“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

古代人物版画。《无双谱》，又名《南陵无双谱》，刊刻于清康熙三十三年。绘者从汉代至宋1400多年间，挑选了40位广为称道的名人，如项羽、苏武、李白、司马迁等，绘成绣像并题诗文。因人物事迹举世无双，故名。此为清初浙派版画的力作，其画风受陈老莲影响，造型生动传神，刻工精美，每帧所配的乐府诗也是朗朗可诵。有书画诗三绝。刻工朱圭（约1644-1717），字上如，别署柱笏堂，吴郡（今江苏苏州）专诸巷人，以木刻画爲业，他技艺高超，能体会作品之神韵，操刀雕刻，铁画银钩，卓荦高雅，不同凡俗。现据清康熙三十三年本影印。

“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。

本书以第六代泥人张——张宇先生的绘塑作品为核心内容，全面展示了天津泥人张的历史传承与艺术成就。书中回顾了泥人张世家的百年发展历程，系统讲述了历代传承人的艺术成就与贡献，着重介绍了“泥人张美术馆”“798 张宇雕塑馆”“泥人张世家绘塑老作坊滨海中心”等创作和经营的场馆。同时，书中还展现了张宇先生在传统文化传承与创新、雕塑艺术技法与标准方面的独特理念，以及他对传统作坊与现代美术馆相结合的经营模式的探索与实践。本书精心收录了张宇先生的代表作品，如《福星》《福禄寿》《福星高照》《天官赐福》等六十余组雕塑佳作，设计精良，图文并茂，不仅具有较高的艺术欣赏价值，还兼具收藏与研究价值。

本书聚焦北齐时期高氏一族统治下的政治、经济与文化，探讨响堂石窟的佛教文化和建造发展，综合运用文献、实地、美学等方法，对石窟内外的题记、形制、位置、组合和保存等方面进行了全面分析。

山西是目前我国金代建筑保存最多的省份，查阅《全辽金文》，可印证山西省的寺观重修重建活动几乎持续于整个金代的过程。 另外，我们还注意到在金代，皇家对寺观中的造像活动有着严格的规定。尤其是对无名额的寺观，要求其不得有任何造像活动。一旦有修建及造像活动，必须得到所属州府县衙以及僧道司各分管机构的批准和画押，方可开工或获取资格。另外，寺观庙堂的看护及管理者，也须得到各级部门的批准，才能获取正式资格。严格的管理及看护制度，为金代寺观的修建、造像的制作及其保护提供了质量的保证。这可能也是我国金代彩塑艺术水平甚高的一个主要原因。

《藏族美术集成》是由新闻出版总署审批，国家出版基金资助的一项重点出版项目。是迄今为止藏族艺术类图书中美术价值很为重大、涉及领域很为广泛、项目规模很为宏大的一项大型图集。本卷收录了《格萨尔王传》系列故事中的《岭国形成的历史》《董氏宗谱预言》《天界下凡》《英雄诞生》《下玛域施业》《赛马称王》《世界公桑》《魔岭大战》《霍岭大战》《姜岭大战》《门岭大战》等内容的唐卡画。

“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。 玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。 中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃

木雕牛腿，是我国古民居中雕刻很精美的重要构件，其作用可承载屋檐梁架的重量，因位于民居门檐梁柱的很好部位，其所呈现的主体雕饰艺术极为引人瞩目。 徐华铛编著的《中国木雕牛腿(精)》分历史篇、造型篇、鉴赏篇全面介绍了木雕撑拱型牛腿、图案型牛腿、全雕型牛腿的造型特点，专题介绍了各类木雕人物牛腿、神兽牛腿、山水花鸟博古类牛腿的文化内涵，充分展示了历代木雕艺术家雕琢在牛腿上的历史典故、戏曲故事等题材所反映的美好心愿和洋溢的民俗风情，真实反映了一份历史留存的厚重文化瑰宝。

古希腊艺术创新和理想化的辉煌成就使其成为西方历史上光荣的存在，而古罗马对古希腊艺术伟大的传承以及雕塑艺术实践的贡献也是不可忽视的成就，古希腊和古罗马的文化遗产在西方历史中相互交融并共同塑造西方雕塑艺术的基础和发展，构成西方文化的古典基础。每一件展品不仅是艺术创作的结晶，更是历史和文化的见证，从古希腊雕塑的完美比例，到古罗马雕塑的生动写实，本书收录共计134件组作品，通过古希腊古罗马雕塑的艺术之美，展现了艺术与社会之间密不可分的关系，激发对历史的深入思考与探索。

《列仙酒牌》刊成于咸丰四年（1854），画幅狭长，每页绘一人，以大片留白凸显人物特征，进而展现相关故事内涵，可谓一帜。 《剑侠传》刊于咸丰八年（1858），每传一图，不画背景，简朴鲜明。描绘了一系列中国历史上嫉恶如仇、不畏强权的侠客形象，深受世人喜爱，被认为是四种《画传》中杰出的一部。后人承其笔意所绘《续剑侠传》，本书亦一并收录。

本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言的表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是“器”与“像”的造型体系，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。 全书一共分为五章，前四章分别围绕器物的空间、形体、材料、时间等本体语言展开论述，第五章则是对器物雕塑语言的总结与延展。在空间语言的表达上，器物的孔洞空间与方向隅角空间具有非常强烈的民族文化特征；在形体语言中，器物的容量和体量关系以及某些器物重力与重心的表达也饶有意味。材料语言不仅表现在“文”与“质”的审美追求，还表现为材料问的模仿与转换以及对材料物性的悖反；时间语言主要表现为器

以往研究中原人和中国传统文化的视角，主要有儒家社会理论、人文学科和人类学研究，它们虽然各有自己的学术贡献，但也有明显的局限。在批判性地继承前人研究成果的基础上，本书将分析滑县木版年画的历史、滑县木版年画的制作工艺、滑县木版年画的艺术特色、滑县木版年画的文化内涵等提出一系列中原人与中国社会的命题，进而得出关于农耕时代中原人行动的逻辑，并结合现实中的客观情况提出滑县木版年画的抢救、保护与开发之见。 本书稿主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追

《中国彩塑艺术文集》汇集彩塑艺术研究的各方力量，由专家、学者、艺术家等多元化组合，从不同角度对彩塑艺术的理论和实践进行分析总结。兼顾专业性与普及性，汇集老艺术家谈艺录与口述史、各地区典型性彩塑作品的造型和审美分析。包括，百年回眸·近现代中国彩塑艺术大家作品展展评、著名彩塑艺术家艺评、重要彩塑艺术研讨会评论、《中国彩塑艺术》书评、相关彩塑文论等几个部分。本书的编辑出版，将为中国彩塑艺术的保护、传承与发展贡献一份力量。

《中国版画选》由荣宝斋选编

山西是目前我国金代建筑保存最多的省份，查阅《全辽金文》，可印证山西省的寺观重修重建活动几乎持续于整个金代的过程。 另外，我们还注意到在金代，皇家对寺观中的造像活动有着严格的规定。尤其是对无名额的寺观，要求其不得有任何造像活动。一旦有修建及造像活动，必须得到所属州府县衙以及僧道司各分管机构的批准和画押，方可开工或获取资格。另外，寺观庙堂的看护及管理者，也须得到各级部门的批准，才能获取正式资格。严格的管理及看护制度，为金代寺观的修建、造像的制作及其保护提供了质量的保证。这可能也是我国金代彩塑艺术水平甚高的一个主要原因。

从数千年工艺美术史来看，一直是民间艺术和文人艺术、宫廷艺术并行不悖，“贵族化”与“平民化”和谐相处，工艺美术品的“艺术化”与“实用化”紧密结合。在传统艺术中，中国人注重生活中的艺术，而非纯艺术的表达。 说起中国的玉器，其品类主要以礼器、日常生活用具和佩戴在身上的饰品为主。不管是礼器、日用器物，还是饰品都是以实用为前提，礼器是为了礼仪的需要，生活用具需满足日常实用，配饰要符合装饰身体的需求，即便是清代的玉山子，也是为了美化居室空间的需求。从这个角度来看，匠人制作的玉器是为他人，而不是单纯表达自我。 可是，当代的玉器创作已经发生了质的变化，虽然玉雕作品要进入市场，但是玉雕艺人经常是以自我感情的表达为主。换言之，玉雕艺术的“纯艺术化”开始排斥“实用化”。在玉雕创作中，艺人常常是根据