《CI设计与应用》共三篇。篇为理论篇，主要包括CI概述、CI的构成、VI设计的原则、VI设计的基本程序、VI设计的主要内容、CI导入时机；第二篇为实训篇，主要为基于CI设计的工作过程，从CI设计的实际操作层面对CI设计进行深层次的解析，其中包括客户沟通与调研、资料分析与定位、标志设计与制作、基础设计与制作、应用设计与制作、VI手册的编制、项目提案与评估等；第三篇为鉴赏篇。《CI设计与应用》尽力将设计与市场两种元素较好地结合起来，选择的CI案例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。 《CI设计与应用》可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可作为广告从业人员和爱好者的参考用书。
《视觉传达设计创意与应用研究》从理论入手，开篇首先概述了视觉传达设计的基本理论，包括它的概念、原理、特征、历史发展，以及创意化设计等。随后，《视觉传达设计创意与应用研究》又分析了视觉传达设计中创意思维的理论与方法。在视觉传达设计中，创意思维的融入是每个设计工作者、教育者和学习者必须拥有的精神，而创意思维是支撑所有设计行动的灵魂。创意思维是用全新的思维角度和方法来分析、认定和处理设计问题。它可以运用正向、逆向的线性思考模式进行，也可运用横向和纵向的思考模式进行，但创意思维终将逻辑、形象、灵感、直觉、审美等各种因素交融在一起，形成一个三维和多维的立体思维。，《视觉传达设计创意与应用研究》从实用性的角度出发，对视觉传达设计的方法与应用展开了重点论述。内容包括视觉传达设计的创意法则
本书系统而全面的收录了常见及流行的18种家居风格，并以5部分成文。其中“软装风格简介”用精炼文字+实景美图的形式令读者快速认知家居风格的软装选用要点；“软装元素”则囊括了软装色彩、家具、布艺织物、灯具、装饰品五大内容，令读者对不同家居风格的软装要素了然于心；“元素简介”用图文匹配的形式，讲解重点的软装风格要素，令读者对软装风格做进一步了解；“设计师微课堂”则为软装风格设计的实用知识库，用于丰富读者对软装风格的知识储备；后一部分为“风格速览”，将一张精美实景大图中的软装元素加以提炼，以通俗易懂的形式令读者仅利用感官就能对软装风格做全局把握。
徐帮学主编的《庭院水景山石设计》以大自然山石景观为借鉴，着重从水景与文化、现代庭院水景概述、水池的构造设计、瀑布与跌水设计指南、喷泉的构造设计指南、水景植物与室内水景设计、假山与传统文化、庭院假山的布局结构、假山的施工细节、庭院置石设计指南、岩石园的设计指南方面进行讲解，突出山石景观设计的实用性。本书既能顾及置石与堆砌假山的常规形式，又能突出堆塑假山和山体绿化的发展趋势，图文并茂、通俗易懂，为庭院景观设计提供了参考。 本书可供追求生活品位和情调的 人群和业界精英阅读参考，也可供从事园林、景观工程设计、施工的从业人员及相关专业师生学习参考。
本书在总结多年的教学经验以及参考同类书籍，根据本科教学的特点重新加以归纳和整理，以供教育、设计运用、实作参考资料。 本书注重理论和设计实践的相互结合。力图阐明展示空间与展示氛围的营造，应和整个展示设计的目标达成一致的设计思想。全书共分为六个篇章，以循序渐进的方式讲述了展示设计发展的基本脉络。具体讲述了展示设计的程序和步骤，以及展示设计师所需要具备的专业知识和技能，着重分析了平面设计和展示设计之间的关系。 以大量的范例结合笔者的点评，将创造性的思维方式带给大家。在本书中突出和强调的不是展示设计的技术性，而是重点在展示设计创新思维的方法上。以创造性思维的方法锻炼学生在展示设计中的空间造型能力。
徐帮学主编的《庭院水景山石设计》以大自然山石景观为借鉴，着重从水景与文化、现代庭院水景概述、水池的构造设计、瀑布与跌水设计指南、喷泉的构造设计指南、水景植物与室内水景设计、假山与传统文化、庭院假山的布局结构、假山的施工细节、庭院置石设计指南、岩石园的设计指南方面进行讲解，突出山石景观设计的实用性。本书既能顾及置石与堆砌假山的常规形式，又能突出堆塑假山和山体绿化的发展趋势，图文并茂、通俗易懂，为庭院景观设计提供了参考。 本书可供追求生活品位和情调的 人群和业界精英阅读参考，也可供从事园林、景观工程设计、施工的从业人员及相关专业师生学习参考。
《色彩构成/全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材》设置适用于高校艺术设计专业基础学科教学。课程的目的是使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实践操作，让学生掌握色彩的搭配及构成法则，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，按照构成原理和形式美的法则再创造出新的、富有美感的色彩效果。 《色彩构成/全国高等艺术院校美术学科“十三五”规划教材》采用讲课与作业指导的形式。通过讲课使学生掌握色彩构成的基本原理及基础理论知识，通过作业的练习使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用。培养学生运用不同的绘画材料、工具、计算机技术等现代设计综合元素来完成色彩效果创作，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后学习专业设计课程打下扎实的基础
艺术设计专业是横跨于艺术与科学之间的综合性学科。《艺术设计理论与应用指导》以艺术设计为研究对象，包括艺术设计理论及其在各个艺术设计门类（视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计）中的实际应用技术指导两大部分内容。《艺术设计理论与应用指导》理论与应用实践相结合，内容全面、系统、科学，具有很好的指导意义。
《招贴设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对招贴设计概论、熟悉招贴设计中的构成要素、招贴设计中的艺术传达形式、招贴设计中常用的构图方式、招贴设计必须遵守的形式法则、版式编排在招贴设计中的重要性等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了国际、广告设计精品对招贴设计进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少针对性强的设计作品为范例，让读者在招贴设计训练中有样可依，使其对招贴设计知识有详尽的认识和理解，在实践中可以创造性地应用招贴设计。 《招贴设计原理》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了经验的艺术家，这些练习无疑都会激发出我们更多的灵感，从而得心应手地达成目标。《如何成为艺术家》告诉我们艺术如何雕琢我们的生活，我们又将如何通过艺术改变世界。书中收录了来自6 个国家的画家、插画家、雕塑家、纤维艺术家、玻璃画艺术家及数字媒体艺术家的作品，这些艺术家包括阿帕格拉沃尔、基·安德森、卡特·贝内特、莫·库克、卡特里恩·德·布劳尔、劳拉·道格拉斯、薇薇恩·弗莱什、莎拉荷·弗里登、道格拉斯·科恩菲尔德、玛格丽特·马斯卡罗、克里斯汀·马尔斯伯格、宝拉? 奥吉尔、史东尼·帕森、苏西·皮尔格林·沃特斯、海蒂? 波拉德、钦齐亚·鲁杰里、安东尼·罗素、沃德·舒迈克尔、
徐帮学主编的《庭院水景山石设计》以大自然山石景观为借鉴，着重从水景与文化、现代庭院水景概述、水池的构造设计、瀑布与跌水设计指南、喷泉的构造设计指南、水景植物与室内水景设计、假山与传统文化、庭院假山的布局结构、假山的施工细节、庭院置石设计指南、岩石园的设计指南方面进行讲解，突出山石景观设计的实用性。本书既能顾及置石与堆砌假山的常规形式，又能突出堆塑假山和山体绿化的发展趋势，图文并茂、通俗易懂，为庭院景观设计提供了参考。 本书可供追求生活品位和情调的 人群和业界精英阅读参考，也可供从事园林、景观工程设计、施工的从业人员及相关专业师生学习参考。
《建筑师与设计师视觉笔记(原著第2版)》旨在鼓励视觉表达，其理念基于这样一种观点，即视觉修养与文字修养同等重要。为了开拓表达视觉信息的能力，全书用实例说明了如何像记录文字信息那样来记录视觉信息。这些实例说明，记录视觉形象如同记录文字笔记，所不同的在于视觉记录的内容主要是图形而不是文字。 本书内容包括导言、视觉记录指导、视觉日记、视觉笔记选、向设计转变以及结语等六大部分，并在附录介绍了视觉笔记的工具与技术。本书可供建筑师、设计师、建筑与美术院校师生及广大美术爱好者学习参考。
《建筑师与设计师视觉笔记(原著第2版)》旨在鼓励视觉表达，其理念基于这样一种观点，即视觉修养与文字修养同等重要。为了开拓表达视觉信息的能力，全书用实例说明了如何像记录文字信息那样来记录视觉信息。这些实例说明，记录视觉形象如同记录文字笔记，所不同的在于视觉记录的内容主要是图形而不是文字。 本书内容包括导言、视觉记录指导、视觉日记、视觉笔记选、向设计转变以及结语等六大部分，并在附录介绍了视觉笔记的工具与技术。本书可供建筑师、设计师、建筑与美术院校师生及广大美术爱好者学习参考。
《旅游纪念品设计》主要针对设计专业的学生编写。《旅游纪念品设计》从市场需求及设计手段出发，以全新的视角另辟蹊径，介绍大量外旅游纪念品设计的案例及师生作品，以案例的形式教学，以培养学生的创新思维及学以致用的能力。
