《醉文明：收藏马未都10》为本系列的收官之作，从古玩品味文化，从文物揭示掌故，寓教于乐。这一册主要涉及明清两代的古玩文物，马先生以时间线来看木器、瓷器、铜器、玉器等各类器物的发展和演变，从物件的器型、工艺、风格等解读各个历史时期的社会生态和风貌习俗。同时，结合器物、人物，还穿插讲述了相关历史、政治事件，让读者在玩昧这些文物之中获得丰富的文史知识，并更加透彻地感受这些文物所承载的华夏文明。

清朝皇帝不同的龙袍都有什么讲究？古代为什么会有清明节相亲的习俗？为什么日本筷子较短，而中国筷子较长？《醉文明2》涉及的收藏文化更加广泛 龙袍、如意、兵器、古代玩具、节日文化等，其中大部分内容是马先生首次公开讲解，独具特色，妙趣横生。通过宝物讲文化，文化出发看宝物，徜徉图文间，我们能够更深刻地体会古人的生活韵味，领略中国古代文化的无穷魅力。

《中国玉器概论》是介绍中国传统玉器文化知识的专业教材，内容丰富，对中国玉器文化知识的阐述专业、系统、全面。主要内容包括玉器的基本知识（概念、起源、功能、评价及雕琢技法等）、玉器的形制及纹饰、玉器的发展史（原始社会至现代玉器的特征及发展情况）、玉器的沁色及作伪辨伪、玉器的加工工艺技术（设备、雕琢工序等）、玉器的主要材质（翡翠、软玉、独山玉、绿松石玉、蛇纹石玉、石英质玉石、青金石）等。本书是集玉器专业知识、玉器鉴赏及玉文化等多方面知识于一体的专业图书。 《中国玉器概论》可作为高等院校宝石学、设计艺术学等专业学生的教材使用，也可供珠宝玉器文物相关从业人员及爱好者参考使用。

本书稿共分为五个部分， 部分从书画复制的起源与发展开始，对中国历 的书画复制活动进行梳理，继而讨论中国书画的类型与特点，以及因这些特点所要求采用的不同复制方法。第二部分全面讨论现有的六种书画复制技术，以及对现有技术的综合运用与改良。第三部分从复制师的角度，以故宫书画复制为缩影，论述书画复制在近现代的发展。第四部分讨论各种书画复制品的鉴别方法，为读者提供一种具有可操作性的书画复制品鉴别手段。第五部分结合高清图片，以四大类书画的复制品制作为案例，以直观的方式揭开书画复制品的神秘面纱。

本书是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。王赫赫编写的《故宫画谱(人物卷配景家具)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的配景家具绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习配景家具的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种配景家具画法，是国画爱好者学习画配景家具的不错范本，也是难得的国画教材。

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中华民族在历史的长河中积累了辉煌的艺术文化，家具也是其艺术宝库中的重要组成部分，形成了独特风格的造型艺术。明清更是我国古代家具很灿烂的时期，将中国家具发展到了历史的很好，一直备受世人推崇和珍赏，业已成为全人类的文化遗产。 本图集包括明清时期的椅、凳、桌、案、几、床榻、柜格、屏、台、架等精美家具，汇集了230件家具制作图、500个纹样图。每件家具都有它的名称（中英文对照）、立体造型图、雕花大样图、主视图、侧视图、俯视图以及各式各样的纹样图块。并附有光盘一张。图样精致，内容完整，是一部的图集。 本书对家具生产、科学技术与艺术文化研究提供了宝贵的参考资料，可供靠前外建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术师、画家、雕塑家、大专院校师生及广大爱好者学习、欣赏、参考。

《尹润生墨苑鉴藏录(上下)》纯为古墨文物的考辨，是作者以毕生的精力收藏、保护、鉴赏研究古墨的笔记。《尹润生墨苑鉴藏录》由其作者长女整理、编篡。为了方便读者，特将书中墨铭出现的人物、作者，引用的墨论书目，汇总于后。亦将《墨林史话》中有关古墨知识的篇章作为附录收入。尹润生是二十世纪我国古墨收藏、鉴赏、研究名家第一人。 古墨，通常归类于“文房四宝”。但古墨绝非为单纯的“消耗”品，古墨将雕刻、绘画、书画艺术及精斟的制造技术结合于一身，墨上呈现、记载着文学、宗教、天文、地理、历史、建筑、耕织等等中华民族绚丽多彩的文化，它是中华文化斑斓的一角。古墨有“百年如石，一奌如漆”的品质，墨迹不怕日晒雨淋。 1956年尹润生先生与知名学者及收藏大家叶恭绰、张子高、张絅伯先生一起，选明墨精品，出版《四家藏墨