本书为配合2020年上海博物馆“江南文化展”所出的配套图书。以历史为纲，通过横向纵向的对比，呈现了江南陶瓷的发展脉络。陶瓷制品从实用器，分化为观赏器、文房用具等 艺术审美的各种器物，陶瓷也成为代表中国文化的一种标志。书中用原始瓷编钟、东汉瓷器、西晋青釉蛙形水盂、南朝青瓷莲花尊、唐代秘色瓷、北宋越窑摩羯、南宋官窑弦纹瓶等24件江南陶瓷精品为切入点，集中展现了江南地区制瓷文化的发展脉络，其中穿插大量陶瓷基础知识，并对江南主要窑口、各种风格的器物发展进程进行了较为详尽的描述。
金海兄撰写的《中国当代陶瓷艺术大系·鉴赏卷》，为《中国当代陶瓷艺术大系》首卷，是次系统地从鉴赏实用美学的视角，对当代艺术陶瓷的传承发展、创新特征、名家风范、鉴赏要诀、市场行情等藏家关心的课题进行评析。
《中国古瓷鉴定笔记(黑釉篇)/时代收藏》的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部(釉色、流釉、均匀、稀稠等)去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调实战性、指导性、工具性、学术性；体现实用价值。 该书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保该书的科学性、严谨性和可读性。
《中国古瓷鉴定笔记(胎工艺篇)/时代收藏》以笔记体的方式层层剥开历史迷雾，力求通过以点带面的方式来揭开诸多瓷器品类在胎工艺上的前世今生，实际上瓷器在胎体上给予艺术的贡献极高，不亚于其他任何的白瓷特征，如，邢窑白瓷在胎质上洁白无瑕，具有玉质感，对应了白瓷在釉质上的“类雪似玉”，体现了“内外一致”的美感观念。一石激起千层浪，两指弹出万般音。自邢窑开始，一些名窑瓷器胎体开始固化，如，汝窑瓷器以灰为名贵，“香灰胎”色成为汝窑象征，同样北宋官窑和南宋官窑都是以灰胎为美；而另外一些趋势是，以民窑场为主体的瓷器在胎色上则向着 加多元化的方向发展，白、青、灰、褐、灰白、青灰、红褐、砖红、深灰、暗红、灰褐等色都有见。
清代晚期为清代制瓷业的最后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还
自19世纪中期以来，由于国外列强的掠夺和战争，加上文物走私等因素，大量中国古代文物流失海外，其中不乏精品、孤品。据联合国教科文组织不接近统计，在全世界47个国家、200多家博物馆的藏品中，有中国文物上
《中国古瓷鉴定笔记(彩釉篇)/时代收藏》的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部(釉色、流釉、均匀、稀稠等)去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调实战性、指导性、工具性、学术性；体现实用价值。 该书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保该书的科学性、严谨性和可读性。 本书以笔记体的形式试图拨开历史层层迷雾，力求通过以点带面的方式来揭开彩釉瓷器的迷雾，以珍珠地划花瓷和绞胎与三彩的比较为切入点，试图较为客观地剖析彩釉瓷的前世今生。
本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括：“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。
周高起、董其昌著的《阳羡茗壶系骨董十三说（中华生活经典）》介绍： 《骨董十三说》从“骨董”字义谈起，进而论其本义、类别极其见识与杂说，是我国收藏 一部较早探讨骨董收藏的专论。 《阳羡茗壶系》考察阳羡陶工陶土的世系流传，从创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派介绍了陶工一系的流传。将紫砂工艺的发展过程，从初创、发展到兴盛阶段出现的名工名匠逐一记述，并且考订其生平、艺术风格、所见传器等，以鉴赏家眼光分别录入书中，是 部宜兴紫砂专著。
周高起、董其昌著的《阳羡茗壶系骨董十三说（中华生活经典）》介绍： 《骨董十三说》从“骨董”字义谈起，进而论其本义、类别极其见识与杂说，是我国收藏 一部较早探讨骨董收藏的专论。 《阳羡茗壶系》考察阳羡陶工陶土的世系流传，从创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派介绍了陶工一系的流传。将紫砂工艺的发展过程，从初创、发展到兴盛阶段出现的名工名匠逐一记述，并且考订其生平、艺术风格、所见传器等，以鉴赏家眼光分别录入书中，是 部宜兴紫砂专著。
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中国的紫砂文化渊源流长，每一个作品，都凝聚着陶艺家辛勤的汗水和丰富的文化内涵，因此 值得我们研究和收藏。本书作者是紫砂艺术的大家，通过他的专业解读，读者可以了解到收藏紫砂壶应当从哪方面开始，紫砂壶应该怎么养，鉴别紫砂壶的要领，如何去分辨紫砂壶的胎土与做工，收藏紫砂壶要具有什么样心态观念，都有哪些紫砂名人名作等。图文并茂，文字活泼，值得一读。该书旨在提示紫砂爱好者提高品位，辨识真赝之初阶；另外也意在正本清源，彰明紫砂壶艺“大雅也大俗，大俗也大雅”之艺术精神。
本书为配合2020年上海博物馆“江南文化展”所出的配套图书。以历史为纲，通过横向纵向的对比，呈现了江南陶瓷的发展脉络。陶瓷制品从实用器，分化为观赏器、文房用具等 艺术审美的各种器物，陶瓷也成为代表中国文化的一种标志。书中用原始瓷编钟、东汉瓷器、西晋青釉蛙形水盂、南朝青瓷莲花尊、唐代秘色瓷、北宋越窑摩羯、南宋官窑弦纹瓶等24件江南陶瓷精品为切入点，集中展现了江南地区制瓷文化的发展脉络，其中穿插大量陶瓷基础知识，并对江南主要窑口、各种风格的器物发展进程进行了较为详尽的描述。
中国的紫砂文化渊源流长，每一个作品，都凝聚着陶艺家辛勤的汗水和丰富的文化内涵，因此 值得我们研究和收藏。本书作者是紫砂艺术的大家，通过他的专业解读，读者可以了解到收藏紫砂壶应当从哪方面开始，紫砂壶应该怎么养，鉴别紫砂壶的要领，如何去分辨紫砂壶的胎土与做工，收藏紫砂壶要具有什么样心态观念，都有哪些紫砂名人名作等。图文并茂，文字活泼，值得一读。该书旨在提示紫砂爱好者提高品位，辨识真赝之初阶；另外也意在正本清源，彰明紫砂壶艺“大雅也大俗，大俗也大雅”之艺术精神。
本书介绍美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国 的艺术博物馆,与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“如何读……”丛书之前的作品一样，《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进 深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。
