设计涉及房地产广告、商业logo、网站视觉、字体、书店、杂志、图书等诸多领域。这本书就是他关于设计的经历与思考记录。书中收录了胡颖具有代表性的设计作品及对每件作品设计理念的释注与解说，对他的设计生涯、成长经历进行了梳理与总结。作为一名设计师，他不仅设计了这本书的内容，也设计了这本书的呈现形式。
本书主要分为八大章节：产品设计手绘姿势及材料讲解、线条笔触及练习方法讲解、绘画基础理论讲解（透视、明暗）、具体产品刻画讲解（色彩、材料）、产品照片临摹与范例、产品设计快题要素与构图、企业产品设计流程与实践范例。从*基础的绘画常识入手，先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解，其次为读者解析绘画的基础原理，然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范，之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识，*后针对两种产品手绘技能实践场景：考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解，帮助读者更快更好的学以致用。
在双十一期间，设计的挑战就在于，当我们面对越来越多元的需求、面对不断升级的消费者，如何将这种演进巧妙的表达给我们的消费者，让他们形成共赢、共情、共鸣。本书定位解析阿里双十一设计，内容上分上下篇，上篇从调动情感，内容设计，头号玩家3个维度阐述如何让设计触发灵感。下篇从精细化设计，智能化设计两个方面讲述阿里巴巴如何运用数据指导设计，实现设计的价值能被看见。
本作品集为2014年第三届中国高等院校设计艺术大赛一、二、三等奖和优秀奖作品，共计1189幅，设计视觉传达设计类、环境艺术设计类、动漫与多媒体设计类、服装与产品设计类，具有较好的欣赏性和示范性。适合于高等院校艺术设计类师生阅读。
在我们的日常生活中，几乎每天都能接触到各式各样的平面设计作品，大到街头的巨幅海报，小到一张宣传单页，皆隶属于平面设计的范畴。在本书的编写之初，笔者考虑到某些读者对理论性的传统读物存在着抗拒心理，因此，特意在写作形式上加以改变，并试着采用一种相对轻松的图文化编写形式，让读者能够在相对轻松的氛围中阅读本书。本书共分为7章，分别从平面设计的基础理论、与设计相关的创意与灵感、平面设计的四大构成要素等多个方面，深入剖析平面设计这门综合性的设计学科。除了图文化的编写模式以外， 设计手札 与 设计陷阱 是本书的两大特色。其中， 设计手札 主要围绕着与理论相关的推理性案例进行讲解； 设计陷阱 则侧重于发掘日常设计中常出现的设计失误来解析并修正，避免设计者犯同样的错误。希望读者在通读本书以后，能够在深化
你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂。 设计手札 与 色彩陷阱 是本书的两大特色，其中 设计手札 主要是围绕着与理论相关的推理性案例配色来编写的，希望读者能够从一步步的色彩推理过程中，掌握色彩搭配的不同技巧； 色彩陷阱 则是着重于寻找日常设计中，可能存在的色彩缺陷，并加以改正，其目的是希望读者能够有效避免踏入这样的色彩陷阱。*后，希望广大色彩爱好者能够在阅读本书后，学以致用，让作品产生一种耳目一新之感。
《设计中的设计》之后，原研哉阐述设计思想新作。 原研哉认为，“设计只是一种职业”的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。
保罗 兰德，当今美国乃至全球，*杰出的LOGO设计师、思想家及设计教育家。贾伯斯赞誉他为 *伟大的平面设计师。 设计理念源自包豪斯倡导的现代主义美学，他设计的IBM商标无人不识，堪称经典。 1995年，亚利桑那大学邀请保罗 兰德到此客座讲学，带领学生思考设计前该知道的所有事。这本书便是这段讲学期间的摘录。从平面设计初学者该懂的事、该看的书，与客户的沟通，到设计是什么，透过精辟的问答，道出一针见血、直指核心的答案。
设计将极大地关注人与人、人与物，以及人与社会的连接，要想设计出好产品，必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识，包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等，从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机，从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法，包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。后，本书提供了两个不同设计方向的教学案例，介绍如何在设计中通过设计心理学的方法辅助设计。设计心理学可以帮助设计师理解用户需求，利用心理学原理引导用户，也是设计调研的知识基础。本书可以作为高等教育设计学科的专业教材，也可以作为各类设计专业的从业人员的参考书。
作为台湾知名的设计师，作者有感于生活环境的变迁，以六感微禅为思考基础，提出一种满足于身体六感和谐的新设计观念。 藉由眼观禅、听音禅、鼻嗅禅、味觉禅、肤触禅及心识禅来清楚意识到自己的存在，六感微禅设计使人摆脱于混沌不明的生活乱境中。 若能让心识与身体处于清明的状态下与空间共处，自能保有心灵的健康与安定，如此才能真正获得愉悦而安住的生活。
由四位在日本设计界活跃的平面设计大师言传身教，立足于 设计 本身的一本设计书。 新形态设计学教科书，领先众人眼界，开拓同行的新思维。 回到原点发现 设计 的新世界，学习累积灵感。学习培养风格。学习建立态度。学习创造，学习破坏，学习用1/100的角度介入世界...... 就如同书的副标一样，回到原点，发现 设计 新世界很多时候，我们只是一直的在做，却常常越做越偏离我们的初衷，越来越偏离设计的本质。静下来，认真的思考，在我们迷失的时候，背离初衷和本质的时候，静一静，回到原点重新思考，从原则、本质出发去思考。 更藉由影像与简洁扼要的文字现身说法，介绍设计这一行、优秀设计师应有的自觉、工作态度与创意养成，以至于每个人都可以培养对美与设计感的眼光。
...
...
