随着近年来 博物馆热 逛展热 的流行，以及文博类电视节目及相关影视、纪录片在国内的播出，让越来越多国内读者对中国传统文化艺术产生了浓厚兴趣，博物馆里的文物这些文物不仅是中国的国宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。然而，由于语言和文化差异，以及信息的不对等，许多国人对这些海外国宝并不了解。因此，我们计划出版一本名为《海外国宝全书》的书，希望通过这本书，让中国的读者了解和认识这些离家的国宝，进一步增强大家的民族自豪感和文化自信。 先考虑到文物价值、知名度和关注度，再去寻亚洲、欧洲、北美等地最具代表性的博物馆。如欧洲的英国大英博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、法国吉美博物馆，美洲的美国大都会艺术博物馆、美国波士顿美术博物馆、美国费城艺术博物馆等，亚洲的日本东京国立博物馆、日本泉屋博
在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
笔者1984年从景德镇陶瓷学院毕业，被分配到故宫博物院从事古陶瓷保管、陈列展览、研究等工作，多年来一直致力于中国古陶瓷款识研究，陆续发表了一些研究论文。近年来，笔者应邀在国内外古陶瓷鉴定班和艺术品鉴赏班授课时，常有学员建议我编写一本专门介绍中国古陶瓷款识方面的书，笔者亦感到很有必要。为此，笔者在广泛查阅和收集资料并吸收前人研究成果的基础上，编成是书，力求满足古陶瓷研究者和收藏爱好者需要，也可供专业研究人员查阅。 《中国古陶瓷款识》在编写体例上采取先分类再按时代顺序叙述的方式，尽量做到使读者查阅方便。编排上，力图紧凑醒目；文字表达，力争深入浅出。所附图片也采用当今颇受欢迎的“图随文走”的形式，以便读者一目了然。
《玉道》是*部完整讲述中国玉文化的大众文化读物，分为 玉之成、玉之史、玉之美、玉之德、玉之和 五部，从五个角度讲述中国玉文化的形成、历史、审美、道德化，以及玉文化与中国传统文化走向现代的融合。 在本书的写作编纂过程中，国学泰斗楼宇烈、北大教授王守常，以及中国美术馆馆长吴为山等组成的顾问团队，从国学、美学、历史等方面分别对本书的完成提出了专业而诚恳的意见。强大的顾问团队保证了本书的权威性和准确性，本书尚未面市，便已受到玉器行业的从业人员，以及对传统文化尤其是中国玉文化感兴趣的读者们的大力追捧。
王献唐一生经眼金石书画无数，善作题跋，内容多为考述源流，甄别真伪，评其价值，或兼抒心怀。文字或长或短，多博证详稽，释疑订谬，识见渊致，语言精峭，学术性与艺术性兼具，曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等，惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇，按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等，分类汇编，并配有部分原件图片，其中多为首次公开，是研究金石书画之学的手资料，具有较高的学术价值。本书为国家社科基金重点项目 《王献唐全集》编纂整理与研究 （项目编号21ATQ001）成果之一。
《中国史前玉器史》的内容有绪论：玉器的六大成因、俗世玉器——巫玉的基石、巫玉之萌发与成长、东北夷古国玉利器的发展与繁荣打造了巫玉目前的靠前个高潮、昊夷等古国、古方国玉器的缓慢发展、兼摄北南巫教玉器之长的淮夷等古国、古方国玉器等。
故宫博物院收藏有600余件宣铜器，本书择选代表性的172件，以清宫旧藏为主，上迄明宣德，下至清晚期，除宣德炉外，还有尊、瓶、壶、罐、盘等门类，以及作为附件的箸瓶、香盒等，系统地展现故宫博物院藏宣铜器风采。书前附有文章《宣铜器研究》，涉及宣铜器定名、故宫博物院藏宣铜器概况及“宣德炉”标准器等问题。所录宣铜器实例，分为大明宣德年制款（包括宣、宣德、宣德年制款）器、明清国朝年号款（除宣德年号外）器、人名及斋堂等他款器（包括无款器）三大类，每类中再按照器型细分，依照年代先后排序。每件文物，都附有详细的尺寸、重量和来源记录，并有锌、银、锑等金属含量检测数值，可资断代之参考。本书这批宣铜器为首次集中出版，通过图文，系统展现其造型、款识、皮色，具有很高的研究性和欣赏性，是了解明清时期宣德炉的上好
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以
中国瓷器发展至明本图录代，景德镇被誉为“天下窑器所聚”之地。明清两代500多年，至精至美的瓷器多出于景德镇。景德镇市陶瓷考古研究所自20世纪80年代以来，对明清两代景德镇御窑遗址进行过多次正式考古发掘和抢救性发掘，出土的御窑瓷片数以吨计，自2015年以来景德镇市人民政府与故宫博物院合作举办明代御窑瓷器对比展览，至今已举办了6个系列展，展示了许多珍贵的明代景德镇御窑瓷器。本书为配展图录，为明代御窑系列的收官之作，收录一些新发现且未曾展出的明代御窑瓷器残件和修复品，并与精心挑选的故宫博物院藏传世品进行对比，旨在汇报整理明代景德镇御窑遗址出土瓷片标本的近期新成果、进一步展示明代景德镇御窑瓷器生产所取得的辉煌成就。
衢州万玉堂主人严春元先生，近日专程送来其藏玉精选集的清样。集子即将由西泠印社出版社出版发行，分上、下两大册，选其所藏精美玉器五百多件，以文导图，文字精妙，图版清晰。开卷浏览，仿佛置身群玉山庄，琳琅满目，令人应接不暇。 细审万玉堂藏玉，会让你感慨其了不起的成就。这主要体现在以下几个方面。首先是它的规模。万玉堂收藏玉器数量众多。总数近万件。史树青先生专门为之题写“万玉堂”斋名，可谓名符其实。其次是其系统性。中国是崇玉尚玉的国度。从新石器时代以来，玉器的生产和使用源远流长、绵延不断，并分别在良渚文化时期、秦汉时期和明清时期掀起了三个高潮，而每个不同历史时期的玉器又部被赋予鲜明的时代特征，从而形成*我国民族特色的玉文化。万玉堂的玉器收藏正是基于这样的认识和理解之上的。自新石器时代
笔者1984年从景德镇陶瓷学院毕业，被分配到故宫博物院从事古陶瓷保管、陈列展览、研究等工作，多年来一直致力于中国古陶瓷款识研究，陆续发表了一些研究论文。近年来，笔者应邀在国内外古陶瓷鉴定班和艺术品鉴赏班授课时，常有学员建议我编写一本专门介绍中国古陶瓷款识方面的书，笔者亦感到很有必要。为此，笔者在广泛查阅和收集资料并吸收前人研究成果的基础上，编成是书，力求满足古陶瓷研究者和收藏爱好者需要，也可供专业研究人员查阅。 《中国古陶瓷款识》在编写体例上采取先分类再按时代顺序叙述的方式，尽量做到使读者查阅方便。编排上，力图紧凑醒目；文字表达，力争深入浅出。所附图片也采用当今颇受欢迎的“图随文走”的形式，以便读者一目了然。
吕成龙编著的《故宫博物院八十八华诞钧窑学术研讨会论文集(上下)》为钧窑学术研讨会结集出版的论文集，收录论文共计18篇，文章涉及钧窑的性质、钧瓷的品种、钧瓷的始烧年代、官钧瓷的烧造年代、有关钧窑的文献记载、钧窑的定名、钧窑遗址的调查及考古发掘、钧瓷的科学检测及钧窑研究的方法等问题，代表了钧窑学术研究的优选水平及近期新成果。
本书为山东金石碑刻著述。《山左金石志》是毕沅与阮元合作共同完成的一部分地金石目录著作，首次将山东的金石碑刻等汇于一编。全书二十四卷，内容共分为金、刀布、镜、印、石五大类，每类按照时间先后顺序进行编排，收录了自商周至元代山东境内的礼器、乐器、兵器、度量衡器、刀布、镜鉴、印符、碑碣、墓志、摩崖、画像石、经幢等相关信息，共计一千七百多种。该书搜罗广泛，体例成熟，考证精详，具有极高史料价值，不仅是著录、研究山东古代金石文献的巨著，还是清代金石学发展目前的启后之作。
本图录为上海博物馆“百物看中国”文物艺术出境大展系列首展“不朽的玉甲：中国汉代文物精品展”配套图录，收录作品主要来自上海博物馆、徐州博物馆和成都文物考古研究院。逾百件出土及传世文物奇珍，或栩栩如生，或精美细腻，或古朴神秘，包含玉器、青铜器、陶器、漆器等丰富品类。重现了两汉天下安平、睦邻友邦的大国智慧，百姓殷富、安居乐享的生活气象，以及厌胜辟邪、心系彼岸的精神世界。旨在多角度、多层次揭示汉朝历史、文化和艺术风貌，通过展示两汉王朝掠影，探讨中华文明的文脉传承与中西方文化交流历史，让国际观众更多地了解中国文化之美，感受中华文明的泱泱文脉。
《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图
金海兄撰写的《中国当代陶瓷艺术大系·鉴赏卷》，为《中国当代陶瓷艺术大系》首卷，是次系统地从鉴赏实用美学的视角，对当代艺术陶瓷的传承发展、创新特征、名家风范、鉴赏要诀、市场行情等藏家关心的课题进行评析。
红山文化，因首次发现于中国内蒙古赤峰红山而得名。其覆盖范围，西起西拉木伦河、老哈河，南到大凌河流域，地处辽宁省西部、内蒙古东部四盟及河北省北部地区。 红山文化的考古发现，填补了我国北方地区历史、文化延续的空白，确定了以大辽河流域及其支流大凌河、老哈河为主要地带的我国新石器时期的文明起源，为我国五千年的文明史找到了可靠的依据。 红山文化时期，先民们不但创造了农牧业生产工具，创造了民族文化，更重要的是创造了人类文明。红山文化玉器是特定历史时期的产物，我们通过分析和研究红山文化玉器，其目的在于了解社会发展史、文化发展史、宗教发展史和中华文明发展史。这是历史所赋予我们的重任。
一、什么是大漆彩绘玉器大漆彩绘玉器是在雕琢完毕后的成品玉器表面，以大漆掺矿物质颜料绘制纹饰图案的玉器。其绘画材质大漆必须是漆树上自然生长采割的纯天然生漆，其他油性、水性以及化学配制等的任何颜色涂料均不在此列。因此，解读大漆彩绘玉器，有必要简单回顾一下大漆使用史。1. 大漆使用史大漆是指从漆树上人工割取的天然漆树液，外国人常称之为 中国漆 。天然生漆成分主要含有高分子漆酚、漆酶、树胶及水分，从树上流下时为乳白色，接触空气后逐步变为淡黄、栗色、深棕色，终干燥后变成褐黑色。生漆具有耐强酸、耐强碱、防腐蚀、防潮、绝缘、耐高温、耐油、耐土蚀等特性，自然干燥后无毒无辐射，是世界公认的 涂料之王 。大漆干燥固化后异常牢固，粘连附着力强，俗话说的 如胶似漆 即由此而来。漆膜的丰满度好，光亮夺目，目视感
《故宫博物院藏清雍正青花瓷器(精)》是笔者陈润民2015年编著《故宫博物院藏清康熙青花瓷器》图册的延续。通过对故宫博物院收藏的近万件精美的传世雍正青花瓷器的整理、分析、研究，经过多次取舍，遴选出203件藏品，精心编撰成本图册，让人们能够更全面地欣赏雍正青花神奇的艺术魅力。
石器是人猿揖别的主要标志。在生产力*低下的年代，神州大地的先民们用形形色色的石头制作各种各样简陋的劳动工具和武器，去狩猎，去开垦，去争夺地盘，乐此不疲。 玉石毕竟数量很少，玉工具和玉兵器弥足珍贵，更因为具有神秘的光泽，被上层贵族用来彰显特权，用来和神灵沟通，失去了实用价值，后来只是被作为仪仗用器，逐渐退出了历史的舞台，慢慢被人们遗忘了。 周南泉，享誉世界的玉器鉴定权威，文物收藏界的奇人，集数十年研究、鉴定、收藏经验，洋洋洒洒数十万言，将上古玉工具与玉兵仪器的品种、形制、工艺特征等娓娓道来，演绎出一部古代玉器的收藏宝典，给读者提供了一个投资、鉴藏玉器的绝佳参考。
本书为配合故宫博物院相关展览出版的展览图录，收录故宫博物院及不同文博机构所藏传世和出土钧窑瓷器130余件，全面介绍钧窑发展历史，展示钧窑瓷器精品。
