STEAM是一种将科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Art）和数学（Mathematics）融合在一起的教育模式，旨在培养学生的创新思维和实践能力。将中国传统文化教育与STEAM融合在一起。通过读（文化）、做（小制作）、思（思考科学原理）的方式，让传统文化变得立体、丰富、有趣，在动手的过程中感受传统文化的魅力，体会古人的智慧。

玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅……精选海内外馆藏珍宝，重描千年前雕刻的线条10个篇章，100余幅精美大图始于新石器时代，迄于元明清朝线条勾出东方瑞兽的韵致，符号重解东方美学的秘钥将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆在神话中，龙是能“兴风雨，利万物”的东方瑞兽。曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿，婉若游龙”，描摹出龙所承载的东方幻想。千古神州，龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时，用想象力创造的精神图腾，承载着先民对自然的敬畏、对祥瑞的期盼。蛟龙腾腾，从寥寥数笔到繁复庄重，或蜿蜒盘桓、气魄激昂，或刚柔并存、优雅飘逸，终幻化为民族的符号。穿越文字，凝望千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画。C形玉龙龙身弯曲，古朴简约，也象征文明的伊始。随着时间的推移，它被刻在青铜之上，

55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“

《印象中国》丛书共111册，涵盖了汉字、京剧 、太*、节日、书法等111个文化元素，对中国文化 进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久 的历史和丰厚的文化底蕴，*富中国特色，表现了特 定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观 和审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格， 可谓是中华文明的切片。 阅读本套书，您能系统而深入地了解中国文化面 貌，真正认识中华文明传承的文化基因．从而提升文 化修养，丰富精神世界，树立文化自信，开启智慧人 生。 童芸*的《皮影/印象中国历史活化石》是其中 一册。

中国的灯彩，又称 花灯 、 灯笼 ，既是一种照明器具，又是传统节日的应时之物。在民间，每逢节日或婚寿喜庆之时，人们都要张灯结彩，以示庆贺。《中国灯彩》从对中国古代灯的描述开始，逐一阐述了灯彩的起源与发展，详细介绍了中国*特色的灯彩种类。各地灯彩的特色，以及灯彩与剪纸、绘画、书法等中国民间传统艺术的关系，《中国灯彩》向读者展示了灯彩的民间艺术魅力。本书由闫东东编著。

《印象中国》丛书共111册，涵盖了汉字、京剧 、太*、节日、书法等111个文化元素，对中国文化 进行了全景式的记录和呈现。这些文化元素有着悠久 的历史和丰厚的文化底蕴，*富中国特色，表现了特 定的历史文化、风俗习惯及其文化背后特有的价值观 和审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格， 可谓是中华文明的切片。 阅读本套书，您能系统而深入地了解中国文化面 貌，真正认识中华文明传承的文化基因．从而提升文 化修养，丰富精神世界，树立文化自信，开启智慧人 生。 宫楚涵编写的《泥塑/印象中国历史活化石》是 其中一册。

《文化转场:非遗散论》由岳永逸著

清代在政治、经济和文化方面达到了中国古代社会发展的鼎盛阶段。与之相应的，清代的服饰因为织染和纺织技术的进一步发展。而在清代的服饰中，又以等级、规格高的清代宫廷服饰为最，可以说是中国古代社会织染和纺织等工艺具有代表性和艺术价值的体现。本书从中国传统色彩为入手，以故宫博物院官方授权馆藏的220多张高清清代宫廷服饰图库为载体，同时提取220个中国传统色配色色环，以展示中国传统文化中的色彩文化和服饰文化之美，旨在为当今日益形成风潮的汉（华）服市场提供一本传统色+服饰规制的标准化指导书。

本书是对潮州抽纱这一非物质文化遗产的介绍及研究。全书分为上编“技艺与传承”与下编“幸福与守望”，上编是对潮州抽纱工艺、图案、方法、作品及发展前景的论述与总结，下编是对潮州抽纱艺人的抽样调查及访谈。本书既是对地域文化的研究，也是对百年潮州抽纱工艺发展历史的一次梳理和回顾；既包含许多默默无闻的艺匠师的口述史料，也包含工艺技术之外各个行业艺人点滴生活的展示。

中国的竹木牙角器包括以竹、木、象牙、兽角制作的各种器物。这些器物除了采用不同的材质外，还有雕刻等特定的制作工艺，是中国传统工艺美术的一个重要类别。与中国传统的金银器、形器件，以往人们习惯将其归为“杂项”。其实竹木牙角器的艺术价值并不低于金银玉器，有的名家之作甚至成为稀世珍宝。《中国红·竹木牙角器》详细介绍了竹木牙角器的发展历史、类别以及工艺技法等情况，并配有精美的图片。期望读者能够通过这种图文并茂的形式对中国的竹木牙角器艺术获得更为深刻的了解。

发明问题解决理论——TRIZ是苏联海军专利局专利审核员、发明家根里奇·阿奇舒勒及一批研光人员经过多年努力，在分析研究世界上大量高水平专利的基础上，提和创建的。TRIZ回答了发吲可题解决的过程、产品开发

宫楚涵编著的《面塑》内容简介：面塑是一种在中国流传很广的民间手工艺，它取材容易、制作简便、贴近生活，因而备受人们青睐。面塑是中国传统文化和民间艺术的一部分，为历史、考古、民俗、艺术等诸多研究领域提供了非常宝贵且独具特色的实物资料。 《面塑》介绍了面塑的历史、捏塑工艺、各地面塑，以及面塑在人们生活中的应用等内容。

《虎头鞋》故事改编自民间传说，讲述好心肠的杨大从老婆婆那儿得到了一幅古画，画中女子从画中出来，照顾他生活，并为他生下了儿子小宝。县衙得知古画的秘密后强行抢走了古画，小宝最终在“虎头鞋”的帮助下勇敢地救回了妈妈。

《中国古代服饰辞典》共收入中国古代服饰相关词条5135条，所收词条主要包括服饰名称、服饰构件名称、冠巾、配饰、款式名称等，对一些重要的纹样、工艺、文化、制度等服饰相关的词条，酌情收录。同时吸收近年来近期新研究成果，注意吸收少数民族服饰、戏曲服饰、宗教服饰等词条，以期较为全面地反应中国古代服饰文化风貌。所收词条依据服饰出现或流行的年代，分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明、清等七大部分。

中国结是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵和丰富多彩的形态展现了中国人民的智慧和深厚的文化素养。一个小小的结，不仅仅是美和巧的展示，更是自然灵性和人文精神的表露，蕴藏着质朴、自然的情愫，蕴藏着人的亲和之质以及机器永远无法替代的人工之巧。 As the unique handmade Chinese folk art，Chinese knotis aknitting handicraft with diverse shapes mirroring thecharm oforiental art，wisdom of Chinese people and theirartisticattainment．A small handmade Chinese knot iSendowed with both beautyand spirituality．Chinese peopleprefer knots in rustic and naturalstyle because any kindof mechanical production is no substitute foringenioushandmade ones．

孟晖，达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习；1990年—1993年至法国留学；1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作；曾在北京三联书店做编辑工作，现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史，她着力于对古代女性生活的研究，遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》，随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》，学术作品《中原女子服饰使稿》，译作《西方古董欣赏》（与人合作）等。

本书系统地阐释了当今世界自1970年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。 本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解汉服穿着的方式。

本书是“潮州非物质文化遗产研究从书”系列中的一本。潮州陶瓷非遗传统技艺——通花瓷花，是潮州非遗传统技艺的突出代表，也是潮州陶瓷艺术的一张靓丽名片。书稿共包括四章内容：通花瓷花技艺简述、发展概括、工艺特色以及名作鉴赏。本书立足弘扬潮州优秀传统文化，传承非遗技艺所蕴含的文化内涵，从通花瓷花的发展轨迹及其秉承的优秀潮州文化特质，介绍了潮州通花瓷花的技艺特色和文化源流。

《中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿，系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分，有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓，类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画，其功用与巫术及礼仪密切相关，并逐渐成为辅助政治教化的手段，即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代，在山水画、花鸟画大兴，而人物画开始衰落的背景下，肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。

《藏北民间编织技艺:藏文》由班戈纳木措文化丛书编委会编著

本书以汉唐丝绸之路上的中西文化交流和多元文化融合为基点，研究汉唐时期丝绸纹样艺术及当代各领域的设计实践。本书主要内容包括：丝绸之路上的汉唐丝绸及丝绸贸易；多元文化交流下纹样艺术的传播与融合；汉唐丝绸装饰纹样的类别及构成；丝绸之路影响下的汉唐丝绸纹样艺木特征及装饰法则；汉唐丝绸装饰纹样的审美思想；丝绸装饰纹样的活化实践。本书结合汉唐人文环境、文化交流、设计思想，从艺术学和美学角度探讨汉唐丝绸纹样的艺术特征和审美思想，以汉唐丝绸纹样现代活化实践为目标，探寻其在当代艺术领域创新应用的路径和方法。