作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

作者选取300个涵盖全科知识前沿突破理论的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。

本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新，将设计基础与实践技能培训相融合，每一个学习要点以实践项目的形式展开学习，在内容选取、案例设置、实训练习等方面都严格依据中高职设计类专业培养应用型设计人才的教育理念。本书分为三个部分，涵盖二维设计基础、色彩设计基础、三维设计基础三大基础模块。从设计专业素养和职业发展培养目标出发，紧密联系专业课程的教学要求，从设计基础理论知识到实训的练习过程进行全面的介绍。通过大量的专业教学案例和学生实训作品，系统地介绍形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理等基本知识、思维方法和训练方法技巧。

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，作者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结，并在书中将它们呈现在读者眼前。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。希望读者通过学习本书内容，能够从中揣摩设计者的一些手法技巧与思维模式，从而创作出更优秀的版式作品。

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人们通过视觉获取各种信息，其中色彩是最为重要的信息之一。本书从配色理论的角度出发，以色彩的基础知识为主，色彩的认知与应用为辅，是针对设计行业的应用需求而编写的艺术配色类图书。 本书从色彩的基础理论着手，详细介绍了色彩的基础知识，对色彩配色理论进行深入的研究和探讨，总结出最实用的色彩配色方式，并通过大量的精美图例，充分将理论性、知识性和实用性融合在一起，使配色效果清晰明确。在应用案例分析部分，精选了多幅具有代表性的商业图例，提供与图例相对应的配色参考、缩略图解析、图片色彩分析等，全面地帮助 读者将配色技巧与实际应用紧密地联系起来。 书中内容先进、图文并茂，有利于提高读者的色彩审美能力，有助于读者掌握色彩的实际应用法则。本书适合所有想要涉入配色领域但经验略显不足的读者学

你是否好奇那些艺术家们的脑子里都想些什么？本书的作者珍妮弗·纽带领读者开始一场精神旅程，进入日志作者的个人世界——这些充满偏执幻想的日志本里洋溢着各种不同的风格和技巧，展现出我们每一个人可以怎样记录每天的生活。 本书的这些日志让我们一起探究艺术家是如何进行观察、沉思、探索和创作的。把我们每日的生活记录在纸上的冲动是十分普遍的，但是我们中间很少有人能够在写了几行之后坚持下去，希望这场精神之旅能为你的生活增添新的乐趣，能够给除作者之外的人带来灵感与视觉享受，快快拿起手中的笔，开始你的创意日志吧！ 推荐：柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） 五星推荐点击：轻松学画画，快速读理论，艺术好书抢

“图形创意”是视觉传达设计学习中最为核心的一项基础能力。该书是一本全面解决“图形 创意”学习的图书，其不仅仅着眼于“手绘技法的训练”，更将“创意思维训练”和“审美 眼界的培养”结合起来，从而激发学生“脑、手、眼”的互动成长。本书对图形设计考试准 备、大学设计基础学习以及参加平面设计竞赛的学生编写，案例详实、过程清晰、思绪缜密。

本书共分为六个章节：章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释；第三章是摄影训练 其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考；第四章是线描训练 主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分；第五章是设计素描训练 其中包括重画训练和命题创作两大部分；第六章是设计素描真题题库 收录了各高校近三年的设计素描考试题目 供考生参考和学习。

随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计 应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“ 的品位”和“长年的经验”，你也能做出与之前 不同的优秀设计。 坂本伸二编著的《设计入门教室(设计的基本规则)》汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验，从设计流程、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、疋文设计到信息图七个方面，讲解了常常遇到的设计基础知识，以及设计基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计 线的大量 案例和实战演练。

陈根编著的《色彩设计及经典案例点评(设计时代)》内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面，结合众多翔实的案例，读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计能力的目的。 本书可为工程技术人员进行产品色彩设计提供基本理论方法，为技术管理人员分析、评价工业产品外观质量提供理论依据，也可作为大中专院校设计专业教材和参考书。

本书主要包括三大部分内容。一是文创的相关理论内容。主要从文创产品设计的概念、政策、特征等方面来详细梳理和介绍。二是文创产品设计的流程和方法。主要将文创产品设计方法、原则以及创意思维的训练，结合实际案例来讲解。三是文创产品设计的实践与前沿，主要从文创管理和评价方面，结合前沿典型案例，多角度解读和分析。 本书适合于普通高校产品设计及相关专业师生学习使用，也适合于文创、产品设计等相关研究人员和从业人员参考使用。

设计三大构成 是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

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以兼容之态，重新构建艺术与日常生活之间的联系。 2011-2017年，在上海一条小商品市场弄堂内，开启了一个名为 兼容的盒子 的杂货铺实验空间，鼓励各路艺术家在此实践个人创意。六年时间，这个 无经费、无宣传、无解说 的 三无 六平方米空间，每两周变身一次，中外艺术家在此尝试着当代艺术的各种可能性，最终因市场整体拆迁，项目结束，共计完成项目152期。2024年，中法两国建交60周年之际，该项目发起人、有着多年中法两国当代艺术领域教育经验的艺术家夫妇，以21个章节讲述这个项目的来龙去脉，在实践过程中发生的各种故事，以及关于当代艺术的思考。

本教材浓缩了色彩基础理论、扩大了设计色彩的知识面、强调了重要知识点，是以实际动手练习为主并结合大量图例，进行多元化、立体式教学为指导思想进行编写的。全书分为绪论、设计色彩理论概述、设计色彩的学习训练方法、设计色彩的应用、设计色彩的创意和经典作品欣赏六个部分。 本书可作为高等职业院校、高职高专院校艺术类设计专业学生的学习用书，也可以作为中等职业学校艺术设汁专业学生及相关专业设计人员的设计色彩学习用书。