金海兄撰写的《中国当代陶瓷艺术大系·鉴赏卷》，为《中国当代陶瓷艺术大系》首卷，是次系统地从鉴赏实用美学的视角，对当代艺术陶瓷的传承发展、创新特征、名家风范、鉴赏要诀、市场行情等藏家关心的课题进行评析。
自19世纪中期以来，由于国外列强的掠夺和战争，加上文物走私等因素，大量中国古代文物流失海外，其中不乏精品、孤品。据联合国教科文组织不接近统计，在全世界47个国家、200多家博物馆的藏品中，有中国文物上
本书是我社连续第24年出版的艺术品拍卖行业年鉴，是艺术品收藏拍卖行业 有影响的工具性图录，本书为瓷器卷。本书分两部分，图录部分精选了2023年度瓷器收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、 、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。第二部分为拍卖数据成交汇总，收集2023年数万条瓷器拍卖数据，供读者对照检索。另外读者可以扫码图书封二的二维码小程序，在手机端查阅本书的电子书内容， 便利读者查询阅读数据。本书出版24年来，凭借简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国传统艺术文化底蕴和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家以及各类文博拍卖机构喜爱。
“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多 ，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍·陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷
两宋瓷器有官民之分，官窑定制皇家用瓷，民窑生产民间商品用瓷。这两种瓷器的共存，是宋瓷兴旺发达的重要标志，也是促进这个时期瓷器发展的主要原因。宋代民窑瓷器的发展，在中国瓷器目前有着极其重要的地位。官窑与
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多 ，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍·陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷
元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。并且当时由于对外贸易、中西文化交流频繁，从而开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷
“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷
纵观《当代钧瓷鉴赏与收藏》一书，刘青年先生关于“釉变”、“当代钧瓷鉴赏”等论述鞭辟入里，切入肯胫，自成一家之言；而“当代钧瓷价值评估”一文，则对钧瓷价值的合理定位做了认真分析，大胆破解，使人耳目一新。其所收藏的钧瓷大珍型正釉奇，精美绝伦，令人钦佩之至。全书除却百余幅窑火凝珍的钧瓷彩图外，还配有淳美高朗的解读文字，可谓图文臻茂，相得益彰。
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多 ，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍·陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
《中国陶瓷大系.明代.上、下》由上海人民美术出版社编
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多 ，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍·陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
两宋瓷器有官民之分，官窑定制皇家用瓷，民窑生产民间商品用瓷。这两种瓷器的共存，是宋瓷兴旺发达的重要标志，也是促进这个时期瓷器发展的主要原因。宋代民窑瓷器的发展，在中国瓷器目前有着极其重要的地位。官窑与
本书归纳了宜兴大红袍紫砂研空三大方向，并系统性地追湖了宜兴大红袍紫砂的历史渊源，现状和传承，填补了宜兴大红袍紫砂研究 的空白，具有较高的专业性和学术性。六百多年来，紫砂艺术所形成的历史文化特点，具有独特的审美格调和审美趣味，甚至体现了中国人特有的对生活美的一种追求。紫砂文化出现在江南地区，宜兴又是江南富庶之地、文化核心区之一，六百多年来所形成的一整套 价值的紫砂历史文化，是江南文化的重要载体。本书梳理、总结作者20余年从事宜兴大红抱紫砂研究的实践和研究成果，可带给业内人员和\"大紫砂爱好者 多相关知识，对研究鉴营紫砂艺术品有较强的实用性和指导性。本书的推出，可带动行业对“大红袍”的重视以及 加深入的探讨，对紫砂文化的推广有积极作用。
