《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙 沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角
如果有一个元素能将凡 高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡 高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到： 我对书籍有种无法抵挡的激情。 书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。 一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。 对阅读的热爱贯穿凡 高一生，书籍也是陪伴凡 高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡 高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说： 谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次完全丧失了大笑的意愿 先不说是不是我自己的原因 我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。 凡 高读书、爱书，也画书。在短
本书是英国历史学者、传记作家亚历克斯 丹切夫所撰写的比利时画家马格利特的详尽传记。勒内 马格利特（Ren Magritte，1898 1967）是福柯和维特根斯坦在智识上的对话者，也是备受设计师和广告商青睐的画家。丹切夫致力于 用跨学科来探索艺术想象 ，著有多部艺术家传记，《马格利特传》是他的封笔之作。 本书通过大量第一手材料，还原了马格利特漫长的艺术生涯，解读了这位 现代世界最重要的图像提供者 的众多谜题。与多数传记作者对传主的追捧式书写不同，丹切夫以一种幽默又略带讥讽的语调来讲述马格利特的生平故事，与此同时，以较为客观的批评家眼光来对马格利特代表性画作进行逐一解析，探讨了画家如何将个人经历、梦境和现实融合，创作出充满奇幻色彩又深富哲理的艺术作品，揭示了马格利特作为超现实主义代表人物的独特艺术风格和哲学思想
列奥纳多 达 芬奇是所有伟大艺术家中神秘的一位，这位文艺复兴时期重要的艺术家、科学家、发明家和天才，在其逝世后的几个世纪里一直激发着人们的灵感和兴趣。这位文艺复兴巨匠背后的真实人生是怎样的？在他的传世作品和手稿中有着怎样的故事？查尔斯 尼科尔翻译了许多手稿、笔记和发现的文字记录，深入研究达 芬奇的各种鲜为人知的生活细节，为读者描绘了一位生活在复杂世界中的伟大而平凡的人物，重建了列奥纳多 达 芬奇的人生经历和他身处的时代，并提出了一些新的观点和见地。这是一部优秀而严谨的学术之作，也是一部通俗易懂、可读性极强、极富感染力的作品。
列奥纳多？达？芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达？芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达？芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达？芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达？芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认
马克 夏加尔（1887 1985年）是20世纪为人喜爱又不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手 他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡 博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。
列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达·芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、 恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达·芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以 的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达·芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达·芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认真的观察，
欧仁 德拉克洛瓦（1798 1863年）的高超画技集提香、委罗内塞、鲁本斯、伦勃朗等人之大成，但他的作品又引领了一种全新而现代的风潮，着重于画面表现，以唤起情感上的共鸣。他被认为是法国浪漫主义画派的开创者，他富有表现性的笔触和他对色彩的研究，对后来的印象派影响深远，而他对异域风情的热情也激发了象征主义运动中诸多艺术家的创作。 本书是关于这位法国浪漫主义艺术大师的全新研究，作者将德拉克洛瓦的生平和艺术放在他生活的迷人而动荡的年代，对其艺术与生平做了精彩的评述。结合德拉克洛瓦的重要作品与诸多文字材料，带领读者探索这个 一面着眼未来，一面回望传统 的浪漫主义灵魂。
本书为知名学者郑重所著文化人物传记。叶恭绰是我国历史上的风云人物。他经历了清末、北洋、民国、中华人民共和国四个时期。在政治上，他致力于交通事业，曾两任北洋政府交通次长、三任总长，是旧交通系的第二号人物。在文学上，词学造诣颇高。擅长诗词、散文等多种文体，编纂《广箧中词》《全清词钞》，是近代词学发展史上的杰出人物之一。在收藏上，他被称为近代广东收藏人。同时，他还是社会活动家、书画家、教育家。本书二十余万字，配上百幅插图，讲述叶恭绰传奇的人生经历，以及他在文化收藏史上做出的卓越贡献，文笔生动，可读性强，史料丰富。有阅读与收藏价值。
1.全书采用特殊装帧工艺，可180度平铺展开。2.全彩8开，画面清晰，色彩还原度高。3.本书收录了梵高的《星空》、《麦田乌鸦》、《阿尔夜间的露天咖啡座》等多幅珍贵艺术作品。梵高的创作仿佛是个强大的磁场，总能在*时间就吸住你的注意力。他的色彩，他的造型都饱涵了他对生命和生活的所有情感。与其说他是印象派的继承者，不如说他是一个开创者。梵高在短短十年绘画创作生涯中留下了两千余幅作品。他的绘画技法杂糅了荷兰古典主义时期和近代印象派等各家所长，重视真实情感的表达，创造了一种关于色彩的新型绘画方式。看到梵高画的太阳，你会感到太阳放射出巨大的光和热；看到梵高画的一块庄家，你会感到谷种里的胚芽在萌动；看到梵高画的苹果，你会感到果核的籽正拼命往外钻。在这里你会走进梵高创造的一个绚烂而又熠熠生辉的色彩王国。
伦勃朗，荷兰历 伟大的画家，以黑暗绘就光明。 伦勃朗是荷兰17世纪 杰出的现实主义画家。他在世界绘画 所占据的地位，与意大利文艺复兴时期的 画家不相上下。伦勃朗的艺术创作被认为是天才与北欧民族特色相结合的产物。他一生的创作包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。在伦勃朗的笔下，无论是肖像画、宗教画还是历史画，都是那个时代荷兰市民的真实写照，画面洋溢着人性的光辉。伦勃朗在穷困潦倒中走完了自己的一生，他独特的“伦勃朗式布光法”“紫金色黑暗”的运用，以及独特的空间造型法，都成为后世艺术创作中难以逾越的高峰。 本书用66 个解读伦勃朗的艺术人生作为艺术转折点的群体肖像画《夜巡》独特而难以复制的“伦勃朗布光法”同时代画家维米尔与名作《戴珍珠耳环的少女》辨别伦勃朗作品真伪的奥秘
罗丹，20世纪新雕塑艺术的创造者，拥有一双上帝之手。 罗丹既是古典主义时期的 一名雕塑家，又是现代主义的 位雕塑家，在雕塑 起着承前启后的作用。罗丹还被认为是欧洲雕塑 继米开朗琪罗之后 的雕塑家。他利用双手，通过形体，不仅表达出自己的艺术语言，还塑造出人类的灵魂。在罗丹的雕塑中，每块肌肉都是情感的符号象征，正如作家萧伯纳所说：“罗丹的手不像是在雕塑，而像是生命在飞跃，不断地飞跃……上帝的手，就是他的手。”他的一生虽饱受挫折，他的艺术在火热的情爱中，在灵与肉的纠缠与搏斗中得到了升华。 本书用47 个关键词解读罗丹的艺术人生未完成的名作《地狱之门》与女雕塑家卡蜜尔的旷世恋情与诗人里尔克、舞蹈家邓肯的友情傅雷译《罗丹艺术论》
有人做过一份调查，谁是世界上最知名的艺术家。结果，毕加索以全世界知名度84%的优势取胜，可见他非凡的影响力。 作为第一个亲眼看到自己的作品摆放进卢浮宫的艺术家，毕加索的一生都在打破世俗，突破自我。 在世人眼里，他不仅是艺术家，更是精神领袖。
《德拉克洛瓦》 欧仁 德拉克洛瓦（1798 1863年）的高超画技集提香、委罗内塞、鲁本斯、伦勃朗等人之大成，但他的作品又引领了一种全新而现代的风潮，着重于画面表现，以唤起情感上的共鸣。他被认为是法国浪漫主义画派的开创者，他富有表现性的笔触和他对色彩的研究，对后来的印象派影响深远，而他对异域风情的热情也激发了象征主义运动中诸多艺术家的创作。 本书是关于这位法国浪漫主义艺术大师的全新研究，作者将德拉克洛瓦的生平和艺术放在他生活的迷人而动荡的年代，对其艺术与生平做了精彩的评述。结合德拉克洛瓦的重要作品与诸多文字材料，带领读者探索这个 一面着眼未来，一面回望传统 的浪漫主义灵魂。 《浪漫主义艺术》 浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。 作为对法国大革命和拿破仑战争的回应
玛丽 卡萨特是19世纪末至20世纪初期美国杰出的女画家，也是极少数能在法国艺术界活跃的女性画家。她是那个时代*重要的印象派画家之一，在美术史上占有重要位置，影响深远。20世纪末，印象派的作品被介绍到中国时，玛丽 卡萨特的作品也受到中国画家们的高度重视，她以现代女性美的视角，细腻的情感和表现技法，对中国艺术界产生了深远的影响。本书精选了卡萨特的代表作品。从卡萨特的作品中，我们可以看出现代女性的自尊和女性的关怀。她的作品，时而张扬地叙述女性在公共场合生活的多彩，时而婉转地道来女性的温情和娇媚，时而优雅地塑造女性的智慧与气质，时而真挚地传达母亲的无私与伟大。
本书是英国历史学者、传记作家亚历克斯·丹切夫所撰写的比利时画家马格利特的详尽传记。勒内·马格利特（René Magritte，1898—1967）是福柯和维特根斯坦在智识上的对话者，也是备受设计师和广告商青睐的画家。丹切夫致力于“用跨学科来探索艺术想象”，著有多部艺术家传记，《马格利特传》是他的封笔之作。本书通过大量 手材料，还原了马格利特漫长的艺术生涯，解读了这位“现代世界 重要的图像提供者”的众多谜题。与多数传记作者对传主的追捧式书写不同，丹切夫以一种幽默又略带讥讽的语调来讲述马格利特的生平故事，与此同时，以较为客观的批评家眼光来对马格利特代表性画作进行逐一解析，探讨了画家如何将个人经历、梦境和现实融合，创作出充满奇幻色彩又深富哲理的艺术作品，揭示了马格利特作为超现实主义代表人物的独特艺术风格和哲学思
《印象派与后印象派时期艺术大师》系列丛书编选了梵高各个时期的一百余幅创作，分别收录在《不朽的大师 梵高的向日葵》和《不朽的大师 梵高的星空》两本书中。在历史的长河中，绘画大师和他们的作品就像一颗璀璨的明珠，他们的生平、思想、艺术观念和作品内容，是他们留给人类的宝贵文化艺术财富，值得我们认真发觉、研究和学习。梵高绘画作品的色彩特征，与印象派画家完全不同，他将学习到的印象派技法运用到自己的绘画创作中，再加上自己强烈的感受能力，形成了独特的艺术风格。作为荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，他的作品含有深刻的悲剧意识。他的大胆探索，自由抒发自己内心深处的主观情感，追求强烈的个性和独特的创作方式，远远走在了时代的前沿，并深深地影响了20世纪的艺术。
《河的对岸：画坛怪杰钱培琛的人生逆旅》主人公钱培琛，自幼对色彩、线条和形象等十分敏感又无比痴迷，是一个信奉为艺术而艺术的 野生画家 。1979年因上海 十二人画展 而初露峥嵘。就在钱培琛被鲜花和掌声包围时，他却出人意料地从人们的视线中消失了。他因偶然的机会而赴美深造，这一去，杳无黄鹤。谁料，约三十年后，平地响惊雷，钱培琛因卷入一场世所罕见的 天价仿画案 而重回公众视野！据报道，被仿的画家包括波洛克、罗斯柯、德 库宁、纽曼、马瑟韦尔等一众名垂青史的艺术大师！消息传出后，一时举世哗然，聚讼纷纭。 《河的对岸：画坛怪杰钱培琛的人生逆旅》作者以 天价仿画案 为引子，勾勒了这位狂热追求至高艺术理想的 绘画疯子 的成长和生活经历，聆听这个梵高式人物内心深处的困惑、思考、激情与痛苦。又由主人公的生平交游，进
