作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，作者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结，并在书中将它们呈现在读者眼前。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。希望读者通过学习本书内容，能够从中揣摩设计者的一些手法技巧与思维模式，从而创作出更优秀的版式作品。

设计三大构成 是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

本书针对如何创作出好设计提出了100个黄金法则，从设计原理、构图、色彩、文字、图像编排、设计编排以及后期印刷等7个方面，选择对设计有效的100个黄金法则，透彻讲解了如何创作出好设计的方法。让读者避免复杂枯燥的学习方式，掌握设计中的规律和法则，以有效的方法进行学习。

本书系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。本书还阐述了关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。 本书对设计理论的分析结合商业设计中的运用实例进行，意在引导读者进行深入的思考和探索，从而发掘自身的设计潜能与创造力。 本书可作为高等院校艺术设计、建筑学、工业设计等相关设计专业的教材，也可供设计工作者参考。

本书意在将二维设计基础这门实验课程的过程再现给读者。我们在进行基础训练的过程中，试图将三维立体的知识点结合其他的趣味因素(例如音乐)传授给学生，以期丰富其二维形体构造，为此，训练课程引入了意大利作家卡尔维诺的代表作《看不见的城市》，要求学牛用模型来表达小说中描写的某一个城市，鬥的是想让学牛掌握一些规律性的东两，从而得心应手地构造一个三维形体或空间。

本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程，全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑，依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频，以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解，化难为易，聚散成整，让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。

Chapter1构成的形态认知 Chapter2构成主义的渊源 Chapter4平面构成中应熟知的形象要素——点、线、面 Chapter5我们熟悉与陌生的形态要素 Chapter6永恒不变的法则——形式美 Chapter7不容忽视的错视现象 Chapter8破与立的分解和重构 Chapter9平面构成的类型

《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。

《全球现代图案设计》涵盖了国内外优秀现代图案设计作品，每个作品都极具启发性和参考价值可供广大图案设计工作者及相关专业的学生参考使用。《全球现代图案设计》将现代、后现代、幻彩、立体、未来主义风格图案汇总，将不同类型的图案与各种配色方案相结合。每章都拥有百余套设计方案，所有图案均经过精心绘制，同时进行各种色调的颜色对比，能够使读者更好地进行学习和欣赏。本书由訾力铮、王颖等编著。

瞿颖健编著的《标志设计配色图典(选对色彩有诀窍)》是一本讲解标志设计和配色的图书，共分8章，分别为色彩达人必学知识、标志设计与色彩、标志色彩的视觉印象、标志的抽象表现形式、标志的具象表现形式、文字形式的标志设计、不同行业的标志色彩搭配、综合标志设计。 《标志设计配色图典(选对色彩有诀窍)》章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案”、“猜你喜欢” 等特色模块。 《标志设计配色图典(选对色彩有诀窍)》中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为国际*潮、流行的设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 本书是标志设计、包装设计、室内设计、平面设计、广告设计、书刊设计、展示设计等

本书在编写中既引用了传统的透视基本理论，又结合现代设计专业的特点，以大量形象、直观的插图来诠释各种透视场景中空间、物体的透视原理和作图方法。在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，按照 实用、简明和可操作 的原则，使本书的内容尽量满足各类设计专业在实际应用中的需要。 本书可作为本科和各类院校艺术设计专业教材。

《配色图典(选对色彩有诀窍)》由曹茂鹏主编，是一本讲解配色设计的图书，共分13章，分别为学习色彩的基础知识、认识基础色、色彩搭配的常见模式、从大自然中获取色彩、色彩的视觉印象、不同领域的色彩应用、广告配色实战、标志配色实战、网页配色实战、插画配色实战、服装搭配配色实战、包装设计配色实战、书籍设计配色实战、家居装饰配色实战。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案” 、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为国际*潮、流行的设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 《配色图典(选对色彩有诀窍)》是室内设计、平面设计、标志设计、广告设计、

本书简要回顾立体构成的发展历程，以探索数字化时代立体构成教学改革的出路，强调立体构成的目的就是培养学生的三维立体造型能力。本书重点介绍了互体构成的基本形态点、线、面、体及材料、肌理、空间等概念，探讨了形式美法则和造型感觉，并结合时代需要，阐述了立体构成的创造思维、创造方法、创造表达，以创新的手段来培养学生的综合构成能力。

从纤维与软材料造型的课程中，我们不难发现，纤维与软材料造型中的种种变化和可能性，有其多样制作和可塑性的实验性空间；作为一门艺术语言研究的基础，具有实验性的特征和创新点，也是对传统造型课程的有力开拓和补充。我们希望通过这一课程的学习，能够达到对学生在艺术语言、技法、眼光、敏锐度与判断力上的培养和提高。希望能从这里开始，展开你们飞翔的翅膀，由此飞向那自由翱翔的天空。

本书内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面，结合众多翔实的案例，读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计能力的目的。 本书可为工程技术人员进行产品色彩设计提供基本理论方法，为技术管理人员分析、评价工业产品外观质量提供理论依据，也可作为大中专院校设计专业教材和参考书。

《高职高专艺术设计类规划教材 建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点，以建筑艺术发展历史为主线，从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块，下设十三个教学课题，并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式，围绕建筑艺术专业的学习任务，将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。 本书可作为高职高专、中等职业学校艺术设计类专业教材，也可以作为相关技术培训或素质教育教材。

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的 最美书海报 上海优秀书业海报评选 活动，于2018年创办，2023年为第六届。本书汇集了"最美书海报 2023上海优秀书业海报评选活动"最终评选出来的多幅优秀获奖作品，能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划，编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。

本书是“首批国家示范性高职院校工学结合特色教材”之一，全书共分四个模块，主要对设计素描实训教程作了介绍，具体内容包括设计素描的概念、绘画素描与设计素描的区别、几何形体基本知识、组合性设计素描静物写生的步骤方法、设计素描在建筑环境设计中的实训与应用范例等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

荷兰平面设计…-从哪里开始谈起呢?或许以简短的故事来叙述要比一些专家以词藻华丽的分析更能展现出荷兰平面设计的特色。 就在本书完成前，有些设计师的客户名单就不得不被缩短，因为有些名单超过了所允许的字符数量范围。为解决这个问题，设计师为一些官方机构设计过的部门名称就不得不被忽略掉，比如删掉镇议会、当局和其他公共机构等的名称，这样处理不仅确切地反8央了公职部门与设计之间在荷兰社会中的关系，还展现其社会声誉：“没办法，因为在荷兰，这一类的客户是重要的，也是受设计师追捧的”。然而与此不同是，一位来自欧洲南部国家的设计师在为公共机构工作时，绝不会以这种忽略官方机构名称的方式来处理问题，否则自己会被解雇。 在荷兰，平面设计是日常生活中不可或缺的一部分。平面设计的创造性也急剧膨胀，虽

本教材对现代图形创意作了较详尽的概述，并把它分为图形创意概论、图形起源与发展、现代图形设计特征、图形创意的形式语言、图形创意的基本方法、创造性思维的基本形式、图形语言的形态要素、图形中的同构、图形中的空间元素、变异语言的构成、图形在现代设计中的应用，对课程进行了有序合理的设置。我们力求通过理论与实践的结合，让学生尽快建立创意的观念，组织了大量的案例，其中包括国内外经典作品、学生作业，丰富、直观、有代表性、参考价值大。 本教材内容是多年来的教学总结，又经过了多次的整理和完善，既可以作为教师的教学用书，也是学生强化记忆、累积知识以及作业练习的良好参照、

本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养。