织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体：精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照
笔者1984年从景德镇陶瓷学院毕业，被分配到故宫博物院从事古陶瓷保管、陈列展览、研究等工作，多年来一直致力于中国古陶瓷款识研究，陆续发表了一些研究论文。近年来，笔者应邀在国内外古陶瓷鉴定班和艺术品鉴赏班授课时，常有学员建议我编写一本专门介绍中国古陶瓷款识方面的书，笔者亦感到很有必要。为此，笔者在广泛查阅和收集资料并吸收前人研究成果的基础上，编成是书，力求满足古陶瓷研究者和收藏爱好者需要，也可供专业研究人员查阅。 《中国古陶瓷款识》在编写体例上采取先分类再按时代顺序叙述的方式，尽量做到使读者查阅方便。编排上，力图紧凑醒目；文字表达，力争深入浅出。所附图片也采用当今颇受欢迎的“图随文走”的形式，以便读者一目了然。
《玉道》是*部完整讲述中国玉文化的大众文化读物，分为 玉之成、玉之史、玉之美、玉之德、玉之和 五部，从五个角度讲述中国玉文化的形成、历史、审美、道德化，以及玉文化与中国传统文化走向现代的融合。 在本书的写作编纂过程中，国学泰斗楼宇烈、北大教授王守常，以及中国美术馆馆长吴为山等组成的顾问团队，从国学、美学、历史等方面分别对本书的完成提出了专业而诚恳的意见。强大的顾问团队保证了本书的权威性和准确性，本书尚未面市，便已受到玉器行业的从业人员，以及对传统文化尤其是中国玉文化感兴趣的读者们的大力追捧。
《汉代玉器研究》由徐琳著
故宫博物院庋藏的唐卡，全部为清代宫廷旧藏，总计一千多幅。这些唐卡来源如下：一是贡品，即历辈达赖、班禅为首的西藏、甘肃、青海、蒙古等地宗教领袖，以及章嘉、阿旺班珠尔、阿嘉等驻京的胡土克图、王公大臣进献给皇帝的礼品，多数出自西藏画师之手，清官称为“番画”“藏画”。二是清宫廷绘制的，即由皇宫内中正殿念经处画佛喇嘛、宫廷画师绘制，也包括内地民间工匠的作品。如缂丝刺绣的唐卡出自江南苏州工匠的巧手，绘画唐卡多出自北京，因此清宫称为“京画”。
“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。 本选题为其中一册“铭文款识卷”，主要收录铭文款识图案，包含“科举款”“堂斋款”“诗文款”等款式。
本书以明代金银器为研究对象，通过梳理其在所属历史背景下形制演变、时代审美和文艺潮流走向，结合陶瓷、玉石、织绣等其他门类在同时期的时代特点，以大量文献与实物为基础，辅以相关图像，真实全面地展现明代金银器与当时统治集团息息相通又与世风经济交缠呼应的风貌特点，分析其发展演进的背后根由及它们与其时生活的关联，阐述明代金银器的传承及其对后世的影响。全书采用三重证据法，讲求实物、文献、图像相互印证，并围绕明代金银器原料工艺、造作体系、官样典型、时样潮流及跨阶层风尚传播五个方面进行讨论，阐释金银器如何由制度到实体、由皇家到地方、由经典到桎梏的变化与成因。本书所涉文献主要有史书、政书、笔记、叙事文学、诗文集、方志、类书等。
《中国青花瓷纹饰图典》的问世，为我们全面了解中国古代青花瓷绘文化，提供了生动真实的第一手资料，它填补了中国古代绘画史的空白，在中华美术研究方面具有很重要的价值和意义。与此同时，该书的出版亦为古瓷爱好者、收藏家鉴赏与研究青花瓷提供了一部有用的工具书，可以使人得到启发和教益。 本书为其中一册“补遗卷”，主要收入本系列图书第一版后新收集的精美图案。
《汉代玉器研究》由徐琳著
本书介绍了唐代各类白釉彩瓷的产生、发展与演变脉络及其承前启后、上下连贯的关系，并附器物简要记述。
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体：精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照
《中国史前玉器史》的内容有绪论：玉器的六大成因、俗世玉器——巫玉的基石、巫玉之萌发与成长、东北夷古国玉利器的发展与繁荣打造了巫玉目前的靠前个高潮、昊夷等古国、古方国玉器的缓慢发展、兼摄北南巫教玉器之长的淮夷等古国、古方国玉器等。
《故宫陶瓷馆(套装上下编)》是为配合故宫博物院新陶瓷馆陈列展览的扒出所编辑出版的。红陶三足钵、白陶刻饕餮纹双系壶、青釉印花三兽足洗、哥窑青釉葵瓣口盘、景德镇窑青白釉刻花注壶……书中收录了新陶瓷馆内百余件珍贵的故宫陶瓷器，并以中国古陶瓷发展史的脉络展陈，体现了距今8000年以前的新石器时代磁山文化至清代宣统三年(1911年)期间中国陶瓷的发展历史，展品几乎涵盖了中国陶瓷发展目前的所有重要品种，这将成为故宫博物院的常设展览之一，这也是故宫陶瓷馆自2004年6月撤陈后的崭新亮相。
本书以开罗埃及博物馆藏品为主体，通过大量图片加文字说明的形式展示世界上的埃及古物收藏品。这是首次展现如此大规模的遗产无与伦比的光辉魅力——数百张华丽的全彩色照片，包括许多令人惊叹的特写和细节，以及众多靠前的埃及学者撰写的文字。除了众所众知的图坦卡蒙传奇珍宝，还有一些令人印象深刻的埃及雕塑、壁画和装饰艺术，它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓地和卡纳克神庙等令人着迷的遗址。从优选的珠宝到最伟的雕像，特殊的照明技术清晰地捕捉到了每件艺术品的惊人细节，靠前地唤起了这些神话般的古代珍宝所激发出的敬畏和奇迹。
《中国青花瓷纹饰图典》的问世，为我们全面了解中国古代青花瓷绘文化，提供了生动真实的第一手资料，它填补了中国古代绘画史的空白，在中华美术研究方面具有很重要的价值和意义。与此同时，该书的出版亦为古瓷爱好者、收藏家鉴赏与研究青花瓷提供了一部有用的工具书，可以使人得到启发和教益。 本书为其中一册“花鸟卷”上册，主要收入花卉、禽鸟图案。
宝宁寺水陆画为明代宫廷画师所绘，笔法、着色、制式及规模皆体现了大明皇家气派，其中，佛、菩萨、明王、声闻、各路天人、市井人物形象及情境妙相庄严，栩栩如生，无不体现了《佛说造像量度经》的制式仪轨。这堂水陆画共计一百三十九幅，其中，绘制十法界众神及众生共计一百三十六幅，水陆缘起图一幅，重裱题记两幅，原画应创作于明天顺年间(1460年前后)，清康熙乙酉(1705年)年间及嘉庆二十年(1815年)曾先后重新装裱，2000年部分佛、菩萨像重新装裱。《宝宁寺明代水陆画(精)》由山西博物院编著。
《瓷之纹（套装上下册）》主要内容包括甲光向日金鳞开——龙纹，野草芳菲红棉地——植物纹，东枝憔悴西枝荣——植物纹，等。
此书汇集了作者二十余年关注乾隆皇帝饮茶系列相关问题的所得，细致讲述了乾隆茶事的相关内容。为研究清代历史与乾隆皇帝提供了丰富详实的细节，在茶历史的领域开拓了一个靠前的文化空间。 作者在台北故宫博物院任研究员期间，遍阅故宫及各地博物馆有关茶事的文献、藏品，本书是她一系列有关研究的结集，向读者介绍近期新的研究成果及作者的观点。作者以“白描一般”的叙述手法，引领读者进入古代饮茶的情境之中，了解乾隆皇帝使用何种茶具、采取何种方法饮茶，详细梳理了乾隆皇帝茶舍的饮茶习惯，并结合调查现有的历史遗迹，以及大量的古画记录，对乾隆皇帝的茶舍饮茶追本溯源，使广大读者更为清晰地了解皇家饮茶的风范，领略一代文治武功的乾隆皇帝真实生活的一面，呈现了一部乾隆皇帝茶事的历史，读来令人兴味盎然。
中国瓷器发展至明本图录代，景德镇被誉为“天下窑器所聚”之地。明清两代500多年，至精至美的瓷器多出于景德镇。景德镇市陶瓷考古研究所自20世纪80年代以来，对明清两代景德镇御窑遗址进行过多次正式考古发掘和抢救性发掘，出土的御窑瓷片数以吨计，自2015年以来景德镇市人民政府与故宫博物院合作举办明代御窑瓷器对比展览，至今已举办了6个系列展，展示了许多珍贵的明代景德镇御窑瓷器。本书为配展图录，为明代御窑系列的收官之作，收录一些新发现且未曾展出的明代御窑瓷器残件和修复品，并与精心挑选的故宫博物院藏传世品进行对比，旨在汇报整理明代景德镇御窑遗址出土瓷片标本的近期新成果、进一步展示明代景德镇御窑瓷器生产所取得的辉煌成就。
《故宫博物院藏品大系》是故宫出版社的品牌图书，本卷为书法编明代卷，收录俞允文、周天球、王锡爵等书家58件作品，其中楷书、行书、篆书、草书皆有呈现，具有很高的鉴赏、收藏和出版价值。在本书的编辑过程中，有意识将故宫博物院所藏的并不曾面世的诸多作品编入其中，以期扩展读者视野，为研究者提供更多的明代书法资料。
《故宫博物院藏品大系·书法编·13》涵盖了宋代共38幅书法作品，大八开，精装本。
本书以明代金银器为研究对象，通过梳理其在所属历史背景下形制演变、时代审美和文艺潮流走向，结合陶瓷、玉石、织绣等其他门类在同时期的时代特点，以大量文献与实物为基础，辅以相关图像，真实全面地展现明代金银器与当时统治集团息息相通又与世风经济交缠呼应的风貌特点，分析其发展演进的背后根由及它们与其时生活的关联，阐述明代金银器的传承及其对后世的影响。全书采用三重证据法，讲求实物、文献、图像相互印证，并围绕明代金银器原料工艺、造作体系、官样典型、时样潮流及跨阶层风尚传播五个方面进行讨论，阐释金银器如何由制度到实体、由皇家到地方、由经典到桎梏的变化与成因。本书所涉文献主要有史书、政书、笔记、叙事文学、诗文集、方志、类书等。
《中国青花瓷纹饰图典.山水卷》由江苏省古陶瓷研究会编
“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，专享一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。本选题为其中一册“人物卷”上册，主要收入人物图案。
