敦煌父女,薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集,致敬永远的敦煌。 1935年,留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上,偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》,看后激动不已。从此以后,他心心念念要回到中国,重新认识祖国的文化历史。40年代,常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进,终于来到鸣沙山下,组织筹建了敦煌艺术研究所,展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下,少女常沙娜结缘敦煌,践行父亲的艺术生命,后又在林徽因等前辈的指导下,通过工艺美术设计与教育的方式,将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样,涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅,部分为此
中国传统家具发展到明至清前期,达到*的黄金时代。这时期的家具,采用了性坚质细的硬木作材料,在制作上榫卯严密精巧,造型上简练典雅,风格独特,公认是一个重要的家具流派,专称为 明式家具 。其优秀制品不仅被视为艺苑奇珍,而且对现代家具的影响也日益显著。 明式家具在近四十年来备受西方人士所赏识与重视,曾出版了几种有关它的著述和图录,反而在中国尚无这方面的专著。王世襄编著的这部《明式家具珍赏》及其姊妹篇((明式家具研究》专著,不仅填补了这个使人遗憾的空白,而且还后来居上,在家具研究的广度和深度方面都远超前人。 本书编著者王世襄是当世首屈一指的明式家具研究专家,致力收藏和钻研中国传统家具达四十年。他从自己的和全国其他公私藏处中精选出162件明式家具珍品,分门别类,并按器形由简而繁,造型由基本形式到
中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。 弘扬华夏之美,应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分,传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感,而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图:历史名画 服装还原图, 配上简洁的文字,清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰,在从先秦到明清时期的数千年间,由简入繁,由质朴到华丽飘逸,再到简便轻盈的流变路径;对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理,是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆,魏晋褒博之潇洒,唐朝霓裳之艳丽,大宋衣风之优雅,明朝服制之完善 汉服之美,从未消褪。翩翩汉家霓裳,绝美中国配色,本书是了解汉服、熟悉汉服,从而传承汉服文化的好途径。同时,精美的排版设计以及装帧设计
本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体,首次通过大量高清图片加文字说明的形式,超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝,还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等,它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址,全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面,为读者梳理古埃及历史文化的变迁,揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景,展示人类的智慧结晶。
中国青铜器经历了产生和初的发展阶段。夏和商早中期青铜器即是这一阶段的作品。夏、商早中期青铜器,继承了龙山文化陶器的造型和艺术特点,经过长期的发展变化,逐渐形成了独特的艺术体系。这一阶段的青铜器,由小到大,从简到繁,由朴素无华到富丽堂皇,为商代晚期以至两周时期青铜器的高度发达奠定了基础,在考古学和美术史上占有举足轻重的地位。 本书选录夏代青铜器二十余件、商代早中期青铜器一百三十余件,其中一些作品为首次面世。
1934年国民政府行政院决定送我国艺术品到英国参加国际展览,目的是展示中国艺术的精美。历时数月研讨甄选,编辑成册,附有图片以备考证。出品类别为铜器、瓷器、书画、其他类。藏品出自故宫博物院、古物陈列所、中央研究院、北平图书馆、河南博物馆、安徽省立图书馆,大部分选自故宫博物院、古物陈列所。《参加伦敦中国艺术国际展览会出品图说》全书有四册,册为铜器、第二册为瓷器、第三册为书画、第四册为其他类。铜器部分,介绍了中国铜器的起源、种类、时代、艺术及史料上的价值,选取了有代表性的鬲、鼎等。瓷器部分,介绍了中国瓷器的起源、胎骨、纹片等,选取了有代表性的宋瓷、明瓷等。书画部分,介绍了中国书画的演进及名家,选取了唐至清的代表化作。其他类则有玉器、折扇、家具、古书等。全书四册,涵盖了我国主要珍贵艺术
1971年,徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎,还要进一步研究笔墨之道?因为不能辨识笔墨,就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中,在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中,笔墨之秘,终被揭开。 在此之前,有人能把笔墨之道说清楚吗?40年后,小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上,不仅增添新注解及视频课程, 添加细节图,以文图互释的方式直观展示“只可意会,不可言传”的笔墨之道。
上世纪40年代德国学者艾克的《中国花梨家具图考》出版,引起世人对中国传统家具的关注。在之后的半个多世纪里,众多中外学者如杨耀、凯茨、安思远、王世襄等不断地推动、深入对传统家具的研究。尤其是80年代王世襄先生的《明式家具珍赏》《明式家具研究》的出版,将传统家具的研究推向了一个新的高峰。然综观以往的研究专著,多是对从明清开始流行的花梨、紫檀家具的论述,而中 具历史长河中起源 早、流行 广的白木家具却基本无人问津。蒋奇谷先生的《明清白木家具》填补了传统家具研究的这项空白。他对中国古代文献记载中的众多白木的名词
中国 最美的书 评选至今已有20年。期间共有446种图书脱颖而出获得殊荣,23种作品获得 世界最美的书 。这些荣誉的背后,凝聚着中国书籍设计师的创意智慧和辛勤付出。基于此,中国版协艺委会策划、组织了对中国 最美的书 50位获奖者的深度采访,引领读者了解一本书背后内容结构的创意、空间处理的章法、字体的准确应用、文图的编排经营、印制的落地实现、纸材的选择得当,还有阅读五感的体验性等方面,真正全流程地感受图书设计之美。 本书集结2020-2021年50本 最美的书 ,从编辑设计技能到印刷出版知识,全面了解一本书的诞生,给设计师、编辑、出版人和读者的一本书籍设计深度指南!
王献唐一生经眼金石书画无数,善作题跋,内容多为考述源流,甄别真伪,评其价值,或兼抒心怀。文字或长或短,多博证详稽,释疑订谬,识见渊致,语言精峭,学术性与艺术性兼具,曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等,惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇,按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等,分类汇编,并配有部分原件图片,其中多为首次公开,是研究金石书画之学的手资料,具有较高的学术价值。本书为国家社科基金重点项目 《王献唐全集》编纂整理与研究 (项目编号21ATQ001)成果之一。
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造?面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学,鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光,重新审视研究的对象,提出新的怀疑、厘清差异所在,进而重建更详实的“真相”。这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书,论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程,就一般大众而言,读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以
《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础,整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元,分门别类,形成一套七卷本的以图为字,用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图
黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家,他在深研传统,取精用宏的基础上形成了自己独特的山水画风格。并且他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓越的贡献。此选题就黄宾虹不同年龄段的笔墨特点作为主线,以馆藏作品图为佐证,条分缕析地揭示黄宾虹用笔的特征,以及对黄宾虹的书画作品、印章、款识等方面的鉴赏也做了翔实有据的分析,其观点和鉴赏方法对于书画收藏者、学黄者都有一定的借鉴作用。此书有大量的作品局部图,可以通过文字说明,理解画家的绘画技巧以及内含的美学思想。
《书画(全彩版)》是《2011古董拍卖年鉴》系列之一,收录了、纽约、纳高、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、天津、重庆、成都、安徽、云南、南京、西安、济南等城市或地区的几十家拍卖公司上百个专场的2010年度书画拍卖成交记录与拍品图片。 本书内文条目原则上保留了原拍卖记录,按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序,部分原内容缺或不详的,即不注明,书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、铃印等内容。
本书由专论和图版两部分组成。 专论部分分别由顾景舟、李昌鸿和徐秀棠分别撰写,介绍了紫砂陶史、生产工艺和阳羡茶事,其中选用六十余幅图片作为插图以使作者更形象地理解宜兴紫砂。 图版部分介绍宜兴紫砂精品五百一十一件(套),分历史、现代两大部分,按制作年代先后排列。历史部分以一九四九年为界限,展示了明、清、民国五十八位名家的一百六十七件精品;现代部分以高级工艺师的作品为主,展示了九十一位名家的三百四十件(套)精品。 本书非精不取,对真品、仿品也作了鉴定区别。凡鉴定为真品者,均标明制作者姓名;凡不能确认或经鉴定为仿品者,只照录铭款。 为了便于读者鉴别、欣赏,重点作品都有鉴赏评论。这些文字,除香港中文大学文物馆黎淑仪女士撰稿之外,均出自主编者手笔。
一册在手,掬在手心的是历史的浪花。当代安庆涌现了大批知名书画家,如知名书法家黄绮、胡苏明、王恺和(台湾)、冯伸华、梁东、汪中(台湾),优秀青年书法家陶启富、吴礼奇、张沧、朱礼德,知名画家光元鲲、宋南谷、张松、姚道馀、汪涛、刘立吾、王平、饶永、江冰、凌晓星、张耕,花鸟画及人物画的代表画家蔡葵、朱新龙、余守谟、潘蕴华、刘云、孙浩群,全国著名版画家朱曙征、范竟达、张旺清、陆平、郑贤红,著名水彩画家杨志等等。安庆这片文化沃土上盛开的书画家数不胜数,市区每个住宅小区平均能摊上几个名额吧。安庆作为安徽乃至全国的文化重镇是名不虚传的。在当前全国人民朝着 中国梦 奋发努力之时,实现文化人的 文化梦 也是一个切入时代与历史的主题。西方著名画家毕诺曾有一句名言: 绘画是一种自由艺术。 安庆当代书画
本书就2015年度甄选的260余件艺术精品,按照陶瓷、玉器、字画、杂项进行分类,真实记录每一件艺术品的名称、年代、藏品鉴赏详情、*市场估价等确切信息,以图文并茂的形式,系统地介绍其发展历程。知识点介绍部分既有历代文物文化知识、时代特点、鉴别特征等等,又有根据各图版简要分析艺术品的风格特色、价值所在和投资指南。图片解析部分,遴选了各时代具有代表性的艺术品,形象地展示了中国历朝历代的精品佳作,为突出“鉴赏”特色,还穿插了针对有关造假、伪品问题,提供客观、系统的识别方法。图文结合,形象而具体地昭示了这些艺术品的历史价值、艺术价值、收藏价值和经济价值,旨在向广大收藏爱好者提供当前中国*、*参考价值的艺术品收藏信息,方便广大读者更能系统地掌握艺术品投资与鉴赏的基本知识和实用技巧。
民国家具是家具收藏领域中未得到过多关注的一个门类,相较于明代家具高不可攀的价格和清代家具真假难辨的迷局,民国家具选料优、工艺精,价格不高昂,蕴藏着投资升值的巨大潜力潜力。而民国老家具及其时代风格,是很多家具收藏者并不是十分了解的。可以说,因为民国家具收藏知识的普遍缺乏,加之明清家具的遥不可攀,让该类收藏,极具收藏价值。民国家具,也必将再次经历一个当代*收藏经典;而当代或未来不远的时间内,民国家具也必将成为一个极具收藏增值潜力的藏品门类。 本书作者姜维群痴迷民国家具收藏多年,有着丰富的鉴赏经验,熟稔民国家具的流派演变、选料做工及装饰风格。作者书稿中的内容,可让读者凭借其独特的投资理念,通过对民国家具的投资,在享受美的同时使财富增值。 本书即是作者30余年奔走于全国各地,