《渴望风流：毕沙罗传》是被誉为传记小说大师的美国作家欧文 斯通的绝笔之作。作者饱含深情地描写了法国印象派绘画之父卡米耶 毕沙罗与贫困、落选做不屈抗争，坚持艺术理想矢志不渝的感人故事。同时也对法国印象派画家如何努力在逆境中立身存世做了精彩描述。本书堪称一部印象派画家的群像传。 重磅推荐：

1901年6月18日，也就是毕加索第一次在巴黎举办画展的半个月前，为什么他会被巴黎警察局标记为 无政府主义者 ？ 1914年12月1日，为什么法国政府要扣押毕加索将近700幅立体主义作品，长达十年之久？ 在1947年之前，为什么毕加索的作品缺席了法国几乎所有的公共收藏？ 从1900年第一次抵达巴黎，到1973年在穆然离世，为什么毕加索始终没有成为法国公民？ 这些问题的答案，藏在被掩埋多年的文献中，藏在从未被利用的档案资源里，藏在每一封信件、每一行手写的字迹中。随着真相重见天日，一切都变得不同，毕加索身份的复杂性也远超想象。 本书将带领我们追随这位天才艺术家与战略家的步伐，踏上一段惊心动魄的巴黎之旅，观察他如何巧妙地穿行于一个间隙丛生的社会中。我们看到他一步一步建立起自己的圈子，并在巴黎杀出重围，成为一位世界艺术大师。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视

目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。

列奥纳多？达？芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达？芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达？芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达？芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达？芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认

浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。

凡？高一生历经坎坷，生前穷困潦倒只卖出过一幅画，身后却声名远播世界，作品价值连城。他承受了无数压抑与痛苦，却始终心怀善意和悲悯，用炽烈的色彩表达对光明的追逐。 有人说，他是天才，也是疯子。 本书从凡？高的童年时期讲起，关注他对农民、土地和人的命运的艺术表达，生动描绘了凡？高和他的弟弟提奥之间的理念交锋和交流，循序渐进地展示凡？高独树一帜的艺术风格和审美趣味，呈现凡？高的人生经历与创作历程，展现风土人情、亲情与友情如何在凡？高的画布上留下痕迹。 《追太阳的人：凡？高的故事》，带你走进凡？高孤独而又炽烈的一生。

《悲鸿生命》全景呈现中央美术学院首位校长、 画家徐悲鸿的艺术人生，细致梳理1918年以来徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画等方面的巨大贡献，从一个侧面反映了20世纪初中国艺术嬗变的历史脉络。本书大致分为序章、主体内容、附录三部分。其中主体内容由“民生关切（油画）”“家国情怀（国画）”“致广尽精（素描）”“儒雅沉雄（书法印章书信）”“典守精粹（收藏）”“教育”等六大篇章组成，重点作品均附文字和资料照片、手稿详解，同时收录十位美术史专家研究文章辅助解读。

风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。 毕加索的创作是多元化的，熔古今于炉。代表作《亚维浓的姑娘》预告了源自原始艺术奇妙力量的绘画新观念，成为立体主义的序幕。

鲁光先生曾担任《中国体育报》社长兼总编辑，著有《中国姑娘》等，与体育界甚为熟稔。退休后以画画为主，与画界交往颇多。《近墨者墨》便是一部描绘他与书画界交往散文集。全书采用了他写大家、大家写他、他写自己的不同形式，以他写书画大家为主，另有极小部分和书中人物相关的介绍他的文章，以及他写自己和他的两个外孙写他的文章作为后记。 作者写人，熟悉者大多写得有内容、好看，不甚熟悉者，只是一些交往的简单记录，而这部分篇目整合后以日记形式刊出。全书结构明确，内容丰富但不重复。书中还收有作者及相关画家一百多幅作品

杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》(作者：皮埃尔·卡巴纳)中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。

《艺术家画传·林曦明画传：水墨江南林曦明》以翔实的素材、生动的描写、精彩的文字撰写了画家的传记。《艺术家画传·林曦明画传：水墨江南林曦明》还精选了画家的多幅作品与他们的绘画札记、艺术评论，并配有创作大事年表、生活照等，让读者全方位地走进画家们的艺术世界。

毕加索，20世纪 的艺术天才，以立体主义赋予艺术新的可能。 毕加索是西方现代派绘画的代表人物，也是立体主义的创始人之一。在人们眼里，毕加索是一个名副其实的艺术天才。他毕生致力于绘画革新，艺术风格多变，以富有创造力的 变形和夸张的艺术手法，随心所欲地表现着社会和人、人和人之间的关系。正如他所说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”本书用70 个关键词解读毕加索的艺术人生 蓝色、粉红色与黑色以女人和性为创作之源反战主题代表作《格尔尼卡》与张大千的赠画之谊

毕加索，20世纪 的艺术天才，以立体主义赋予艺术新的可能。 毕加索是西方现代派绘画的代表人物，也是立体主义的创始人之一。在人们眼里，毕加索是一个名副其实的艺术天才。他毕生致力于绘画革新，艺术风格多变，以富有创造力的 变形和夸张的艺术手法，随心所欲地表现着社会和人、人和人之间的关系。正如他所说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”本书用70 个关键词解读毕加索的艺术人生 蓝色、粉红色与黑色以女人和性为创作之源反战主题代表作《格尔尼卡》与张大千的赠画之谊

从1835—1837年的这幅自画像，能够读出德拉克洛瓦以及一个时代特有的气息与本质。卷曲的头发如同火焰一般升腾，消瘦而带有神经质的表情充满着艺术家的敏感、睿智与自尊。德拉克洛瓦的朋友西尔维斯特评论说：他用了四十年的时间描画了人类的激情。或宏大，或可怕，或文雅。他画笔的描绘也从圣徒到战士，从战士到情人，从情人到老虎，从老虎到花卉。激情与活力，理想与追求，活跃的想象力，这些特质便构成了浪漫主义的时代精神，它注定是一个属于青春与浪漫的时代。 人民美术出版社编著的《德拉克洛瓦》收录了由德拉克洛瓦创作的多幅作品。

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