从15世纪到20世纪初的六个多世纪以来，欧洲的艺术家们都试图在画作中呈现真实空间中的事物。本书由英国国家美术馆授权出版，书稿用六大主题、六十九张高清图，从乌切罗到维米尔和卡纳莱托，从提香到莫奈和凡 高，结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素，为大家解读名作中的构图奥秘。 书中探讨了伟大的艺术家们是如何在虚构的绘画中绘制引人入胜的空间的。他们考虑了线性和空气透视，还有颜色的选择和强度、光线的变化以及涂层表面的纹理。除了研究这些艺术家们经常使用的绘画技法，也在此过程中介绍了欧洲艺术的一些基本主题。
相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。 画框与画作之间究竟是 完美联姻 还是 不平等的联姻 ？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯 佩尼对画框进行了一番充分的调研。 本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
文人画，亦称 士夫画 。中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是 以心入画，以情造文 的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。全书从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带你领略中国文人画的深情与美意。并在细节处发声，从历史流变、画风变革、文人意趣等诸多方面剖析画作，于诗情画意中深入解读画者的曼妙内心世界，全景还原中国画里的人文风貌，再现其艺术精神和丰富内涵。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于社会生活的篇章， 风物犹盛，景似去年 七月流火，九月授衣 君子于役，不知其期 配以宋代马和之、清代焦秉贞等人的古画，让读者感受到古老的诗意和风物之情，在日常写作与记录中，发现 旧时风物 的深长意味。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
本书是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。王赫赫编写的《故宫画谱(人物卷配景家具)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的配景家具绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习配景家具的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种配景家具画法，是国画爱好者学习画配景家具的不错范本，也是难得的国画教材。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于爱情与女子的篇章， 窈窕淑女，君子好逑 有美一人，清扬婉兮 配以清代画家樊圻、明代画家兰瑛等人的古画，让读者感受到古老的诗意和人情之美，在日常写作与记录中，发现 时有美人 。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
本书以兼容并蓄的名家胸怀，深入浅出的百姓角度，目光犀利的藏家见解，晓畅通俗的作家笔触，向读者集中介绍了古端名坑的采石情况、端砚琢制的千年历史、端砚名品的鉴定特征以及现代端砚的琢制特色，并结合实例逐一指出历代诸坑端砚的鉴藏要点与市场走向，可谓是一本短小精悍的古端砚集大成之作。
本书分中国美术鉴赏、外国美术鉴赏两编。主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术四个方面，系统性地阐述人类早期至现代的美术发展脉络，介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。特别选取了数百幅经典作品进行赏析，图文并茂。对于读者提高和深化对中外美术的感性认识与艺术修养，具有一定的指导作用。 本书的适用范围，主要是作为艺术类院校（含专科、本科师范类）以及普通高校（专、本科）的必修或选修课程教材。通过教学，使学生对中外美术的发展和演变，对美术家及经典名作有个基本了解和认识，从而提高艺术素养。本书所涉及的内容比较广泛，而且具有一定的系统性，因此，也适合于广大美术爱好者自学之用。 本书体例： 1.采用专题形式，系统性地描述和讲评美术作品。在每一专题中，概述部分主
本书选取中国书法*有代表性的汉碑精品二十件，对蕴藏其中的礼乐传统、 礼仪制度与祠祀活动等予以提炼和解读，旁及汉代政治、军事、地理、历史等不同层 面，汇集成二十篇赏析作品，旨在通过讲故事的方式将汉碑透射入年轻读者的内心。 为了满足读者的视觉体验，本书由一位书法名家花费一年时间逐一临摹二十件 汉碑，将汉碑雍容典雅、端庄朴实的风格予以再现，一方面再现汉碑的风韵气质， 另一方面也呈现出当代书法家走进汉碑、体验汉碑、参悟汉碑的生命历程。整部书 图文相配，由汉碑释文、拓片局部、书法创作以及赏析作品四者融合。其中若干临 摹件可制成小卷，风格古典雅致，宜于读者单独欣赏。
三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于植物的篇章， 参差荇菜 采采卷耳 彼黍离离 配以日本江户时代儒学者细井徇的《诗经名物图解》古画，让读者感受到古老的诗意和自然之美，在日常写作与记录中，发现 世间草木皆美 。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。
