《本土设计》是本本土建筑设计研究作品集，里面收录的、说的、写的和做的表达了作者一些有关本土设计的个人观点。 这部作品集，虽不敢说个个珠矶，但构思独特，个性鲜明，并能显露出的文化底蕴。
“设计五感”系列图书分五册，从设计视觉感受出发，通过5种不同的设计表现手法的呈现，将向读者呈现设计的丰富性，并提供丰富的创意参考。 善本出版有限公司编著的《设计五感（拙）》为“设计五感”系列图书之一。“拙”可以是天真稚拙，可以是粗糙原始，抑或是天然去雕饰，追求的是呈现事物很本真、很质朴的状态，表达很直接、很随性的心理感受。 本书从艺术文化的历史角度出发，梳理出“拙”在艺术中的表现形式，结合当代平面设计作品，探索“拙”的创作手法以及表现特征，探讨如何在设计中做到“拙”而不“劣”。
《五大构成：光构成》的特点是介绍如何用电脑媒介做构成练习；如何用各种工艺材料媒介进行构成练习；如何用摄影手段作光构成练习的。有别于传统的手工绘画教学方式，着重培养学生掌握现代科技手段、新媒介设计手段进行创作设计。教学目的是：为学生进入美术、设计创作奠定良好的根基。这些方法的学习与掌握也适应广大美术设计行业的专业人士与爱好者，因此，《五大构成：光构成》的读者面将很广。 向读者全面介绍了基础构成学习的内容，读读这系统地掌握构成方法将起良好的指导作用。 构成的学习，对于美术行业、设计行业是必不可少的基础训练科目，也是近十年来我国美术设计教育届相当重视的基础学科。广州美院的构成教学课程，由于教学的先进性、规范性、系统性，97年被评定为广东省省级重点课程。 构成教育的特点，不同于绘
《招贴设计速查手册》收录了近1000幅世界各国的招贴。首先，这些招贴都是精心选择出来的具有代表性的作品，其中相当一部份是最近两年的新作品；再者，这些招贴被有秩序地进行细致的分类，便于读者根据需要轻松地查阅欣赏，这是《招贴设计速查手册》有价值的特点；同时，《招贴设计速查手册》在前面也对招贴的概念作了简洁生动的介绍。相信《招贴设计速查手册》会对设计者带来极大的学习便利，成为激发设计者创作灵感的源泉。
《手绘·意:服装手绘效果图表现技法》主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计最本质的信息，例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息，而在服装效果图中的例如背景、配饰这些营造气氛的画面因素，人物面部和手、脚部位的表现和服装的褶皱、图案等画面因素则可以尽量简化、符号化，这些都为快速表现节省了时间，从而使服装效果图回归到设计的本质上来。
《校考突击：20天环艺设计特训（精编版）》注重理论与技巧两大部分的训练与培养。理论的重点落在对设计基础的理解方面，强调了对艺术素质及专业兴趣的培养，为同学们能够快速掌握正确的设计思维打下良好的基础。书中使用了大量的范例与评析，在图例的讲析中，强调设计的感知训练，强调正确的设计技巧和绘制步骤与合理有效的训练方法，从而快速提升自己的动手能力。
《字体设计之美》主要内容包括：文字的书写、汉字发展简史、字体、字型、字型库、字符、磅值系统、行距、字行长度、字母问距、行间距、识别性和阅读性、字体分类、标题字体、有衬线字体与无衬线字体和手写体等。
对于初学者来说，要勤奋训练，不要急于求成。插图创作是“厚积薄发”的一个累积过程，是量变到质变的飞跃，技艺的提高只有通过大量的创作实践才可以实现。 本书是我多年插图设计和创作经验的总结。书中作品对各种工具运用进行了大胆的尝试，力图为大家进行插图设计和创作拓展一下新思路。同时希望大家不要只依靠临摹现成的POP作品勉强应付应用需要，而是要多学习商业设计插图领域中的外名家作品，博采众家之长，同时从各个文学艺术领域中汲取营养和知识，加强文学修养、艺术修养，以及历史、哲学、社会知识等。还要多看经典的动画大片，多看画展、定期旅游及听音乐会等，以丰富自己的见识。最终通过刻苦地学习基础知识和技巧的训练，在增加自己的文学艺术修养的基础上逐渐形成自己独特的插图风格，这也是本书的真正目的。
在人类发展的历史上，人们的着装从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年（1200-2000）》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚。
在本书中我们所谈及的版面设计不再是纯粹个人的艺术表现或纯粹形式感的追求，而是更多结合广告创意、市场、营销等概念的功能性视觉传达。引导大家采取正确的设计思路，将品牌推广及营销的理念准确的融入到视觉表现中。 本书主要针对广告从业者，企划人员。从专业设计师的角度出发，谈版面设计的基本概念与实践方法。每一概念的提出都配合以对应案例的解析，具体介绍设计者的创作思路、表现手法，由浅入深、由点及面地全面阐明版面设计要领，并培养实践操作能力。 书中总结了作者教学与市场实践的经验，通过理论与案例的结合，详尽解读构成版面的每一细节，从设计原理到其实际运用，诸如报纸、杂志版面设计、报纸杂志广告设计、DM设计、户外广告设计，无不详尽、具体，让你轻松驾御版面。
现代设计学是一门随着时代的进步、科技日新月异、社会的变化而不断变化、学科交叉、远未成熟的学科。《设计概论》吸收了日本近30年修订出版的三版《设计概论》的指导思想、主体框架，根据我国设计教育实际情况而编写的。能对大家学习现代设计有所裨益，起到抛砖引玉的作用。
《设计·生活：毕学峰》主要内容包括：时间·空间·人，以设计为食—自言自语，在生活中感悟设计、在设计中寻找快乐，关于毕学峰设计的对话，设计是戴着镣铐跳舞，作品，与AlanFletcher对话，以设计为福；有许多设计图片。
建筑是人类文明的重要标志之一，中国人在建筑文化方面体现了非凡的智慧和创造力。从金碧辉煌的宫殿、诗情画意的园林，到多姿多彩的民居、庄严肃穆的寺院宗祠，千百年来，博采众长，发展成为世界上延续时间最长、分布地域最广、风格鲜明的建筑体系。建筑文化内容丰富，体系庞杂，专业写建筑的书又往往被术语和数字扼杀了可读性，为了便于建筑文化爱好者对建筑艺术所涉及的相关知识有较全面的了解，“建筑百问百答系列”图书以科学严谨的态度梳理了有关建筑艺术的相关内容，以一问一答的方式进行讲解，并配有建筑图片供读者欣赏借鉴，开阔眼界。本册图书为《西方建筑百问百答》
《艺术设计名家特色精品课程：世界现代设计史》将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类，强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系，从理论到实际都有准确明晰的表述。
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科），国家精品课程“服装立体裁剪”配套教材，浙江省高校系列教材。全书结构严谨、图文并茂，内容安排由部位到整体、由原理到应用，理论与实践并重、平面与立体交融，不仅对成衣造型进行深入细致的研究，还注重阐述立体试衣后的弊病修正，提升成衣设计与板型技术。对有代表性、经典、时尚的款式附有造型说明与方法解析。本书具体内容包括成衣立体造型概述，立体造型基础知识，衣身立体造型，衣袖立体造型，成衣立体造型解析，裙装、连衣裙、衬衫、上装、大衣立体造型等。随书配有教学软件，便于学习者掌握与应用。本书具有较强的科学性、系统性、实战性和前瞻性，既可作为高等院校服装专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，也可作为服装企业技术人员的专业参考书和服装爱好者的
随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及，越来越多的人对首饰产生了兴趣，并有能力佩戴自己喜爱的珠宝首饰，而且传统的单纯保值心理已逐渐被既保值亦要求美的心态所取代，这样首饰的设计式样也相应地多了起来。 当前绝大多数珠宝首饰的款式来自日本、中国香港和意大利，因为这些地区首饰业发达，设计水平高，款式多样。然而，不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大，一味地跟在别人后面抄袭总不是办法，加上大家学一家，必然会造成众多首饰加工厂所出产品雷同的局面，更重要的是简单地模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独方文化风格和国际竞争能力。
模切版，也就是刀版。制作刀版之前需要设计刀版图。刀版图是按照最终印刷品的成品外沿用线条的方式画出来，有时是需要先画好刀版线再做其他东西的。在做包装盒的时候我们需要做的就是要理解包装的折法和范围，做出刀版图，用单色的线勾画出来，在成品外加出血后勾画。刀版般是由版房的人制作的，也有的直接出激光版。个别的版除了必须要多出一套刀版的片外，比如要磨切椭圆或者形状特别的东西的时候，为就多出一套刀版线。《纸盒包装刀版设计》介绍了多种纸盒包装的立体图和刀版设计，具有的参考价值，希望能给读者带来方便。
《高等院校美术专业基础课教程：装饰图案基础教程》以高等美术院校装饰图案设计基础教学需要为主要内容。本书共分五章十八节，分别详细讲述了 装饰图案形式法则、创作要素、表现技法 等等。《高等院校美术专业基础课教程：装饰图案基础教程》内容丰富，深入浅出，图文并茂，使学生易懂、易学、易掌握，是学习装饰图案设计的基础教材，也是美术设计爱好者的工具书。
随着设计行业的逐步成熟以及设计人员数量和水平的逐步提高，有越来越多的设计师成为了自由职业者，而且其中的一些人甚至成立了自己的设计公司。但设计和经商是截然不同的两种技能，即使之前的工作经验或者经商天赋能够为你提供一些帮助，你却依然难以照顾到方方面面。本书总结了设计师们在经商过程中常遇到的一系列问题，并提供了这些问题的解决方案。此外，本书还囊括了由设计师们所总结出的大量宝贵经验，从选择直接与客户打交道还是承包项目，到如何给公司起名字；从如何起草合同，到如何获得被动收入等等，可谓应有尽有。 本书适合自由职业设计师、设计公司创业者，以及对设计行业有兴趣的相关人士阅读。
设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家 芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。本书以德国为出发点，以图文并茂+游记式的文字介绍了德国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等。让从未到过该城市的读者在轻松的文字中既了解该城市，又了解该城市的设计理念。
《手绘POP色彩搭配全攻略》涵盖现今较为常用的多类题材及风格的创意插图实例，使读者不仅可以学习掌握技法，还大大激发了自身潜在的创意思维，可以说是集多种技法之大全、数种表现于一身的不可多得的手绘POP宝贵书籍。 《手绘POP色彩搭配全攻略》不仅是手绘POP爱好者不可多得的教材，同时也为广大广告创作工作者提供了一个很好的参考教材。
本书作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一，是为满足“艺术设计概论”课程教学线的实际需要，结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。本书系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题，全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。本书共分8章，从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。 本书可作为高等艺术设计院校及相关专业本科教学的教材。
《皮鞋设计教程》根据鞋类设计人员的思维方式，对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述，同时结合企业实际情况，参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化，列举大量的图例进行分解，使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。全书重点讲述：脚型与楦型的基础认识，鞋类平面转换为曲面的原理，鞋款设计实例分析，鞋底部件的设计等。《皮鞋设计教程》特别适合用做制鞋企业和学校培训教材，也可作为专业技术人员提高素质的参考。
