在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
本书为配合故宫博物院相关展览出版的展览图录，收录故宫博物院及不同文博机构所藏传世和出土钧窑瓷器130余件，全面介绍钧窑发展历史，展示钧窑瓷器精品。
《2014古董拍卖年鉴·瓷器》是收藏拍卖行业市场其文物价格行情*影响力的资讯读物，收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明等城市或地区的几十家拍卖公司上百个拍卖专场的2013年度拍卖成交记录与拍品图片。本书依据文物特征对全年拍品数据进行分门别类归纳整理，分为图录部分与全年拍卖成交数据汇总部分。图录部分除有900余张拍品高清图片外保留了原拍卖记录，全年成交价3万元以上的资讯就有6000余条，并按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，便于读者查阅。
天津博物馆收藏的瓷器，时间跨度长，汉、晋、隋、唐、辽、宋、元、明、清到民国都有代表作，而品种繁多、窑口广泛、釉彩丰富，如同一部浓缩的中国瓷器发展史。本书收入其中精品210件，图版印制精良，附有局部图和说明文字。
吕成龙编著的《故宫博物院八十八华诞钧窑学术研讨会论文集(上下)》为钧窑学术研讨会结集出版的论文集，收录论文共计18篇，文章涉及钧窑的性质、钧瓷的品种、钧瓷的始烧年代、官钧瓷的烧造年代、有关钧窑的文献记载、钧窑的定名、钧窑遗址的调查及考古发掘、钧瓷的科学检测及钧窑研究的方法等问题，代表了钧窑学术研究的优选水平及近期新成果。
本书从中遴选出具有代表性的作品382件，分上、下两卷逐件给予赏析。以期在为国内外陶瓷研究者和爱好者全面展示故宫博物院藏康熙青花瓷器藏品全貌的同时，亦为大力弘扬陶瓷文化，促进陶瓷历史的研究工作有所助力。
《瓷之纹（上下册）》作者通过多年对古陶瓷的收藏与研究，以瓷器纹饰为切入点，把陶瓷纹饰作为文化现象研究，全书分成龙纹、植物纹（上下）、山水纹、人物纹（上下）、动物纹（上下）、宗教纹（上下）、图案纹、文字纹12篇。详细解读每种纹饰形成、发展、演变的历史，分析呈现在瓷器上的历史、文化、社会、工艺及审美心理等深层次原因。
石湾陶在中国陶瓷 占有相当重要的一页，一直以其独特的艺术风格为世人所称颂。石湾陶是广东民间工艺博物馆藏品的重要组成部分，其中就有不少珍贵的大师作品。《聚贤堂群英会(现当代石湾陶大师精品展)/广东民间工艺博物馆文物展览系列图集》收录了刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、黄松坚、刘炳、潘柏林、钟汝荣、杨锐华、霍家荣、庞文忠、封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋等 石湾陶大师的艺术精品。本选题反映现当代石湾陶发展的面貌，展示大师们不同历史时期创作的精品，梳理其艺术历程，促进石湾陶的传承与发展。
