本书是上海交通大学新媒体运营的理论总结和核心经验分享，包括机制篇、实务篇、技术篇、互动篇、团队篇、品牌篇6个部分共36式。本书叙述了学校从0到1，推动体制改革，坚持品牌驱动，注重源生内涵发展，实现全员全媒体转型的历程，并分享了上海交大新媒体运营成功案例。本书也提及了新媒体运营过程中存在的 痛点 ，并就高校新媒体运营中普遍存在的难题，提供了上海交大运营团队的解决方案，贡献了交大人的智慧。 本书适合新闻与传播相关专业的学生和教师研读，也适合从事或有志于深耕新媒体工作的相关人员阅读。
数字化时代，对世界性通讯社的研究和讨论仍然是把握信息生产消费逻辑，理解 信息传播格局，探索信息治理路径时不可忽视的重要内容。本书以案例研究的方式对具有代表性的世界性通讯社数字化转型和探索的历程、路径及其发展现状进行全面的梳理分析，描摹和解读世界性通讯社作为一种媒介组织，如何在过去30余年 资讯市场和信息传播规律发生剧烈变化的过程中，逐步实现从自我定位、组织结构、运行方式到产品体系、经营模式、发展策略的一系列调适与创新，以期为进一步把握世界性通讯社价值流动规律和未来发展走向奠定基础，亦为其他媒介组织的数字化探索提供参考。
本书作为普通高等学校信息管理与信息系统本科专业核心课程“信息系统设计与实现”的教材，按照循序渐进、从基础到提高、理论与实践结合的原则，全面而深入地阐述了信息系统开发的基本理论与方法，主要内容包括信息系统的相关概念，信息系统开发的常用方法，信息系统结构化分析、设计与实现方法，UML建模，面向对象分析与设计方法，信息系统应用与发展等。 本书既可作为普通高等学校信息管理与信息系统、大数据管理与应用、计算机、信息技术等相关专业信息系统分析与设计类课程的教材，也可供从事信息系统开发的相关技术人员参考。
随着技术的发展与社会的变迁，屏幕媒体正在逐步改变着人们的生活方式和学习模式，也为儿童敞开了技术限制的大门。这些屏幕媒体对成长中的儿童带来的影响，引起了广泛的争议和讨论。本书《屏幕上的童年：数字媒体如何影响脑智发展》共分八章，从学习、感知觉、创造力、脑智发育等多个方面，梳理了屏幕媒体对伴随屏幕成长的儿童所带来的正、负面影响。通过对这些影响的深入理解，寻求合适的教育干预技术，以促进数字化、网络化、智能化环境下的儿童青少年脑智发育。
本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧场艺术的生存历程绘制一个较为清晰的地图或谱系；共时性部分着重对数字化剧场艺术的身体、空间、时间要素进行集中解读，进而对数字化剧场艺术的美学观念做本体性阐释，分析隐含在诸多艺术要素之中的美学特质。 本书充分吸收国外相关研究成果，力争较全面反
本书从传播学理论讨论网络传播的特色、功能，介绍国内、外网络传播的历史和近期新发展，网络时代的传统媒体网络广告、网络传播中存在的各种问题及对策。在实务层面上讨论了网络时代的新闻采访、新闻编辑等。
%26nbsp;%26nbsp;如今，互联网已经被认可为继电视、广播、纸质媒体之后的“第四媒体”，手机媒体也被冠以“第五媒体”的称号。这些不断涌现的新媒体不仅改变了大众传播中的传者和受者之间的
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本书不仅提供观察和研究大众传播媒介的知识， 重要的是提供一种新的思考模式，并培养学生积极、正确使用媒介，普遍提高大学生对于大众媒介和文化关系认知的水平。
目前，谣言泛滥的现象严重扰乱了网络空间的健康状态，尤其是在重大突发公共卫生事件发生时，相关谣言在社交媒体平台上一经“引爆”，就会迅速扩散并持续发酵，引发大面积的社会负面情绪。本书以COVID-19疫情为研究背景，采用社会计算的研究范式，对重大突发公共卫生事件背景下社交媒体谣言传播行为及引导策略开展了深入研究。本书建立了社交媒体用户辟谣信息传播行为影响因素模型、基于CNN-SMOTE-SVM的谣言转发行为预测模型、基于ARIMA模型的谣言检测模型以及包括四层子网的社交网络谣言传播超网络模型。本书可为相关部门制定有效的重大突发公共卫生事件谣言治理策略，提供决策理论、方法和决策支持工具。
媒体为用户提供了言论平台，使人们获得了 大的表达空间，但其自身所具有的互动性、开放性、匿名性等特性，以及传播内容的不可预知性、群发转发的不可控制性，使得“把关”难度增大，“把关”机制面临挑战。正因为如此，新媒体舆论是 学术界的研究热点之一，亦是各级政府十分关注的问题。 《新媒体舆论》系统完整地研究新媒体环境下的舆论问题。与侧重量化分析、案例研究或对策研究的其他著作相比，本书 看重理论框架的搭建。全书主要内容包括：新媒体舆论的特点、形态、形成机制、演化理论模型；新媒体舆论的主客体研究（用户研究与平台研究）；新媒体舆论研究的热点，如谣言传播；新媒体舆论的管理难点和对策研究。
融媒体是对传统媒体的突破与创新，是数字信息技术与媒体应用相互融合的时代产物。本书聚焦融媒体机构的管理，将融媒体定义为全媒体功能、传播手段乃至组织结构等核心要素的结合、汇聚和融合，是信息传输渠道多元化下的新型运作模式，分析了报纸和广电的发展简史，并梳理了向融媒体发展的全过程，梳理了融媒体的基本特征。 在融媒体的组织管理方面，本书梳理了融媒体的组织架构、融媒体工作职责分工、内容团队构成、生产流程、反馈、评价与考核机制；对于自建平台和入驻平台的选择进行了深入分析；对于产品经理、技术编辑、内容编辑和媒体营销经理的关系进行了梳理；对于网站、小程序、客户端的不同平台运营模式作了剖析。在融媒体商业运营方面，分析了资本运营面临的问题和发展趋势。本书还对融媒体相关行政法规、规章及规范性文件作
2006年至2021年，是中国互联网高速发展的时期，传播环境的变化不仅快速改变着与之相关的互联网产业、新闻传媒业的面貌，也改变着传播学理论和相关治理实践。本书主要内容涉及三个领域：新媒体与传媒业理论变革、新媒体与传媒业实践变革、新媒体与传媒业治理变革，聚集了作者在上述变革的年代对互联网和新媒体理论与产业实践的研究成果，反映了我国新媒体生态及其治理的变迁，也记录着作者学术成长的轨迹。
2006年至2021年，是中国互联网高速发展的时期，传播环境的变化不仅快速改变着与之相关的互联网产业、新闻传媒业的面貌，也改变着传播学理论和相关治理实践。本书主要内容涉及三个领域：新媒体与传媒业理论变革、新媒体与传媒业实践变革、新媒体与传媒业治理变革，聚集了作者在上述变革的年代对互联网和新媒体理论与产业实践的研究成果，反映了我国新媒体生态及其治理的变迁，也记录着作者学术成长的轨迹。
本书从探讨数字化剧场艺术的观念基础和理论渊源出发，比较详尽地呈现了数字化剧场艺术的形态流变历程，并对其形态语言要素与审美特质进行剖析，力争在追溯中外数字化剧场艺术演变历程的基础上，建构数字化剧场艺术的理论空间，为当代中国数字化剧场艺术的创作实践与理论研究提供有益的借鉴。课题主要由数字化剧场艺术的历时性艺术流变和共时性特质阐释两部分构成。历时性部分从历史发展维度出发，对数字化剧场艺术的观念史、形态史进行脉络梳理与实证研究，试图为数字化剧场艺术的生存历程绘制一个较为清晰的地图或谱系；共时性部分着重对数字化剧场艺术的身体、空间、时间要素进行集中解读，进而对数字化剧场艺术的美学观念做本体性阐释，分析隐含在诸多艺术要素之中的美学特质。 本书充分吸收国外相关研究成果，力争较全面反映
