《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、 代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。书中所录作品涵盖敦煌壁画中 艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 （特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈大师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临摹
敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的“填色书”？敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的“白描”单色画有何关系？……敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中 罕见的直接来自生产创作过程的材料。本书是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。本书还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思想，讨论不假外物的壁画家何以成为唐代绘画的主角。本书收录100余
方广锠教授以“缘督室”为斋名，提倡“离两边，行中道”，此书取名《缘督室札记》即是希望弘扬此种精神。全书分为“谈敦煌遗书”“书评”“他人论著序跋”“自己论著序跋”“回忆录”五个部分，主要涉及敦煌学、 文献学等。此书一方面展示了作者治学的心路历程和众多成果，另一方面可以引导新的学者和读者去发现、探索这些学术领域。
本书通过对于敦煌文献中涉及女性的内容进行较为全面的梳理和讨论，进而勾勒出在唐、五代、宋初的历史背景下，在敦煌这一一特殊地区，女性在社会、家庭、政治、宗教、教育及文学艺术等方面的生态环境，分析其生存状态，研究女性在家庭以及家庭以外所具有的地位，进而研究女性作为一种社会性别对敦煌地区乃至整个社会发展所起到的不可替代的作用，以及在不同时代和地区其女性角色的不断变化。此外，本书还希望能够从女性审美的角度对敦煌文献中的女性形象予以描摹。
本书共分为五编，分别论述了敦煌石窟中的鲜卑、吐蕃、回鹘、党项、蒙古等五个少数民族的服饰。每一编中运用大量敦煌石窟中的形象资料及其他相关资料，对该民族帝王、王妃、官吏、贵族妇女、侍从侍女、平民、儿童等社
本书是外一部中国题材日本文学史著作，对一千多年来以中国为舞台背景或以中国人为主人公的日本文学做了较为系统全面的评述研究，将纵向的历史演进与横向的作家作品论结合起来，呈现出不同历史时期日本文学中的中国及中国人形象，反映了历代日本人中国观的演化与变迁，分析了中国题材在日本文学中的地位作用与功能，指出了中国题材在日本文学创作中繁盛不衰的原因，揭示了中国文化对日本文学巨大的、持续不断的影响，并从中日文学的深层关联中确证东亚精神文化共同体的存在。
本书包括早期戏剧文化诸传统及种种戏剧观念的形成与影响；元前史家、杂学家、艺文家对戏剧现象的审视；元至明初的北杂剧学；弘、正、嘉、隆时期戏剧批评风尚的形成；明代戏剧史学与文献学等内容。
本书利用和田当地出土的于阗语、汉语、藏语佛典和文书，以及钱币、壁画、雕像和各种质地的器物，探讨了公元10世纪前后于阗国的政治、经济、文化、宗教以及与敦煌的关系，从而说明于阗这一丝绸之路南道的军事重镇在
现在摆在你面前的这套“历史分类读本”，参照了大学出版的大量分类历史图书的体例，又借鉴了我们相关历史类图书的写作方式，按照中国人的阅读习惯，精心筛选，重新编写而成的。另外，每册图书又配以近200张彩色图片，力求用图说的形式和通俗易懂的语言，来更为生动形象地讲述历史。
