《中外工艺美术史(第4版)》比较系统地介绍了中外各个历史时期工艺美术的发展以及各工艺美术品种的特点、艺术价值、风格特征和发展规律。全书构架新颖,图文结合,以史为主,史论结合,适合艺术设计类专业史论教学的实际需要。 《中外工艺美术史(第4版)》既可作为艺术设计类专业史论教材,也可作为从事艺术设计工作的专业人员及广大业余爱好者的学习参考读物。
本书包括十个项目:项目一为包装基本知识,项目二为包装设计师与包装设计行业,项目三为设计项目的启动,项目四为包装设计的准备,项目五为包装容器造型设计,项目六为包装容器结构设计,项目七为包装的材料,项目八为包装装潢设计,项目九为设计方案表现与陈述,项目十为包装的印刷与工艺。本书既有包装设计与实训的基本知识,又有包装设计与实训的实际操作训练,能很好地指导读者掌握包装设计的技能。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史,从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画,到现代艺术,跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的 艺术名家的生平,作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅,通俗易懂,将故事、历史和分析融为一体。 作者简介
本书以数码摄影表现为切入点,将摄影思维与表现结合起来讨论,强调了表达过程中的整体观念以及对各种“物”的表现,如人物摄影、动物摄影、植物摄影、风景摄影及事物摄影等等的表现方法。以协助摄影者把摄影思维与表现结合起来思考、训练,从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段,引导、辅助、推动自己的设计思维,进而更好地完成摄影工作。此书富有创意的摄影作品,以不同的表达形式或素材,迸发出种种出人意料的摄影,特征鲜明的插画,风格独特的创造性思维过程。
《“陶”向“瓷”的过渡与并存》以中国陶瓷艺术发展史为主,辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识,后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括:陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨,结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作。
文化是各民族传承的重要内容,中国民族音乐文化是构成文化的本体之一,又具有传递和深化音乐文化的作用,尤其对各民族的音乐文化具有传承、弘扬和创新的作用。本书对中国民族音乐文化脉络与形态进行研究,内容涉及民族音乐的文化、形态、理论、传播发展等多个方面,是对中国民族音乐研究的一次新的注入,是一本值得学习研究的著作。