在好莱坞梦工厂，大卫 林奇始终是一个独特的 造梦人 。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡*导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为 鬼才导演 ，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫 林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫 林奇传记，那就是大卫 林奇。 《梦室：大卫 林奇传》是一部回忆录与自传 合璧 的传记，由克里斯汀 麦肯纳与大卫 林奇合
《新世纪华语电影研究：美学、产业与文化》一书系主要从美学、产业文化这几个维度对新世纪以来蓬勃发展但又争议不断、褒贬不一的中国电影或曰华语电影进行的较为全面深入的学理性研究。该书主体内容由陈旭光撰写，部分篇章系作者本人与其青年朋友（硕士、博士、博士后）们合作完成。
《倾听的交流电影人访谈》为电影学院院长张会军对电影人的访谈之结集，内涵丰富、论题深刻，被访谈者均为电影人，包括导演王家卫、张艺谋、田壮壮、李少红、冯小刚、詹姆斯·卡梅隆，演员潘长江、徐静蕾、葛优、苏菲·玛索、高仓健等，有较高的出版价值。
本书是约翰 阿尔文生平weiyi结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些dujia画稿，深入了解阿尔文如何修炼“点睛之笔”，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。
《蜕变与新生：艺术驱动下的中国电影产业研究》以当代中国电影艺术的若干个案为专题，探讨了电影中艺术与商业的关系，分析了类型电影的开发、创作与营销方面的成功经验与失败教训，记录了电影与时代与文化的内在关联，把电影置于靠前背景之下，对中国电影海外传播的主要渠道以及遇到的阻碍与困难进行了研究，提出了拓展中国电影海外传播路径的对策与建议。
本书集结了新近发现的1935年至1955年石挥发表在《文汇报》《大公报》《侨声报》《玲珑》（新加坡版）等中外报刊上的剧艺漫谈、影坛笔记、剧本、散文、书信，以及手稿、档案等多达125份，配以近百幅罕见的生活照、工作照、剧照、海报、节目单、漫画等。编者历时近三载，为穷尽史料搜遍海内外大小图书馆和档案机构，为更完整地呈现石挥生命轨迹与心路历程补充了极为罕见的一手资料。 其中，以图片形式展示的6期《戏剧报》副刊“艺术生活”呈现出一个意气风发、视野开阔的青年石挥。长篇杂文《天涯海角新篇》《海阔天空》钩沉往事、探寻家史，于笑谈间透露出更多关于石挥和那个时代的秘密。与美国朋友的9封书信则力图从外部视角针砭时弊。《石挥随笔：拍〈鸡毛信〉时的几件事》也许是石挥电影拍摄散记中写得最为精彩的一篇。本书对石挥年谱进
内容简介 这是一本完全虚构的艺术对话集。爱好艺术的你一定对艺术史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，这位作者带着同样的心情穿越回15—20世纪的艺术史中，在旅途中，他遇见了博斯、利皮、曼特尼亚、拉斐尔、莫奈、凡·高、穆夏、毕加索等52位艺术名家，并和他们一一展开了有趣的对话，他们轻松愉快地从个人背景聊到学画经历、创作手法、艺术沿袭、职业生涯，还不乏隐私八卦和“艺人相轻”的故事……
《特效化装的泛应用》从特效化装技术的形成与发展出发，探究特效化装的传统应用，以及在新时代下电影中的运用；梳理新时代下特效化装的变化，从“实体化装”“实体与虚拟结合化装”“机械装备”三个方面向读者阐述特效化装的发展；分析新时代下电影市场对特效化装的新需求；指出新时代下特效化装的新特点；提出新时代下特效化装在多元文化中泛应用的广阔前景问题。 《特效化装的泛应用》将从专业的角度纵观特效化装在电影市场中的现状，分析国外市场环境下特效化装的发展趋势与走向，以及探究当下特效化装技术在市场面临困境时所寻求突破的手段。
