曹仁容，高级美术师，中国书画研究院研究员。 在本书的作品中，可以窥测曹仁容老师深知在绘画艺术上的创新，如传移模写，就不是创作；如如实描写，就不是艺术要旨。所以，他在每幅作品的主题确定和内容选择方面，都加强环境的烘托和形象的刻画，充分调动绘画艺术表现手法来努力突出主题；并借助丰富的想象，抓住描写对象的某些不同的特点，适当地予以夸大和强调、删减和变移，以突出所反映事物的本质特征和美感，达到源于生活而高于生活的艺术境界。

中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外

本书系美国景观的权威机构 美国风景园林设计师协会组织编写的景观设计书籍，作者结合多年的设计经验，用新的视角重点介绍一些实用的设计方法，是国内景观设计师较理想的参考资料。本书引领了景观设计的时代潮流，将为推动中国当代景观设计学的发展起到一定的作用。本书也可作为景观设计师、建筑师、城市规划师及相关专业的教科书或教学参考书。

分析体系的建立，会将设计变得有理有据且逻辑更清晰。本书所讲的分析的过程，也是梳理设计的来龙去脉的过程：基于什么、为什么这样做，基于什么样的原则进行分析。在一个完整的设计文本中，除了平面图效果图等直观呈现，剩下的部分是怎么来的？该怎样完成才是科学的？这本书会给出一个全面的答案，并且为设计者在项目汇报中如何做到更具说服力，提供系统参考，助其言之有物，言之有理。 本书涵盖了多种类型和尺度项目所需要的分析方法与思路。几位作者都有着丰富的教学经验和设计一线的工作经验，本书是他们富有价值的分享。城市规划、风景园林学科的一个关键方面，是识别并利用空间、场所和景观的独有特征，以达到所期望的环境质量。本书提供了一个介绍相关学科领域的理论和实践。书中列举了许多国家的城市和乡村的实例，说明了各种各

《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和

《园林艺术及园林设计》这本教材是作者孙筱祥从1964～1986年在北京林学院园林系讲授这一课程的经典教材，也是全国各大专院校本专业共用的经典教材。全书分为三篇，主要介绍了园林艺术的特征，园林艺术布局的基本原则，园林种植设计，园林设计等内容。

本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基

本书分为两部分， part 1 陋言拙语 部分选入了15篇小文章，是作者在日常工作与生活中对景观设计的一些感悟，其中有随笔杂谈，也有相对书面语的庸说浅见，是一种设计思维方式的传递，但均不离开轻松、通俗、快活的共享。除了能够让读者学习到设计专业知识外，还能给人带来阅读上的乐趣。Part 2 吾人小作 部分选入了作者近期的3个项目： 时 与 序 感悟 新疆博乐文化路环岛、常态中的 刻意 新疆巴州和硕政府广场、乌托邦们的起居室 秦皇岛阿亚那A4区横轴

中国园林艺术源远流长。本书是一部研究中国园林美学的学术著作。第二版更以生态美学作为主要线索进行更新、充实、改写。全书论点鲜明，论据充分，论证周密，资料丰富，并做到图文结合。其内包括：中国古典园林的当代价值与未来价值；中国古典园林美的历史行程；中国古典园林的真善美；园林美的物质生态和精神生态建构序列；园林美的精神性建构序列；园林品赏与审美文化心理等。本书可供广大园林艺术爱好者、园林旅游工作者和园林美学以及美学、艺术理论研究人员等学习参考。

本书作者用直观的表述方式，借助大量手绘的分析图和景观设计类图纸，结合言简意赅的文字，介绍基本的景观学科特点、涵盖范围、发展历程、设计原理、手法和基本设计原则。全书共分五个部分：何谓景观设计，设计表现的基础，规划、设计过程，设计元素的基础知识，景观设计师现状；对于新时期的建筑景观设计相关专业学生培养有一定帮助作用。 本书适用于建筑学、城市规划和景观园林专业大中专院校低年级师生和相关爱好者参照学习使用。

中华民族传承千年的山水文化是中国传统山水画和江南私家园林的创作来源，也正因此山水画与江南私家园林呈现出 同源、同理、同步 的发展态势。 彭历、贾东编*的《江南私家园林之山水意境营造》以山水画与江南私家园林的历史情源为出发点，阐述了两者在山水理念方面的渊源，着重分析了山水图景的建构理法、形式语言及要素的表达，其中以山水图景的建构作为本书的核心内容，在品画赏园的过程中将江南私家园林山水意境营造理法阐述开来。本书的成功出版得益于北方工业大学建筑营造体系研究所的支持和资助，期望本书的出版能够为团队研究贡献绵薄之力。

毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。

《园林景观构造及细部设计》是继承伊利莎白 比蓟利(ElizabethBeazley)早期为园林工作者写的**性参考读物《建筑物之间的空间设计与构造(The Design andDetail ofthe Space between Buildings)》编写的，由阿伦 布兰克所*。该书于1960年由建筑出版社(Archiectural Press)出版，专门叙述一段时期内的园林建设；它不但把园林景点的由来和园林构造的丰富知识结合起来，而且是一本非常实用，并有可读性的图书。《园林构造及细部设计》的作者也采用同样的手法。书中叙述范围广阔，也跟比蓟利所采取的方法一样编人了 徒手画图(freehand drawing) 和 按比例的绘图(ruled drawing) ，以及经挑选的照片，避免只顾呆板的叙述。

本书主要从清代扬州园林的类型划分、园林的繁华与衰落原因、造园理法特色几个内容进行编写。并尝试以 理法 的概念梳理扬州清代私家园林，以系统综合、像话印证的立体思维进行探讨，着重关注意、言、象等要素的相互关系与转换。重点集中在园林的立意、布局、微理即构园要素几个方面。

《A+U高校建筑学与城市规划专业教材：城市绿地系统规划》分别讲述了城市规划的理论、城市规划的方法、城市规划的务实三部分的内容。详细论述了城市绿色空间规划理论的发展、人与自然协调共生的的生态关系、生态绿地系统与人居环境规划、城市规划与绿地系统规划导论、市域绿地系统的生态规划方法、绿地系统功能的数量分析方法、城市绿地系统规划的编制方法、绿地系统规划中信息技术应用、城市绿地系统规划与建设管理、园林城市建设等。

本书包括上、中、下篇。上篇：空间设计理论包括：导论、“生活空间的景观构筑”——苏州传统园林空间形态研究引论、“真实景观的艺术虚构”——明清苏州传统园林空间设计研究的途径之一、“景观图像与园林意匠”——《金瓶梅》中的晚明园林艺术呈现、“点·线·面”——苏州传统园林空间设计要素建构、·‘理想景观图式的空间投影”——苏州传统园林空间设计图式理论。中篇：空间设计实验包括：“秩序．置换．重构”——后现代艺术视野中的苏州园林空间设计实验。下篇：空间案例聚焦包括：“历史沿革与空间形态”——网师园空间形态演化的个案聚焦、“空间比较与类型抽取”——网师园空间形态演化的个案聚焦。 本书可供从事古典园林工程研究、设计、管理、修缮等人员使用。也可供大专院校师生和广大园林爱好者使用。

欧洲城市广场既包含着古典理性的设计思想，同时又表达了古典美学的艺术创作。本书内容包括总论、罗马城市广场、佛罗伦萨城市广场、威尼斯圣·马可广场、梵蒂冈圣·彼得大教堂广场、巴黎城市广场、伦敦城市广场、莫斯科红场、彼得堡城市广场等。全书图文并茂，既有对欧洲城市广场设计理念的表述，又有数百幅精美的线描图及新绘用以展示与表达欧洲城市广场的多彩风姿。 本书可供广大建筑师、城市规划师、景观设计师学习参考，同时也是城市管理者、美术工作者、旅游爱好者及广大建筑院校师生的有益读物。

《道路铺装景观设计》结合大量国内外铺装景观工程实例，论述了广场、商业街、居住区道路、风景园林区道路、岸线道路、人行道、车行道等铺装性质、设计与特点。

杨华编著的《硬质景观细部处理手册》通过理论与实践相结合的方式将设计图纸与施工现场相比较，分析研究景观在前期设计阶段和后期施工过程中常见的细部处理手法，以满足效果为出发点，注重经济适用性和施丁二便捷性来推敲研究各节点实施的可行性。 本书从硬质景观的材料选样开始到地面铺装、墙体饰面、景观构筑物、景观水景、台阶、停车位、景石、铁艺、木作到综合管线等一系列细部处理的介绍，涉及的施工工艺和细部节点供各位读者参考借鉴。 《硬质景观细部处理手册》适合从事景观设计行业的甲乙方设计师以及各景观建设、施工管理等相关人员参考，也可作为高等院校景观设计专业师生参考用书。

开花是高等植物生活史上的一个质变过程，由内部遗传因子和 外部 环境因素协同作用， 并受错综复杂的网络信号途径调控。木本植物 一般个体体积大、童期较长，需要经过多年的营养生长才能开花结实，极大地阻碍了木本植物的育种进程。作为中国的传统名花，梅花自古以来就深受中国人民的喜爱。培育高产、抗寒、芳香的梅花新 品种一直是梅花的主要育种目标，然而 童期是梅花杂交育种的必经阶段，多年童期一直是缩短梅花有性杂交育种周期的制约要素。目前对拟南芥开花调控模式的研究取得了重大进展，近年来从木本植物中克隆得到的大量与树木成花相关的基因也证实可以有效缩短木本植物的童期，提早开花。 对于梅花成花基因的研究迄今为止尚未见有相关报道，鉴于SOC1、SVP、LFY等开花整合子基因在植物成花过程中起的重要调控作用以及梅花育种研

本书重点介绍中国园林发生、发展、变迁的历史规律，对中国古典园林进行了深入地分析和评价，是基于 早北京林业大学园林学院教学大纲要求编写的教程。该书的作者是我国 位园林专业的院士，专业基础扎实，所以本书有极高的学术水平。本书涉及从古至今的漫漫造园历史，力求客观地介绍从外在风格形态到内在思想理论指导下的实践历程，系统地来认识造园的形式和内容。通过园林活动的对比来认识其造园的自然法则、社会心理、人文情感、历史沧桑的内在规律，使其具有认知性、思想性、理论性、专业性、实践性，以培育专业理论素养和达到承前启后的目的。

曹福存、张朝阳所*的《展览性园林设计》通过 高精度的图片、详细的文字介绍，生动地阐述了展览 性园林的产生及发展，大量的图片及手绘图纸有利于 读者*好地理解展览性园林景观设计所注重的理念和 方法?br/

本书收录的22篇文章为我们提供了在现代主义思潮主导时期的景观设计的评判准则、主要成就和相应产生的局限性，同时这本书还为景观设计学科未来发展的潜在方向提供了明确和系统的思想。本书不仅收录了盖瑞特?埃克博、丹?凯利、詹姆斯?罗斯、弗莱彻?斯蒂尔和克里斯托夫?唐纳德在20世纪30和40年代时期撰写的一些系列影响深远的文章，而且包含了皮尔斯?李维斯、凯瑟琳?豪威特、约翰?迪克森?亨特、彼得?沃克和玛莎?施瓦茨等当代学者和设计师们的*研究和实践成果 他们在前辈现代主义景观设计师们所完成的工作基础上探讨了与之相关的历史和文化框架。 针对一段曾经被人们忽略的历史时期来说，这是一部全面性的批判著作。从参与编著这本书的学者和设计师们的视角的独特性和多样性中，一方面我们能够体会到现代主义景观设计的丰富内容，另一方面我们

现代产品设计在外形上日趋同质化，产品材质的情感化表达在工业设计中越来越发挥重要作用。本书采用可拓学方法，结合工业设计、感性工学等基本理论，研究材质感性设计的表征、推理方法，旨在解决材质感性设计在创意生成过程中的模糊性、不确定性、效率低下等问题，实现材质与感性意象推理过程智能化，自动评价优选生成创新材质设计方案。 本书建立了面向用户感性意象的产品材质设计可拓表征方法和推理规则，以汽车内饰为研究对象，建立多材质设计要素关于关键体感评价特征的统一标准。 终构建了材质感性设计可拓学专家系统，辅助设计过程。通过研究，为建立产品材质感性设计可拓创新方法理论体系奠定基础，为感性设计、材质设计和设计方法学提供新的思路、方法和案例。 本书适合工业设计、设计艺术学、可拓学等专业师生及行业