宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影响力
本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括：“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。
王洪伟、李建设著的《扎根的现代性--当代中国 钧窑先锋艺术(以张大强陶艺生命史为核心的艺术社 会学研究)》以钧窑原产地本土先锋陶 艺家张大强陶艺生命史为主线，将 其放置于宏大的历史、文化、时代 背景和工艺技艺层面上进行综合的 艺术社会学观照，侧重张大强“扎 根的现代性——当代中国钧窑先锋 艺术展”九十件陶艺作品的主题和 风格分析，以期推动扎根传统的钧 瓷技艺现代艺术创作的跨越性提升。
《彩陶 唐三彩》由张怀林所著。 《彩陶 唐三彩》内容简介：陶器的发明是人类文明目前的一个重要里程碑。原始彩陶上的纹饰是中华民族先民最早的美术作品，是忠实记录当时人类社会、生活的百科全书。秦代兵马俑是彩陶由小器物到大型雕塑的飞跃，汉代还出现侍女俑、歌舞俑、说书俑、胡商俑及马、骆驼等动物俑。唐代的彩陶人物俑造型简练、整体、生动、自然，比例准确，面部刻画细致入微、惟妙惟肖：马俑形体硕壮、姿态雄峻，显示出无敌于天下的阳刚之美。 唐三彩是唐代流行的多彩釉陶，常见釉色有黄、绿、白、蓝，赭、紫、黑等，一般一器只施二三种釉色。器型有人物俑、动物俑、神怪俑和器皿等，主要用于随葬。马俑和骆驼俑是唐三彩的代表之作。 唐代的彩陶俑、三彩陶俑艺术价值堪与希腊、罗马雕塑媲美，与敦煌彩塑一起，成为继秦汉
清代晚期为清代制瓷业的最后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还有暗刻等款识。 本书主要介绍了各种颜色釉，包括白釉、各种黄釉、蓝釉、绿釉、仿釉、茶叶末釉、酱釉、窑变釉、炉钧釉在清代晚期的烧造特点及不足之处。书中配有大量图片，并附简短说明及尺寸、款识、参考价格等。帮助读者对这一时期颜色釉瓷器有一个较为细致的了解。
本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括：“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。
陶瓷产品设计指借助设计的思维或技术手段，对陶瓷产品的功能、原理、结构、造型、色彩、画面、布局等方面进行全面的包装，其目的在于提升陶瓷产品的实用性和艺术性。于清华著的《英国陶瓷产品设计》是“中外陶瓷设计艺术丛书”之一种，本书主要介绍英国的陶瓷产品设计的历史、现状与发展趋势。其以“文化、工艺机构与设计活动”“手工制作”“百年品牌”“陶瓷打印”为着眼点，从英国人的饮食文化、家居生活，及陶瓷涉及的主要城市、工作室、设计师、设计组织、设计品牌等角度展开细致论述，向读者呈现英国陶瓷产品设计的整体特征及其文化气质与陶瓷风格。
陶瓷产品设计指借助设计的思维或技术手段，对陶瓷产品的功能、原理、结构、造型、色彩、画面、布局等方面进行全面的包装，其目的在于提升陶瓷产品的实用性和艺术性。于清华著的《英国陶瓷产品设计》是“中外陶瓷设计艺术丛书”之一种，本书主要介绍英国的陶瓷产品设计的历史、现状与发展趋势。其以“文化、工艺机构与设计活动”“手工制作”“百年品牌”“陶瓷打印”为着眼点，从英国人的饮食文化、家居生活，及陶瓷涉及的主要城市、工作室、设计师、设计组织、设计品牌等角度展开细致论述，向读者呈现英国陶瓷产品设计的整体特征及其文化气质与陶瓷风格。
宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影
陶瓷产品设计指借助设计的思维或技术手段，对陶瓷产品的功能、原理、结构、造型、色彩、画面、布局等方面进行全面的包装，其目的在于提升陶瓷产品的实用性和艺术性。于清华著的《英国陶瓷产品设计》是“中外陶瓷设计艺术丛书”之一种，本书主要介绍英国的陶瓷产品设计的历史、现状与发展趋势。 其以“文化、工艺机构与设计活动”“手工制作”“百年品牌”“陶瓷打印”为着眼点，从英国人的饮食文化、家居生活，及陶瓷涉及的主要城市、工作室、设计师、设计组织、设计品牌等角度展开细致论述，向读者呈现英国陶瓷产品设计的整体特征及其文化气质与陶瓷风格。
陶瓷产品设计指借助设计的思维或技术手段，对陶瓷产品的功能、原理、结构、造型、色彩、画面、布局等方面进行全面的包装，其目的在于提升陶瓷产品的实用性和艺术性。于清华著的《英国陶瓷产品设计》是“中外陶瓷设计艺术丛书”之一种，本书主要介绍英国的陶瓷产品设计的历史、现状与发展趋势。 其以“文化、工艺机构与设计活动”“手工制作”“百年品牌”“陶瓷打印”为着眼点，从英国人的饮食文化、家居生活，及陶瓷涉及的主要城市、工作室、设计师、设计组织、设计品牌等角度展开细致论述，向读者呈现英国陶瓷产品设计的整体特征及其文化气质与陶瓷风格。
陶瓷产品设计指借助设计的思维或技术手段，对陶瓷产品的功能、原理、结构、造型、色彩、画面、布局等方面进行全面的包装，其目的在于提升陶瓷产品的实用性和艺术性。于清华著的《英国陶瓷产品设计》是“中外陶瓷设计艺术丛书”之一种，本书主要介绍英国的陶瓷产品设计的历史、现状与发展趋势。 其以“文化、工艺机构与设计活动”“手工制作”“百年品牌”“陶瓷打印”为着眼点，从英国人的饮食文化、家居生活，及陶瓷涉及的主要城市、工作室、设计师、设计组织、设计品牌等角度展开细致论述，向读者呈现英国陶瓷产品设计的整体特征及其文化气质与陶瓷风格。
陶瓷产品设计指借助设计的思维或技术手段，对陶瓷产品的功能、原理、结构、造型、色彩、画面、布局等方面进行全面的包装，其目的在于提升陶瓷产品的实用性和艺术性。于清华著的《英国陶瓷产品设计》是“中外陶瓷设计艺术丛书”之一种，本书主要介绍英国的陶瓷产品设计的历史、现状与发展趋势。 其以“文化、工艺机构与设计活动”“手工制作”“百年品牌”“陶瓷打印”为着眼点，从英国人的饮食文化、家居生活，及陶瓷涉及的主要城市、工作室、设计师、设计组织、设计品牌等角度展开细致论述，向读者呈现英国陶瓷产品设计的整体特征及其文化气质与陶瓷风格。
宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影
本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括：“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。
清代晚期为清代制瓷业的最后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还
宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影
