在好莱坞梦工厂，大卫 林奇始终是一个独特的 造梦人 。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡*导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为 鬼才导演 ，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫 林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫 林奇传记，那就是大卫 林奇。 《梦室：大卫 林奇传》是一部回忆录与自传 合璧 的传记，由克里斯汀 麦肯纳与大卫 林奇合
内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
张艺谋，一个备受争议的导演，一个标志性的电影人。不管是在拍文艺片、频繁拿到海外电影大奖的时期，还是拍商业大片、冲击世界电影市场的阶段，又或是执导奥运会开幕式、闭幕式的时刻，张艺谋总会引发讨论甚或争议。 本书由 张艺谋小传 张艺谋电影访谈录 张艺谋奥运访谈录 三部分构成，横跨四十年，涉及张艺谋职业生涯的方方面面：为进入北影学习所付出的艰辛、从摄影一跃成为 影帝 的过程、执导奥运会开幕的幕后故事、转型商业大片的曲折和取舍、对舆论与批评的回应，等等，对张艺谋不同时期引发的不同争议进行回顾和梳理，旨在从当事人视角，破解持续多年的 张艺谋现象 。
《十年一觉电影梦》是导演李安以人称“我”口述的方式，讲述自己电影生涯少有十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“全球超具影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的巅峰，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，
《特效化装的泛应用》从特效化装技术的形成与发展出发，探究特效化装的传统应用，以及在新时代下电影中的运用；梳理新时代下特效化装的变化，从“实体化装”“实体与虚拟结合化装”“机械装备”三个方面向读者阐述特效化装的发展；分析新时代下电影市场对特效化装的新需求；指出新时代下特效化装的新特点；提出新时代下特效化装在多元文化中泛应用的广阔前景问题。 《特效化装的泛应用》将从专业的角度纵观特效化装在电影市场中的现状，分析国外市场环境下特效化装的发展趋势与走向，以及探究当下特效化装技术在市场面临困境时所寻求突破的手段。
本书是北京大学2017—2018学年度第二学期“影视鉴赏”课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系，学生们用一学期的时间观影、写微影评，并在微博上分享自己的写作，和老师、助教进行网络互动，老师通过阅读、评论、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成一种“众生喧哗、民主自由平等”的公共文化空间。
《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。 《中国电视剧60年大系（编年史）》采用“编年史”的体例，以年、月、日为顺序，串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传推广、跨文化传播、评论评奖、理论研究、人才培养以及年度有影响的剧目等多个方面，并分五个阶段对中国电视剧的历史状况做出整体把握，是一部中国电视剧领域有史可鉴、有据可循的历由纪要。
《中国电视剧：导演阐述（卷）》所收录的，是导演们发自内心的衷言，一篇篇文章字里行间，充溢着他们的真诚，辉映出他们的心性。他们坚强乐观地奋斗在电视剧创作的，用自己的付出建构中国电视剧文化的大厦，让电视剧成为风尚、教育人民、服务社会、推动发展的文化艺术奇葩，使中国在世界电视剧生产领域里独领风骚。
本书稿是中央戏剧学院2014级戏剧创作班部分师生的很好论文合集，收录的主要是该班在音乐剧教与学方面的相关内容其中教师论文五篇，学生论文二十八篇，是中央戏剧学院首批音乐剧方向的戏剧创作毕业生很好论文集结，对于音乐剧创作和教育相关从业人员有一定的参考价值
《再见乌托邦：清影纪录中国·2010》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划，以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成：这将是目前规模的独立纪录片导演访谈。 《再见乌托邦：清影纪录中国·2010》是此系列的第二本，不仅介绍作品，也反映现实，反映现实冲突中人们的精神的焦虑和真实的命运。
谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。 全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。
解放战争结束前夕，狡猾的国民党官商侯义伯应对不利局势，一面转移着公司的资产，一面伙同姨太太准备卖掉其霸占的原房主孔有文的一套住房。孔有文、萧老板、华先生等三户上海市民，依然以房客的身份遭受着被逼搬家的压迫，在不愿搬走的过程中也同时暴露出潇、华两户人家为各自利益纠缠不清、十分严重的“小市民”意识……在长期的斗争中，华先生险些家破人亡，从监狱放出后，书生气十足的他懂得了互助友爱的重要性，随着侯义伯的逃跑、上海的解放，孔有文终于收回了属于自己的住房，看到了生活的希望。大家的思想觉悟也有了极大的提高。
本书稿是关于电影艺术的视频书。书稿以现象学之美为逻辑起点，试图从新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像。影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术的图标。影视艺术与人性、与历史、与技术间性互动、循环互激励、生生不息，影视艺术哲学宜随体附体、不断地重新开局。本书稿意在启发影视艺术将世界“现象化”的创造能力，寻找建立对影视艺术日日新的解释能力，在哲学与影视艺术、影视艺术与人类双向回流式的对话中建构存在的意义感觉。书稿中重新阐释了影视艺术的基本问题，核心提法是：现象即本体，影视通巫术，方法须直觉，效果靠博弈，旨在使影视艺术能有自己的本体论、方法论。
《战后英国戏剧中的莎士比亚》是 社科基金项目成果，以当代英国戏剧中8位剧作家16部作品为研究对象，从当代改写理论的角度，对战后英国戏剧中的莎士比亚进行研究，以探讨“后现代”文化背景下莎士比亚在当代英国戏剧乃至当代西方文化中的独特存在。论述莎士比亚在战后英国戏剧中的独特存在：在“后现代”文化背景下，一方面，透过战后英国剧作家之笔，莎剧受到了 的颠覆；但另一方面，莎剧意义也在被“重写”中获得 的延伸，成为一种“不在场”的存在。从四个方面——与莎氏的批判性对话、“谁写了莎士比亚？”、莎氏遗风的演绎、“2016：莎士比亚400”——研究莎氏在战后英国戏剧中的各种呈现。“再写”是莎剧在当下时代中的另一种诗学存在。
在美国乃至全球流行文化中，斯坦·李感动了无数人。他是漫画界行走的、爱说话的、爱开玩笑的、爱自嘲的“全能大师”。而斯坦·李本人，从20世纪美国大萧条时期纽约市穷街陋巷中生活的小伙子到获得国家艺术奖章的艺术大师，他的一生几乎和他几十年来所创造的超级英雄的惊奇冒险一样精彩。他颠覆了自己所在的行业，产生了更为广泛的时代影响力，他是“漫威之父”和漫威代言人。在60多年的岁月里，他一直是漫画业的一面旗帜。毋庸置疑，斯坦·李是美国现代目前重要的创新偶像之一。 二战结束后，美国的漫画行业经历了一波又一波的潮流。作为漫画编辑的斯坦·李希望能创造出一组能给自己和读者带来快乐的漫画形象，他决定创造一支“漫画界靠前的英雄战队”，于是漫威英雄开始悉数亮相：蜘蛛侠、无敌浩克、神奇四侠、夜魔侠、奇异博士……随着
