《咏梅名联鉴赏》共收录历代咏梅名联300余副，分为名胜联、题赠联、悼挽联、谐趣联四部分，并配有名联图片（主要是楼台亭阁、寺庵庙宇、书院会所等建筑物）100余张，可谓图文并茂。每一名联下均有作者、简析等栏目，详细介绍名联的来历以及相关的趣闻轶事。通过梳理并阐述这300余副有关咏梅的名联，读者能够深入了解并把握作者赞颂 梅 之五大独特人文意蕴：一是如郑板桥 虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花 之颂其品，二是如蒋廷锡 梅老格高，横枝贵疏瘦；笔奇腕弱，饮兴转粗豪 之赏其姿，三是如赵宦光 竹开霜后翠，梅动雪前香 之品其香，四是如孙心筠 游子归来折杨柳，故乡人到问梅花 之道其情，五是如金埴 兰畹骚翁为远祖，梅花仙客定前身 之吟其情。

王献唐一生经眼金石书画无数，善作题跋，内容多为考述源流，甄别真伪，评其价值，或兼抒心怀。文字或长或短，多博证详稽，释疑订谬，识见渊致，语言精峭，学术性与艺术性兼具，曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等，惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇，按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等，分类汇编，并配有部分原件图片，其中多为首次公开，是研究金石书画之学的手资料，具有较高的学术价值。本书为国家社科基金重点项目 《王献唐全集》编纂整理与研究 （项目编号21ATQ001）成果之一。

本卷为明代册，大八开，精装本，具有很高的鉴赏、收藏及出版价值。整个明代书法，以行楷居多，楷书纤巧秀丽，也出现了一些有造诣的大家，如文徵明、祝允明、董其昌等，但因世所多见，所以在编辑本书过程中，有意识将故宫博物院收藏的其他名家的并不曾面世的诸多作品编入书中。

《故宫博物院藏品大系》是故宫文物整理工作的成果展示，也是故宫出版社的品牌图书，本卷为郝炎峰主编的《故宫博物院藏品大系(书法编18明)(精)》，收录明代部分钱谦益、倪元璐、黄道周等书家作品，该册由书画部专家郝炎峰主编，在编辑本书过程中，有意识地选编了较多不曾出版的诸多作品，力求更全面展示故宫藏品面貌，以期扩展读者视野，为研究者提供更多的明代书法资料。

本卷为明代首册，大八开，精装本，具有很高的鉴赏、收藏及出版价值。整个明代书法，以行楷居多，楷书纤巧秀丽，也出现了一些有造诣的大家，如文徵明、祝允明、董其昌等，但因世所多见，所以在编辑本书过程中，有意识将故宫博物院收藏的其他名家的并不曾面世的诸多作品编入书中，以期扩展读者视野，为研究者提供更多的明代书法资料。

《张珩怎样鉴定书画》一书，共收入《怎样鉴定书画》《古代绘画的厄运与幸运》《记述故宫运往台湾的一些名画》《〈两宋名画册〉说明》四文，并有附录题跋数则。张珩在任国家文物局文物管理处副处长，以及国家文物局“三人书画鉴定小组”时，经常要到全国各地的博物馆去指导工作和鉴定书画。在此期间，他也会为一些博物馆的书画鉴定和管理人员上课或作演讲。《怎样鉴定书画》就是根据这些演讲整理成书的，文字约二万字左右。《记述故宫运往台湾的一些名画》，张珩大多曾亲眼鉴阅过原作，而且是“影响最深刻”。文章里还对一些名画的作者归属，阐述了自己的意见。《〈两宋名画册〉说明》，共收入全国各地博物馆收藏的宋代小品画六十幅，每幅作品的说明文字均有张珩撰写。张珩在说明文字里，对六十幅两宋小品一一进行了作者归属、作品断代

以各朝代发展顺序为纲，从原始社会书画艺术的起源，一直讲到近现代中国的书画，时间跨度长达两千多年，几乎将中国从史前文明到民国时期的书画艺术发展全部囊括其中，在中国书画鉴藏类书籍中尚属首次。 全书分为十章，前九章为历朝历代书画发展情况，每章都包括此一时期的时代概况、书画创作情况、以及官方和私人书画鉴藏与著录介绍。内容翔实，对于画家与书法家的介绍绝不流于一般认识，而是在传统观点的基础上有所创新。单设第十章为中国书画鉴定方法论，列举中国自古以来的书画作伪手法，穿插实例，通过现实中的例子来分析具体作品的真伪鉴定思路，于目前学界尚无此种写法。

一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以

本书是中国当代艺术家钟飙30年艺术历程的积淀。书中收录了631张图片，其中作品371幅，中外艺术家品评文章23篇。这些图文按时间顺序展开，清晰地呈现了艺术家绘画创作的几个时期，以及他在举步维艰的当代艺术领域，凭借一己才华开辟出的一种视觉新体验。书中挑选的作品，除了那些令人震撼的装置艺术之外，还有不少是以素描打底加上一些淡彩或浓彩的绘画艺术。从传统绘画角度来看，素描加彩的技法容易导致简单化和油滑，故多见于画家的草稿和习作。而作者从艺术哲学层面提出“以形显态”创新绘画逻辑，将这种画法发扬光大，使其可以成为一种正式的视觉资源。这不仅成为作者当代艺术作品的一个重要符号，同时也是探索当代绘画新风格一种贡献。本书内容丰富，资料详实，是中国当代艺术史研究不可缺少的文献。

石涛是清初的一位天才艺术家，一生创造了大量激动人心的作品，其艺术影响三百年来中国绘画乃至艺术的发展。但传世石涛作品的伪作情况极为严重，在传统书画流传 也堪称典型，当今世界公私收藏以及拍卖行经拍的石涛款作品半数以上为赝作。这严重影响了人们对石涛艺术的理解，也制约着石涛研究的水准。朱良志著的《传世石涛款作品真伪考(精)》在前人研究的基础上，对传世石涛款作品的真伪进行考订，希望尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌，从而为石涛研究奠定 加扎实的基础。 除本书外，同时出版的还有经过大幅修改的《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化了对石涛这位艺术家的综合研究。