在好莱坞梦工厂，大卫 林奇始终是一个独特的 造梦人 。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡*导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为 鬼才导演 ，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫 林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫 林奇传记，那就是大卫 林奇。 《梦室：大卫 林奇传》是一部回忆录与自传 合璧 的传记，由克里斯汀 麦肯纳与大卫 林奇合
内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
张艺谋，一个备受争议的导演，一个标志性的电影人。不管是在拍文艺片、频繁拿到海外电影大奖的时期，还是拍商业大片、冲击世界电影市场的阶段，又或是执导奥运会开幕式、闭幕式的时刻，张艺谋总会引发讨论甚或争议。 本书由 张艺谋小传 张艺谋电影访谈录 张艺谋奥运访谈录 三部分构成，横跨四十年，涉及张艺谋职业生涯的方方面面：为进入北影学习所付出的艰辛、从摄影一跃成为 影帝 的过程、执导奥运会开幕的幕后故事、转型商业大片的曲折和取舍、对舆论与批评的回应，等等，对张艺谋不同时期引发的不同争议进行回顾和梳理，旨在从当事人视角，破解持续多年的 张艺谋现象 。
《十年一觉电影梦》是导演李安以人称“我”口述的方式，讲述自己电影生涯少有十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。 美国《时代》周刊说，李安荣膺“全球超具影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。 张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说，李安终于跃上峰顶，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的巅峰，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”： 他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯； 他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”； 他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年； 人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，
这本书并未提供一个三步销售剧本以赚取大把美钞的模式，相反，它却对那些屡试屡败而疲惫不堪的编剧提供了真正的工具、洞察力和可操作的方法，从而帮你由一砖一瓦而始去打造一个梦寐以求的剧本创作生涯。一个编剧的职业生涯绝非一朝一夕可以造就，但是新人每天都在涌现，本书的作者李?扎哈维?杰塞普从多年的经验出发，讲述怎样成为一个职业作家，与大家分享她作为作家写作成功的故事，为你提供一份关于当今好莱坞在寻找什么，对作家的期待又是什么的深刻启示。
网名为“图宾根木匠”的新锐影评人、上海大学虞昕博士疯狂影评。这是一本红透网络的影评文集。不论是中外的电影评论、大师级的电影报告，还是经典电影评述，都可以从《疯狂影评：图宾根木匠影评精选》中找到。他戴着一顶专业的帽子，其实是个电影的门外汉，所撰影评纯属随心所欲，对行文规则和技术门槛不屑一顾。观影兴趣上亦属于杂食动物，只要是好电影，照单全收，来者不拒。对图宾根木匠而言，电影本质上是人与人交流的工具，在电影里，人们可以获得无限的时间与空间，可以把生命延展到不可思议的境地，更重要的是，电影能带给人们极大的娱乐体验。
电影《兰陵王》讲述的是容貌俊美的“凤雀族”王子兰陵，首次披挂上阵便被敌方黑鹰族首领羞为“女孩儿”而蒙受耻辱。他求得神木，做成面具戴在脸上，再度出征，大获全胜。久而久之，面具便无法摘除逐渐统治者他的灵魂，他变得乖张暴戾、疯狂残忍，成为人见人怕的部落灾星。母亲用自己的鲜血唤回了儿子的本性，他抛弃了面具，成为部落新一代的首领的曲折故事。本书是电影《兰陵王》的幕后制作特辑，也是胡雪桦导演第二部电影制作特辑。分为“远古的呼唤”“寓言的诞生”“面具的背后”三部分，从《兰陵王》的故事起源，讲到电影《兰陵王》的制作和团队、演员等幕后工作，并且收录了各大纸媒、评论家对《兰陵王》的解读与阐释，给这部引起中外轰动的电影作品一个全方位的记录。
本书真实记述了一代影星朱虹辉煌的演艺生涯。全书采用大事记的手法，将朱虹从影生涯中具有非凡意义的经历娓娓道来，同时又将其主演的主要电影以图文并茂的形式贯穿其中。特别是书中点缀了大量珍贵的朱虹明星照以及生活照，使人们能够近距离地感触到这位当年的影星的动人之处。全书似一本回忆录，更似一本老相册，具有较高的收藏价值。
《电影精品读解/通识教育选修课程人文基础与经典阅读“十二五”规划教材》作为一本面向影视等专业大学生选修课的教材，旨在汇聚亚洲、美洲、欧洲等地域具有代表性和时代性的电影作品并对其作深入浅出的分析，从而满足高校学生的学习需求。 全书共分4篇，篇介绍了电影鉴赏的相关基础知识，第2到第4篇分别以亚洲、美洲和欧洲电影为单元，从叙事内容、主题内涵和视听语言等方面对影片作出详细的解读。《电影精品读解/通识教育选修课程人文基础与经典阅读“十二五”规划教材》对电影作品做了精心的选择，考虑到学生的兴趣和观影习惯，选取的大多是近些年出品发行的电影作品。 《电影精品读解/通识教育选修课程人文基础与经典阅读“十二五”规划教材》为清华大学出版社通识教育选修课程人文基础与经典阅读“十二五”规划教材，可作为
《好莱坞之眼：像电影人一样思考》电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众更深入地理解影片开启了新的可能 。
本书是本系统梳理中国电视批评史的书籍，具有的补缺意义。全书对中国电视自诞生以来的批评进行了全面概览，分为萌芽初创时期(1958-1978)、起步发展时期(1979-1985)、拓展建构时期(1986-1992)、理论自觉时期(1993-1999)、多元化发展时期(2000年至今)、港台电视批评等六个部分，对各个时期的批评形态、特征、文本、代表人物进行了深入分析，脉络清晰，资料翔实，论证有力，从中既可以获知半个世纪以来电视学术水平和技术的发展，也可以探知社会和时代的变迁，对相关专业学生了解电视批评史、写作电视批评具有较大的助益，对相关研究者具有的学术参考价值。
《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 本书是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。
《红色经典电影阅读：林海雪原》叙述的是一九四六年东北解放区开始实行土地改革，逃窜在深山密林里的国民党军队，偷袭村庄，杀人放火，妄想破坏土改。我军为巩固后方，派出一个小分队，入山清剿。战士们经过缜密侦察，运用智慧，奇袭山，消灭了以许大马棒父子为首的一股残匪。
《人文经典快读书系：世界电影名作快读》内容主要包括：中国卷、小城之春、一个和八个、红高梁、霸王别姬、海上花、花样年华、大话西游、我的父亲母亲、外国卷、广岛之恋、筋疲力尽、白日美人等等。
上海吉祥里的一群普通家庭妇女，积极参加大跃进，纷纷要求走进工厂为国家建设贡献力量的故事。但是，有些妇女的热情行动却遭到各种落后思想的阻挠。在大家的帮助和教育下，最终，妇女得以真正参加到运动中来，为社会主义建设作出了巨大的贡献。
本书对百年中国电影的足迹进行了梳理，前半部分侧重于评述中国电影产生的启机，电影与社会的关系，电影剧作家、电影作品及内容形式的演变与得失；后半部分分专题讨论了夏衍、蔡楚生、汤晓丹、桑弧、孙瑜、费穆等电影人的理论与实践成就。书中配有诸多人物与剧照插图。
作为全球娱乐界的翘楚，好莱坞电影业似乎挣扎在种种神话、假想以及各种猜度中。金钱、权力、欲望在此汇集，时尚、荣誉、丑闻在此繁衍。 考察好莱坞的运作方式，人们将这场浮华的盛宴有更深入的了解。 本书通过介绍好莱坞电影产业的生产与运作模式，完整地再现了一个电影概念如何通过制作发行、放映转变成一部商业电影的全过程。书中既有经典影片的幕后运作揭秘、好莱坞影视公司的经营方略，又有电影产业相关理念、技巧的阐释，旨在帮助读者系统了解好莱坞电影的运作方式及产业奥秘。
《再见乌托邦：清影纪录中国·2010》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划，以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成：这将是目前规模的独立纪录片导演访谈。 《再见乌托邦：清影纪录中国·2010》是此系列的第二本，不仅介绍作品，也反映现实，反映现实冲突中人们的精神的焦虑和真实的命运。
《梦开始的地方》所选的50部影片是那些从梦开始的地方就一路伴随着我们的电影。当纯真变成沧桑，回头望去，发现它们已经变成了寓言一样的东西，所有的温暖与欢乐还像小时候的午后阳光，晴朗而孤寂，却多了一份诗情和思考。安徒生说过的那句话是对的：童话，是给所有9岁到90岁的人看的。电影，也是如此。
