《文化转场:非遗散论》由岳永逸著

本书是对潮州抽纱这一非物质文化遗产的介绍及研究。全书分为上编“技艺与传承”与下编“幸福与守望”，上编是对潮州抽纱工艺、图案、方法、作品及发展前景的论述与总结，下编是对潮州抽纱艺人的抽样调查及访谈。本书既是对地域文化的研究，也是对百年潮州抽纱工艺发展历史的一次梳理和回顾；既包含许多默默无闻的艺匠师的口述史料，也包含工艺技术之外各个行业艺人点滴生活的展示。

《中国古代服饰辞典》共收入中国古代服饰相关词条5135条，所收词条主要包括服饰名称、服饰构件名称、冠巾、配饰、款式名称等，对一些重要的纹样、工艺、文化、制度等服饰相关的词条，酌情收录。同时吸收近年来近期新研究成果，注意吸收少数民族服饰、戏曲服饰、宗教服饰等词条，以期较为全面地反应中国古代服饰文化风貌。所收词条依据服饰出现或流行的年代，分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明、清等七大部分。

孟晖，达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习；1990年—1993年至法国留学；1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作；曾在北京三联书店做编辑工作，现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史，她着力于对古代女性生活的研究，遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》，随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》，学术作品《中原女子服饰使稿》，译作《西方古董欣赏》（与人合作）等。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。 本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解汉服穿着的方式。

本书以汉唐丝绸之路上的中西文化交流和多元文化融合为基点，研究汉唐时期丝绸纹样艺术及当代各领域的设计实践。本书主要内容包括：丝绸之路上的汉唐丝绸及丝绸贸易；多元文化交流下纹样艺术的传播与融合；汉唐丝绸装饰纹样的类别及构成；丝绸之路影响下的汉唐丝绸纹样艺木特征及装饰法则；汉唐丝绸装饰纹样的审美思想；丝绸装饰纹样的活化实践。本书结合汉唐人文环境、文化交流、设计思想，从艺术学和美学角度探讨汉唐丝绸纹样的艺术特征和审美思想，以汉唐丝绸纹样现代活化实践为目标，探寻其在当代艺术领域创新应用的路径和方法。

本书是 研究荆楚地区蓝印花布印染技艺的 部专著。作为中国传统印染技艺研究领域的一部著作，本书对湖北省省级非物质文化遗产项目——天门蓝印花布进行了全面整理和深入分析。本书主要围绕历史与现实、传承与创新问题，从概述、技术工艺、艺术内涵与文化特征、遗存的分析及保护技术、创新应用与传承复兴等方面进行阐述，并对中国古代蓝染植物考证、蓝印花布发展脉络、型版印花起源、花版制作“断刀”技术、蓝印花布图案艺术、现代数字化保护技术、现代服饰创新等进行创新研究，以 加客观、真实的视角反映荆楚地区传统染织技艺和染织文化，这对中华民族 传统文化的弘扬、纺织类非物质文化遗产的保护及传统印染技艺的传承有着重要作用。本书选题植根于民间，内容丰富，视角新颖，有利于广大民间艺术爱好者及非物质文化遗产保护与传承工作者

《纸浆泥——个性化陶艺材料创作手册》作为一本以纸浆泥为主题的图书，对纸浆泥进行了入门而全面的介绍。本书作者、先锋艺术家罗斯特·高尔特（Rosette Gault）在自己的诸多著作中阐述了艺术家们如何使用这种材料。在本书中，除了介绍这些基础知识以外，作者还进一步介绍了与主题相关的更先进的技术，包括如何制作支架、雕刻人物以及如何制作墙壁和地板的部件等，让读者对纸浆泥能有更深的认识和理解。

本书为安徽省高等学校省级质量工程项目标志性研究成果，分为课程、教学单元和实践活动三类，共收集整理全校课程思政优秀教学案例48篇，涉及20个专业36门课程，具有系统性、动态性、示范性和实践性特点。本书基

北朝文学研究为什么长期没有得到重视并深入开展呢？这与中国学者惯常以文学成就史作为文学史研究的视点有关。坞壁及聚族而居主要存在于十六国以及北朝初期，随着北魏孝文帝迁洛，北方逐步统一，政治中心和文化中心

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

本书讲述两个基本内容，一是传统汉服，二是基于传统汉服设计的现代汉服。 汉服，简言之是中华民族的传统服饰，从商代至今，已经成为中华文明的一部分，在发展过程中兼容并蓄，除了朝代更替与时尚变化导致的服饰演变，数次胡汉融合也大大丰富了汉服样式。传统服饰崇尚宽衣博带，胡汉文化交融又出现了窄衣的款式。 传统汉服有三种基本款式贯穿整个古代，分别是衣裳制、深衣制和袍服制。按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。传统汉服的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、裤、鞋履、腰带、玉珮等。另外还有很多衍生款式，如半臂、褙子、比甲、坎肩等。 传统汉服在实用功能外更有区辨社会等级，反映时代特征，展现纺织技术，表现审美意识等文化属性。 现代汉服的盛行是流行曲线的又一次回归，悠久的传统汉服历史为设计师提供了取之不

%26nbsp;%26nbsp;人类的心智成长，究其本质，是从混沌到分化再到整合的过程，单一且僵化的知识积累式学习方法不足以为人类带来认知上的觉醒。体验学习作为一种强大的、普适的学习与教学方法

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本书约30万字12章，就中国手工纸的传统技艺，按其生产过程进行了详尽地记录与描绘，全面介绍了中国传统手工纸的定义、生产、原料、纸药、制法和手抄加工，以及一整套生产工序（包括浸泡、灰腌、蒸煮、洗涤、漂白

瓷器是中国拥有有代表性的器物，也是与我们的生活息息相关的器皿，制瓷是极富趣味性、艺术性的传统手工艺。本书用散文的笔调、笔记的体例，从烧造的故事角度，将材料、历史、文化、工艺融在其中，结合大量精美的图片，让读者能形象地看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。

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在老辈人的生活中，有一些富有妙趣又兼具实用功能的物件，像看似普通却藏有隐秘开关的机关木盒，可以收纳一些贵重的私人财物；瓷质的做工精巧的浮水杯，在大家一起饮酒的时候杯中酒剩多剩少完全可以一目了然。本书是

本书是2019-2020年江苏省公共领域英语使用情况调研报告与研究，探讨公共领域中公示语英译的原则与方法。课题组对江苏省内5A级旅游景区进行实地考察、搜集素材，梳理问题，在分析与研究的基础上形成调研报