《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外近期新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
一成不变的毕业设计模式，你为何要来个根本的颠覆，这不既苦了学生也苦了老师吗？在商场和教学中摸爬滚打多年的杨岩，深知提前让学生“面对公司化的运作”，对学生意味着什么？院校到底应培养什么样的学生给市场？老师担当的责任难道仅仅是教程吗？今天，你培养的学生毕业了，他们难道仅仅带着一个“普通劳动交换者”的概念，去寻找谋生手段吗？不！他要和毕业生一起，做一个有故事的空间同时也记录他们做空间的故事。精致的“营地——毕业设计训练教案”面世了，记录了营员们求学期间的点滴，这其中有思维的火花，有矛盾的交集，有成长的快乐，也有自我标榜的骄傲！杨岩和谢菊明、李小霖、陈瀚三位老师，送给了37位同字一份与众不同的毕业礼物，这本厚厚的有分量的成绩册和作品集，将伴随他们开始寻找自己事业的起点。
田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册：1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技法) 2．快速表现(水色、彩铅、马克笔、综合表现) 3．电脑及综合表现对于初学者来说，本书结构清晰，内容由浅入深，循序渐进。对于有一定基础的设计师来说，本书将有助于您建立起绘图的整体理念，让您对设计和绘图流程的理解有一个大的提高。在内容上自始至终都把理论讲解和实例相
本书分为基础理论篇、实践应用篇以及案例欣赏篇三大部分，系统阐述了设计素描的基本原理、表现方法、创意思维的培养方法，以及设计素描在乎面没计、室内设计、数字媒体、产品设计和服装设计等领域的具体应用，并进行了有针对性的案例分析，从而有利于学生理解和掌握设计素描的学习方法和意义。 本书讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专学生使用，也可以供艺术设计相关从业人员参考。
由宋丹心、甘崇崇和赵宁编著的《创意色彩》是“十二五”全国高等院校艺术设计专业规划教材。教材共分五章，内容包括：创意色彩概述，认识色彩，色彩的使用方法与材料表现，创意色彩，作品欣赏。适合艺术类专业的高校师生做教材使用。
本书重点从“商业化的出版物、影视宣传品设计、实物宣传品设计、产品设计应用实例”四个方面介绍了2D动画及游戏周边产品设计的方法、应用实例及软件操作方法。每章都有实例讲解和设计方法介绍，后还有操作练习内容。 本书是一本非常实用的高校艺术设计类专业的教材，也可以作为游戏、动漫专业培训机构的培训用书，还可以作为平面设计人员、广告从业人员以及数码艺术爱好者的参考书。
本书深入浅出，基础知识全面，着重研究构成设计视觉语言及其构成规律，用相对抽象的艺术表现形式阐释各类设计共性的语言，有一定的深度和广度。内容编排符合艺术设计教学规律，强调技能训练和创新能力培养，每个章节有明确的课题和要求，针对设计领域的需要，通过对点、线、面、体、色彩等的训练，将学生置于一个既与教学内容有关，又可追求个人特殊兴趣的自主学习情境中，是一种高度激发自主创新意识的有效教学途径。作者还利用到欧美考察的机会，收集并大量引用欧美应用构成设计的新成果，使全书内容更加丰富，更有参考价值。
立体构成作为一门基础设计学科，是现代设计的重要组成部分。它涉及建筑设计、室内设计、包装设计、展示设计、舞美设计、工业设计等，同时又关联着许多纯艺术门类，如雕塑、装饰、装置和陶艺等。 本书从造型的基本问题出发，通过对形象思维与逻辑思维的综合运用，剖析立体形念的本质，开拓创意设计的思路，并以全新的角度将立体构成的原理融入具体的设计之中。 书中撷取了当今负盛名的设计师的经典作品，同时也收录了一些优秀的新人作品。通过这些优秀的作品，解读枯燥、艰涩的理论，便于初学或自学者进行学习，帮助读者循序渐进掌握设计实务。 本书可以作为高等院校艺术设计专业本科或专科的学习教材，也适合广大艺术设汁工作者和艺术设计爱好者学习参考。
