本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。
《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构分析与设计，还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为是服装结构设计的技术参考。
活态传承 是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一，也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产 祸活态传承 的规律，对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的 传承 ，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律。本书适合于艺术学、美术学、设计学、非物质文化遗产研究、陶瓷研究等领域的研究者、学者，以及相关领域的从业人员、钧瓷爱好者等阅读参考。
《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也
经典服装设计作品堪称服装设计灵感的源泉，具有“活化石”的作用。 本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于经典服装设计作品中进行深入的分析。通过对服装结构的处理方式赏析、服装设计细节的处理方式赏析、服装设计材料的处理方式赏析、服装设计色彩的处理方式赏析、服装设计大师作品赏析等几个方面，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出经典服装设计作品暗藏的精妙之处。 本书适合准备从事服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
本书揭示了色彩预测这一新兴行业在时尚行业及设计领域至关重要的作用。从如何规划配色方案到色彩理论与色彩表现的方式，从前期开发到卖场销售，本书将一一详尽剖析如何通过色彩规划与管理来把握流行脉搏、提升产品，帮助读者将理论研究、实践经验及主观性直觉结合起来，培养成功的设计师或预测师所必需的技能，是不可多得、极具价值的参考资料。
这本由郝永强著的《实用时装画技法(第2版)》以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。本书由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助于读者循序渐进地学习。 本书适合作为高等院校服装设计专业的参考书，也可以作为成人教育服装专业的教材，同时也是一本服装爱好者的自学用书。
本书以水彩技法表现为核心，全书分为6章， 章介绍了时装画与时装设计的区别、绘画工具及基本表现技法；第2章讲解了人体比例、人体结构、时装人体动态、头部、五官、四肢、发型和面部妆容的特点；第3章介绍了时装与人体的空间关系，重点讲解了服装的局部与褶皱的表现；第4章分别详细讲解了薄纱、牛仔、针织、条纹、印花、皮革、皮草、蕾丝等时装面料的技法表现；第5章介绍了T恤、衬衫、吊带上衣、外套、西装、过膝裙、连衣裙、裤装、礼服的款式和特点；第6章按照时装风格，分别讲解了混搭休闲风格、平面装饰风格、都市白领风格、社交名媛风格、学院风格、优雅复古风格等多种时装风格效果图的表现。 为了让读者能够 好地掌握时装画绘制技法，随书附赠26集共580分钟教学视频，读者可独立学习使用。 本书适合广大时装画手绘爱好者
本书为现代服装设计与工程专业的系列教材之一，必须与《女装结构设计（上）》结合才能形成完整的女装结构设计体系。 本书根据女装的款式与结构特征，将服装分为连衣裙、衬衫、套装上衣、背心、夹克、外套等六种，详细阐述各类别基本款式的结构设计原理与方法，然后根据各类别服装中常用的领子、袖子、大身等具体阐述其结构设计变化原理与方法， 对各类别款式进行结构设计运用。本书在 一章节中还详细地介绍了中国传统的服装结构设计方法——比例法，使读者能理解与掌握中国传统方法的精髓并加以灵活运用。 本书具有抓住规律、重视基础、系统全面、分析透彻、开拓创新、规范标准、突出重点、简明易懂、理论联系实际、适用性强等优点。在阐述基本原理及方法的基础上举例说明，力求图文并茂、科学精炼。举例所采用的款式不仅
我们的传统服装光辉灿烂，在几千年的发展中，形成了各个时代的特色，我们从中可以一窥昔日风华。早在几千年前的新石器时代，我国先民就开始运用纹样来表达对美的追求和对美好生活的向往。服装和纹样的结合，黑白之间便能令人感受到线条之美、设计之美。本书作者从事艺术传播、传统文化研究和非物质文化遗产保护工作多年，梳理了从周代开始直至清代的具有代表性的汉服形制40种及传统文化中的纹样，由专业画师描摹成线稿。书中精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考，介绍性文字可帮助读者了解汉服和纹样的知识，一举两得。本书既适合喜欢绘画、纹样、汉服、传统文化的读者阅读、学习，也适合绘画专业工作者参考借鉴。
本书作为现代服装设计与工程专业的系列教材之一，必须与《女装结构设计（下）》结合才能形成完整的女装结构设计体系。作为上册本书着重介绍服装结构设计的基础知识和服装单品中的下装。 介绍基础知识的章节，主要阐述了服装生产流程、人体体型构造及其特征、人体的测量方法和工具、制板所需的工具和服装专业术语、规范等，并在深入分析女性体型特征的基础上详尽地阐述了女装衣身、袖片和裙子的结构设计原理，结合女装的设计讲解了女装衣身的结构设计变化。 单品中的裙装部分阐述了裙子的变化规律，并以大量的图例讲述了各种不同类型裙子的结构处理方法。裤装部分从人体体型入手，图文并茂地分析了裤子的结构设计原理，并以具体的款式为例阐述了各种裤子的结构设计变化。 本书注重基础理论，联系实际，以大量款式为例
韩兰、张缈主编的《服装创意设计》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。 在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
这是一本关于时装款式图表现技法的基础学习用书。书中呈现了时装款式图表现技法的基础知识、基础运用，并从材质、类型等方面进行案例分析，力图从廓型到局部、从材质到类型进行详细阐述。同时，书中呈现了1300 余款式图范例，对近五年流行的时装款式进行了分类介绍，兼具艺术性与启发性，便于读者学习、练习。 《时装款式图表现技法：女 00例》一书内容循序渐进，知识层层剖析，形式图文并茂，特别适合高等院校服装设计专业的师生作为教材或专业书学习使用，也适合于服装设计从业人员和研究人员参考之用。
由戴晨辉、孙小杰和冷洪武所合著的《欧美时装立裁（设计与实训）》一书以欧美 品牌经典女装为实例，结合日本、欧洲、美国立体裁剪风格，采用法世利OFSLLI服装工业立裁人台，全面地介绍了当代 立体剪裁方法。 本书以2011－2014年巴黎、米兰、纽约时装周发布的部分经典作品为例，展示了从工业人台选定——实战立体剪裁——创意立体裁剪——手工花和盘扣设计的全过程。全书共分为5章，包括立体裁剪基础操作、立体裁剪实践操作、欧美经典款式实战、婚纱礼服操作、手工花与盘扣。本书采用精美的彩色印刷，图文并茂地演示了各款经典作品的全部制作过程，内容实操，是服装设计师、制板师以及专业高校师生必备的参考用书。
本书是服装专业的教材，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了女西服套装、女衬衫、连衣裙、女大衣等的结构设计原理、设计技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书重视基本原理的讲解、分析透彻、简明易懂、理论联系实际、规范标准，符合现代工业生产的要求。图文并茂、通俗易懂。本书既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。作为一本服装设计专业系统教材，本书重视基本原理的讲解、简明易懂，既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业及服装制作爱好者进行学习和参考
通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和 从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。 长期从事时装业务的设计师阿尔弗雷多· 卡布雷拉从自身设计经验和体悟中提炼出101 个关于时装的理念和观点，包括概念设计、织物选择、编织方式、图案设计、剪裁方法等。这本书的核心目的不是传授技术能力，也不是挑战和激发学生的创造性，而是为读者提供将两者联系起来的一些方法，帮助他们创造性地解决实际问题，并现实地解决创造性的问题。
本教材是原普通高等教育“十五” 规划教材之一，立足于现代服装艺术设计教育及 外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。 教材由三大部分内容组成，分别为服装设计的基础理论、创作要素以及服装的分类设计。内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养学生全面掌握服装专业的相关理论知识和专业技能。 本教材适用于各类服装高校的专业教学，也适用于服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究，有一定的参考价值。
本书为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。 本书在介绍服装款式概念和设计基础上，针对服装设计院校学生的特点着重介绍服装款式设计，汇集展示了1000 例服装流行款式，确保时尚和实用，便于学习者查阅和借鉴。本书共分六章，从服装款式的理论知识到款式图的绘制方法；从领子、袖子到服装款式的设计，每个章节都有详细的理论知识和实例分析，以及部分彩色系列款式设计过程展示。 本教材图文并茂，有大量实例，既可作为高等院校服装设计专业教材，也可作为行业相关设计人士学习参考。
