罗丹，20世纪新雕塑艺术的创造者，拥有一双上帝之手。 罗丹既是古典主义时期的 一名雕塑家，又是现代主义的 位雕塑家，在雕塑 起着承前启后的作用。罗丹还被认为是欧洲雕塑 继米开朗琪罗之后 的雕塑家。他利用双手，通过形体，不仅表达出自己的艺术语言，还塑造出人类的灵魂。在罗丹的雕塑中，每块肌肉都是情感的符号象征，正如作家萧伯纳所说：“罗丹的手不像是在雕塑，而像是生命在飞跃，不断地飞跃……上帝的手，就是他的手。”他的一生虽饱受挫折，他的艺术在火热的情爱中，在灵与肉的纠缠与搏斗中得到了升华。 本书用47 个关键词解读罗丹的艺术人生未完成的名作《地狱之门》与女雕塑家卡蜜尔的旷世恋情与诗人里尔克、舞蹈家邓肯的友情傅雷译《罗丹艺术论》
伦勃朗，荷兰历 伟大的画家，以黑暗绘就光明。 伦勃朗是荷兰17世纪 杰出的现实主义画家。他在世界绘画 所占据的地位，与意大利文艺复兴时期的 画家不相上下。伦勃朗的艺术创作被认为是天才与北欧民族特色相结合的产物。他一生的创作包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。在伦勃朗的笔下，无论是肖像画、宗教画还是历史画，都是那个时代荷兰市民的真实写照，画面洋溢着人性的光辉。伦勃朗在穷困潦倒中走完了自己的一生，他独特的“伦勃朗式布光法”“紫金色黑暗”的运用，以及独特的空间造型法，都成为后世艺术创作中难以逾越的高峰。 本书用66 个解读伦勃朗的艺术人生作为艺术转折点的群体肖像画《夜巡》独特而难以复制的“伦勃朗布光法”同时代画家维米尔与名作《戴珍珠耳环的少女》辨别伦勃朗作品真伪的奥秘
有人做过一份调查，谁是世界上最知名的艺术家。结果，毕加索以全世界知名度84%的优势取胜，可见他非凡的影响力。 作为第一个亲眼看到自己的作品摆放进卢浮宫的艺术家，毕加索的一生都在打破世俗，突破自我。 在世人眼里，他不仅是艺术家，更是精神领袖。
玛丽 卡萨特是19世纪末至20世纪初期美国杰出的女画家，也是极少数能在法国艺术界活跃的女性画家。她是那个时代*重要的印象派画家之一，在美术史上占有重要位置，影响深远。20世纪末，印象派的作品被介绍到中国时，玛丽 卡萨特的作品也受到中国画家们的高度重视，她以现代女性美的视角，细腻的情感和表现技法，对中国艺术界产生了深远的影响。本书精选了卡萨特的代表作品。从卡萨特的作品中，我们可以看出现代女性的自尊和女性的关怀。她的作品，时而张扬地叙述女性在公共场合生活的多彩，时而婉转地道来女性的温情和娇媚，时而优雅地塑造女性的智慧与气质，时而真挚地传达母亲的无私与伟大。
《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》简介：凡·高，情感丰富、 澎湃，擅用浓烈的色彩和动感的笔触，麦田、星空、向日葵成为不朽的意向，激荡着无数后人的心怀。高 ，天资聪颖、敏感自负，灵动的画笔绘出一幅幅幽远神秘、高深莫测的幻境。他们，同为承上启下的集大成者，同为19世纪 的画家之一。在风景明媚的法国南部，他们同吃共住，在黄房子里分别创造出了自己 的作品。然而两人迥异的性格注定了悲剧，仅仅9周后，高 负气骄傲出走，凡·高因痛苦而 ，后 陷入无尽的疯癫深渊，开 。一段佳话 终惨淡收场。 马丁·盖福德所著的《凡·高与高 （在阿尔勒的盛放与凋零）》向读者呈现了两人 亲密的时光，深入详述了两人脆弱的友谊以及彼此独到的艺术见解、疯狂个性和天赋异禀。此外，作者还通过查阅大量史料和书信，揭开了凡·高割耳这
《达·芬奇(文艺复兴完美的代表)/世界名人非常之路》编著者靳霞。 《达·芬奇(文艺复兴完美的代表)/世界名人非常之路》内容提要：达·芬奇在绘画方面的杰出贡献是世人皆知的。他的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。 壁画《后的晚餐》《安加利之战》和肖像画《蒙娜·丽莎》是他一生中的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，也是欧洲艺术的拱顶之石。 此外，达·芬奇还致力于科学研究，他在天文、物理、医学、建筑、军事、水利方面均有建树，表现出非凡的才能。
艺术家、解剖学家、建筑师、数学家、军事工程师……很少有人像达芬奇这样集多种身份于一身。有人称达芬奇是“历 富好奇心的人”。而对为他作传的努兰来说，达芬奇“也是一个永远会激发我们好奇心的人”。在这本《达·芬奇(精)》中，舍温·努兰巧妙地总结了达芬奇一生的成就。作为一名医师（耶鲁大学临床医学教授），努兰尤感兴趣的是达芬奇在解剖与绘画的开拓性，但和其他为达芬奇作传的作者一样，他也感到这个人物仍然难以捉摸，在好奇的人那里，达芬奇永远是值得探索的一个人物。
在19世纪的法国社会，现实主义思潮冲击了古典主义的刻板和浪漫主义的虚空，人们试图回归一种理性的态度。以巴比松画派为代表的现实主义绘画跟自然主义绘画的区别是，画家不仅描绘风景，还刻画农民的日常生活，他们将自己对自然和生活的感触融入画面中。在这些画家中，有*擅长画水的画家，被誉为 画水的贝多芬 的查理 法兰斯瓦 杜比尼。可以说，杜比尼是一座架起现实主义与印象主义的桥梁。 本书精选了杜比尼的代表作品，从他的画作中，我们可以看到杜比尼在19世纪50年代到70年代的旅行足迹，也可以看到这个期间欧洲农民朴素的生活场景。正是这种既尊重现实自然又尊重自我感受的绘画表现方式，更能贴近观众的内心，用质朴的叙述打动观众的心。
达·芬奇常常被描述成一个博学者中的典型，一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。他被广泛地认同为迄今为止很伟大的画家之一，或者还是拥有很多不同类型天赋的人。 爱因斯坦甚至认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
艺术家、解剖学家、建筑师、数学家、军事工程师……很少有人像达芬奇这样集多种身份于一身。有人称达芬奇是“历 富好奇心的人”。而对为他作传的努兰来说，达芬奇“也是一个永远会激发我们好奇心的人”。在这本《达·芬奇(精)》中，舍温·努兰巧妙地总结了达芬奇一生的成就。作为一名医师（耶鲁大学临床医学教授），努兰尤感兴趣的是达芬奇在解剖与绘画的开拓性，但和其他为达芬奇作传的作者一样，他也感到这个人物仍然难以捉摸，在好奇的人那里，达芬奇永远是值得探索的一个人物。
梦二作为东洋艺术家，具有浓郁的诗人气质，敏感、易碎、善妒，挥霍才华就像挥霍生命（反之亦然），以“知天命”之年，匆匆走完了生命之旅。乃至其艺术都来不及细分，一股脑喷涌而出，像极了日本的樱花，哗的怒放，像云一样；然后訇然坠地，随春雨化作绚烂的云泥。“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”逝者如斯，浮生如梦。 这本《竹久梦二的世界》，除主文《竹久梦二：寂寞的乡愁诗人》全面介绍了梦二短暂却绚烂的一生外，还收录了两份梦二的日记——《外欧日记》和《病床遗录》，分别为梦二旅欧和临终前的自我剖录；发妻岸他万喜的《忆梦二》则以梦二枕边人的视角记录了梦二人生历旅途中的一段爱恨纠葛；《梦二的艺术》从摄影、绘画、装帧设计等多个侧面展现了梦二独特的艺术魅力；两篇长文《美术史意义上的竹久梦二》
欧仁 路易斯 布丹，法国风景画家，是较早将绘画对象发展到户外的画家之一，也是能够将自然主义与印象主义巧妙融合的艺术家，在19世纪绘画史上具有举足轻重的地位。本书精选了布丹的代表作品。他的作品多表现自然以及人与自然的关系，他对港口及海滩风景题材尤为偏爱，灯塔、天空、大海以及沙滩上五光十色的人群是其作品中经常出现的元素，展示了人的生命形态与客观物象之间那种必然联系。他一生曾多次游走于家乡诺曼底与布列塔尼之间，并访问了巴黎、荷兰、比利时等地，每到一处他都会对当地的海港风景进行描绘。布丹的艺术之所以迷人，不仅仅是因为他狂放的笔触和色块，更重要的是他把绘画对象发展到了露天这一创举。画面中灰色的蓝调和阴影，体现了布丹在努力用自己敏锐的感受力对这个世界进行真诚的描绘。
梵高曾说：我越来越相信，创造美好的代价是努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。这位生前寂寞死后辉煌的天才画家，用明亮鲜活的色彩吸引了全世界的目光，却早早地结束了自己年轻的生命。很多人只知道他的疯狂，却不知他疯狂背后的诚挚、纯净与柔软。从出生到自杀去世，再到身后正名，本书全面而生动地讲述了梵高充满悲剧色彩的一生。在生活诸多不幸与内心诚挚渴望间，带你读懂梵高的另一面。
一百多年来，梵高悲惨的人生震撼无数读者，他的故事充满苦难，也充满人性。本书是梵高的个人传记，讲述梵高孤独、悲情又充满坎坷的一生，带领读者进入一个常人读不懂的世界。在那个世界中，我们可以沿着梵高探索自我的足迹，发现他疯狂行为背后的真实与柔软，深入他的艺术殿堂，体会其人生体悟之深和画作韵味之浓。
梵？高，后印象主义的先驱，在这个薄情的世界深情地活着。 梵？高从拿起画笔开始，就一刻也没有停止过表现对外界的感受，孜孜不倦地描绘着心灵世界的艺术作品。他笔下的向日葵、麦田、花园、树林、椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆、街道，无一不是内心世界的真实反映，洋溢着热情、希望、幸福、焦虑、孤独、苦闷、 望和抗争。虽然梵？高在世只有短短的37 年，然而他却爆发出了夺目灿烂的光芒，在所有热爱他的人的心里，留下了不可磨灭的印象。 本书用72 个关键词解读梵？高的艺术人生古匹尔画店的早期艺术启蒙在纽南完成《吃马铃薯的人》后印象主义与“精神画法”梵高作品编号里的秘密
