“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
孟晖，达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习；1990年—1993年至法国留学；1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作；曾在北京三联书店做编辑工作，现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史，她着力于对古代女性生活的研究，遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》，随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》，学术作品《中原女子服饰使稿》，译作《西方古董欣赏》（与人合作）等。
“非遗广西”丛书深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，保护传承非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力。 本书是丛书的其中一本，主要内容是非物质文化遗产——壮族织锦技艺。壮锦是广西壮族人民引以为豪的民族艺术珍品。本书以图文并茂的形式，围绕壮锦的历史、分布、种类、纹样、传承等方面展开研究，展现了壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，对壮族织锦技艺的历史地位、制作工艺、传承发展都作了普及性的解读与介绍。
“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
本书是《制瓷笔记》的延续，分“名器录”“烧红”“与古为邻”“群贤毕至”四个部分。作者以烧制手工瓷器的过程为线索，从瓷器的制作工艺、烧制过程、历史文化、审美趣味等多个维度解读制瓷背后的趣闻趣事。
浙江省金华市汤溪镇是原古婺州八县之一，岁月变迁，传统文化渐渐被淡忘，许多传统的手工艺，也濒临失传的局面。编者用了五年时间，走访汤溪各个村镇，采访了近百名六十岁以上的手工艺人，以口述实录的形式，呈现这些田野调查的内容。即将消逝的生活，是对历史上汤溪一带的民风民俗的一次呈现，具有史料价值。
本书通过中英文对照方式简述了中国传统手工刺绣的历史，阐述了蜀绣的历史文化与发展历程，分析了蜀绣传统工艺、材料、产品类别等，图文并茂地解析了蜀绣针法技艺，通过蜀绣典型案例解析了蜀绣绣法技艺，介绍了部分蜀绣大师及作品，简要介绍了蜀绣作品鉴赏方法。
本书收集了200多幅经典壮锦，从二方连续、四方连续、单独构图、自由构图4个方面展示壮锦图案富有特色而强烈的表现力，这些图案最终又运用到现代生活中，通过壮锦文创的形式重新焕发生机活力。本书主要从图案这一形式语言着手，通过富有新意的排版，展现壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，希望让读者在对这些图案喜爱的同时，达到传承与保护壮锦这一民族文化瑰宝，继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心和民族自豪感的目的。书中的壮锦图片均来自作者珍贵的第一手资料，也让本书具有很高的资料价值和观赏、收藏价值。
本书是大学本科课程语言学概论的新型教材。研究性、参与性是其特点。旨在通过对经典论文的系统性研读及对言语生活的观照，引导学习者较为全面而深入地了解普通语言学这一学科的研究状况，掌握本学科的学习研究方法。
德国的联邦、州和地方政府越来越依赖公共部门和私营部门之间的合作伙伴关系，因为这种合作可以产生一种协同效应，从而大大加快多种公共项目的完成和实现。由于双方合作的公共项目在较长时期内仍由来自民间的合作伙伴
正确认识游客行为尤其是其环保行为的影响机制，是环境行为管理的必要前提。通过机制引导，可有效提升游客环保行为，推进旅游业持续健康绿色发展。本书通过扎根理论，划分了游客环保行为的结构维度，找到游客环保行为
本着“他山之石可以攻玉”的目标，本书立足于历史与现实，通过综合比较中日两国手工艺文化的保护历史、思想、政策、措施与学校教育传承等方面的经验异同，得出中日两国手工艺文化保护及传承的不同特征，以探求手工艺文化保护及传承普遍规律与特殊规律。同时，在不断地对比和反思中，充分并准确认识我国现阶段手工艺文化保护及传承上的不足，突显问题的本质特征，力求为新时代中国手工艺保护及传承把脉诊断，旨在为新时代中国手工艺保护及传承提供理论指导与经验借鉴，进而修正手工艺文化保护政策与手工艺文化传承实践，并构建新的思想体系，形成新的实践准则，使我国手工艺文化保护与传承在国际上具有鲜明的本土文化特色。
书全面系统地介绍了压力的相关知识，以及压力管理的系列技术。全书分为“概述”、“干预”和“预防”三个部分，分别介绍压力的相关定义和影响因素，面对压力时的压力管理方法，以及日常有效预防压力的心理训练技术。
《拉萨风筝》由西藏自治区非物质文化遗产保护中心编译
木偶，古代称作“傀儡”，又称“木禺”、“偶人”，是一种木刻人像。主体由木头等材料雕刻而成，模拟各种人形或动物形，既是戏曲表演的道具，又是富有浓郁地方特色的民间美术品。在我国古代，木偶 早是用于墓葬的陪葬明器，后来逐渐脱离丧葬制度演变为戏曲表演的道具。近代，以木偶头雕刻为主的木偶造型艺术从木偶戏表演中脱胎出来，发展成为一种独立的民间手工雕刻技艺。所以，木偶艺术是由木偶头雕刻和木偶戏表演组合而成的一种综合艺术，其发展依托于丰富的民俗活动，内容包含文学、美术、音乐、戏曲、舞蹈、杂技等艺术元素，内涵丰富。 《木偶》主要介绍中国 非物质文化遗产——漆器的基本情况和制作工艺。全书分为“木偶的历史沿革”、“木偶的种类”、“木偶的制作工艺”、“木偶在我国的分布状况及代表性产地”、“木偶头雕刻
黄河是中华文明的发祥地，延续着中国厚重的传统文化发展至今；民间手艺作为活体，同样承载着中华文明千百年来的文明成果。作者从黄河源头扎陵湖出发，一路东行至位于山东垦利的入海口，走访了黄河流域27位手艺人，记录他们的生活和早已融于生活的手艺。书中，作者用一种手艺对应人生的每一个阶段，梳理成一条手艺和生活交织在一起的生命之河，以呈现炎黄子孙特有的文化传统和情感脉络沿着黄河的九曲十八弯，倾听着手艺人的故事，触摸着各有寓意的手工艺品——求子时的泥泥狗，满月时的布老虎，12岁前都形影不离的炕头石狮，结婚时新房里的剪纸，出去闯荡谋生计时随身带的荷包，过寿时的面塑，清明时祭奠先人的寒燕……作者隐约看见了与黄河齐头并进的另一条河，那便是人的一生——从生命最初的期待，到诞生、成长、立业、延年，最终又回
北朝文学研究为什么长期没有得到重视并深入开展呢？这与中国学者惯常以文学成就史作为文学史研究的视点有关。坞壁及聚族而居主要存在于十六国以及北朝初期，随着北魏孝文帝迁洛，北方逐步统一，政治中心和文化中心
本书是 研究荆楚地区蓝印花布印染技艺的 部专著。作为中国传统印染技艺研究领域的一部著作，本书对湖北省省级非物质文化遗产项目——天门蓝印花布进行了全面整理和深入分析。本书主要围绕历史与现实、传承与创新问题，从概述、技术工艺、艺术内涵与文化特征、遗存的分析及保护技术、创新应用与传承复兴等方面进行阐述，并对中国古代蓝染植物考证、蓝印花布发展脉络、型版印花起源、花版制作“断刀”技术、蓝印花布图案艺术、现代数字化保护技术、现代服饰创新等进行创新研究，以 加客观、真实的视角反映荆楚地区传统染织技艺和染织文化，这对中华民族 传统文化的弘扬、纺织类非物质文化遗产的保护及传统印染技艺的传承有着重要作用。 本书选题植根于民间，内容丰富，视角新颖，有利于广大民间艺术爱好者及非物质文化遗产保护与传承工
