本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
本书从平面设计的应用领域讲起，综合利用Adobe公司推出的Photoshop CC Illustrator CC InDesign CC三大平面设计软件，制作了店铺海报、宣传页、比赛海报、户外广告、宣传画册、标志、产品包装、书籍封面、网站首页等作品，并对这些作品的创作方法和设计技巧进行了详细阐述。 全书结构合理、图文并茂、用语通俗、易教易学，既适合作为大、中专院校和应用型本科院校平面设计及多媒体设计相关专业的教材，又可作为广大平面设计爱好者和各类技术人员的参考用书。
本书以数码摄影表现为切入点，将摄影思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“物”的表现，如人物摄影、动物摄影、植物摄影、风景摄影及事物摄影等等的表现方法。以协助摄影者把摄影思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段，引导、辅助、推动自己的设计思维，进而更好地完成摄影工作。此书富有创意的摄影作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的摄影，特征鲜明的插画，风格独特的创造性思维过程。
《视唱练耳精讲60课》共分四大板块，每一板块为一个学期的教学内容。本书配套《基本乐理精讲60课》进行使用。书中谱例以五线谱形式呈现，选取素材源自四个方面：视唱练习曲、民族风格乐曲、经典儿歌和中外名曲，针对每一类型的曲目，均有训练方法说明，重在引导学生的视唱水平达到质的突破。 在写作中，作者站在初学者与教师的立场上，真正做到了循序渐进与难点分散，并引入教学法与教学建议方面的内容，旨在打造一本“学生好学，教师好教”的专业标杆性教材。 本书适用于幼儿师范学校、高等院校学前教育专业与音乐专业的学生，艺考生以及音乐初学者。
《高职高专艺术设计类规划教材 建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点，以建筑艺术发展历史为主线，从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块，下设十三个教学课题，并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式，围绕建筑艺术专业的学习任务，将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。 本书可作为高职高专、中等职业学校艺术设计类专业教材，也可以作为相关技术培训或素质教育教材。
文字既是人类历史的沉淀，也是人类文明历程的再现。文字作为文化交流的主要工具，在传递信息、传播思想、表现意识、沟通心灵等方面发挥着越来越重要的作用。本书结合“字体与版式设计”发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了字体与版式设计原理、类型、方法、实施程序、计算机辅助设计等基本理论知识，并通过实例解析讲解了字体与版式设计的设计流程和操作步骤以及以强化应用技术与实用技能为目的的训练。 本书结构合理、流程清晰、图文并茂、内容通俗易懂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，因此本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计专业“字体与版式设计”课程的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对
本书分为基础理论篇、实践应用篇以及案例欣赏篇三大部分，系统阐述了设计素描的基本原理、表现方法、创意思维的培养方法，以及设计素描在乎面没计、室内设计、数字媒体、产品设计和服装设计等领域的具体应用，并进行了有针对性的案例分析，从而有利于学生理解和掌握设计素描的学习方法和意义。 本书讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专学生使用，也可以供艺术设计相关从业人员参考。
本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的 艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。 作者简介
《动画剧本与分镜头设计》主要是学习动画片前期制作中的内容。在前导课程《动画原理》中，我们学习了动画的基本表现规律及制作技巧，并通过一个综合作业接触到了动画的中期制作流程。在《Premiere》课程的学习中，我们利用Premiere合成平台对动画的后期制作流程进行了一次实践。在本课程中我们要系统地学习动画的前期制作流程，这样，我们就对动画的创作有了一个完整的认识和实践，给我们的后续实践课《二维动画命题创作》奠定基础。
《美术基础教程（第3版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。 《美术基础教程（第3版）》的作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排更具有针对性和实用性，使得阅读和学习非常方便。 《美术基础教程（第3版）》主要可用作建筑设计、城市规划、环境艺术、建筑装饰和园林以及景观等建筑类相关专业的教材，也可作为函授和自考辅导用书，或供相关人员参考使用。
《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。
当今社会，个人的形象魅力已成为一个人立足于社会的核心竞争力。《形体训练与形象设计(第3版）》提供了基本的形体训练与形象设计的科学理念和有效方法，对形体基本姿态训练、形体素质训练、形体动作协调训练，以及芭蕾、交际舞、健美操、瑜伽等形体训练方法和妆容、服饰、语言交际、社交礼仪、气质培养等形象设计技巧都做了较系统的阐述，可帮助读者训练仪态、塑造体形，使自身成为具有高雅气质、不俗谈吐、文明礼仪和高尚道德的复合型人才。 《形体训练与形象设计(第3版）》是高职高专公共基础课教材，可作为高职高专院校各专业学生的形体训练和形象设计课程教材，同时也可作为相关企事业单位的培训用书，还可作为广大读者进行形体训练与形象设计的实用手册。
软装饰艺术设计是一门实用性很强的课程，学生 们对这门课程也有很高的热情与兴趣。张海东、文红 编*的《软装饰艺术设计与制作》基于在教学中积累 的经验，以中外艺术家、设计师以及学生的**案例 分析为主导，探索软装饰艺术的表现方法及其造型规 律，发掘软装饰艺术形态的独特结构和表现语言。 本教材在课程设置上，遵循由简到难、循序渐进 的规律。着重强化造型和材料技能训练，引导学生感 悟材料的特性，注重艺术思想和观念表达，通过大量 的实践操作，培养学生的创意思维和制作技巧。本教 材的每章都是由专业的理论知识、大量的示范图片和 **案例评析组成。通过理论讲解，让学生了解各种 工艺的发展、变革及现状，理解立足传统文化、发扬 创新精神的必要性；通过观摩示范图片，让学生深刻 体会作品的内涵和手工文化的精神；通过**案例
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 篇：平面构成。包括平面造型要素与视觉规律、平面构成的形式美法则、图形创意与表现技法、版面设计构成四个主要内容。 第二篇：色彩构成。包括色彩的现象及色彩的体系、色彩的表现规律、色彩的心理效应与色彩搭配、色彩的运用四个主要内容。 第三篇：立体构成。包括立体构成概述、立体构成设计的形式规律、半立
当今信息时代所需要的高素质的创新设计人才，必须具备两方面的素质：一是设计思维能力，二是设计技能。设计思维能力是指：创造能力、感性判断能力、形态把握能力和设计方法把握能力；设计技能是指：设计意图的表现能力、实现能力、对形态基本要素组合方法的应用能力。而造型基础教育正是培养设计师这些能力的起点，也是培养学生基本的设计观念和设计意识流的根本的环节，是培养学生掌握从设计思想向设计成果转化的一种基本手段，同时又是培养学生对形态、色彩、空间的感受能力、表达能力、应用能力，使学生能够更快地、更顺利地接近看似高深的艺术和设计的本质，自由地进行视觉想像和空间形体的创造，引领学生迈向艺术设计的领域。本书在阐述造型基础理论的基础上，重点研究了二维形态、三维形态、多维形态的创造及表现方法。二维形态
席跃良主编的《素描与设计素描》再版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。再版后全书共7章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描的训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描及动漫、服装等设计索描的表现技法。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在教学中的可选择性与针对性。《素描与设计素描》再可作为全国各类高等院校应用型艺术设计相关专业的教材，也町作为图书馆、资科室以及设计爱好者的资料书。
冯德钢主编的《钢琴即兴伴奏新编(第3版全国普通高等院校新形态音乐专业系列教材)》根据 新“钢琴即兴伴奏”课程的教学大纲，由4位长期在一线从事钢琴即兴伴奏课程教学、具有深厚的钢琴即兴伴奏理论知识与实践能力、教学经验丰富的高校专业教师合作编写而成。 本教材依照由浅入深、循序渐进、方便教学的原则，科学地、较为全面地反映并体现了钢琴即兴伴奏的学习的全过程。 课程中采用了一些已有的歌曲钢琴伴奏谱片段和编者编创的一些谱例，以全面深入论述相关教学内容。每章的练习部分选用简谱，方便不同学习阶段进行再度编配和弹奏，以发挥学习资源 作用。 本教程适用于高等师范院校音乐教育专业及其他院校类似专业的钢琴即兴伴奏课程教学，也可用于读者自学。
