李唐(1083—1163),字唏古,南宋画家,河阳三城(今河南孟县)人,为“南宋四家”之首,徽宗时画院待诏。高宗南渡,李唐亦流亡至临安,初时不为世人所知,一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏,赐金带。善画山水人物,笔意不凡。李唐的山水画,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强;人物画初学李公麟,后衣褶变为方折劲硬,自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,不但广泛地流传于院内,当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云:“李唐可比唐李思训。” 刘松年,生卒不详,钱塘(今浙江杭州)人,与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”,南宋孝宗、光宗、宁宗三的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》,得
担当(1593—1673),法名普荷,又名通荷,担当其号。俗姓唐,名泰,字大来,又字布史,别署此置子、观郭居士、迟道人、担老人,云南晋宁人。 担当出身于书香世家,自幼天资聪慧,五岁发蒙,十岁已能诗文。十三岁考取秀才资格,以诗赋名噪海内。一六二五年.以岁贡生身份入京应试未中,从此遍游名山大川,其间拜董其昌和李维桢为师,学习书画和诗赋,和陈继儒过从甚密,并到会稽访湛然、云门和尚,开始接受佛教思想。一六三一年回云南奉养老母。母亲去世后,中原寇盗蜂起,担当知道明朝将亡,遂于一六四二年削发为僧,结茅鸡足山,先后入住水目寺、鸡足山佛寺,晚年居大理点苍山感通寺。 担当的书法和绘画均受董其昌影响甚深,但却另辟蹊径,自成一家,其成就的是他的山水画。担当的山水画从董其昌入手,而从倪瓒、黄公望悟出,
王蒙(1308-1385),字叔明,号黄鹤山樵或黄鹤樵者,又自称香光居士,湖州人。生活于元末明初,曾任泰安知州,后被牵连入狱而死。王蒙从小向外祖父赵孟烦学画,长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔,点细碎苔点,画面繁密充实。他的画多表现隐居生活,运笔和写景富有层次变化,构图喜欢满满当当,撑足纸面,色彩对比强烈,用笔老辣朴实,重视笔情墨趣,又结合写生,能较充分地表现出客观对象的特征。其笔下的山水,气势雄伟,层次丰富,景物繁密并富有生气,展阅之下,如身临其境。他善画江南林木丰茂的景色,湿润华滋,意境幽远。 黄公望(1269-l354),本姓陆,名坚,江苏常熟人,后过继永嘉黄氏为义子,因改姓黄,字子久,号一峰,后入“全真教”,又叫大痴道人等。著有《山水诀》,阐述画理、画法及布局、意境等。郏伦逵在《
齐白石(1864——1957) 原名纯芝.后改名璜号濒生别号白石、白石老人。湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。l953年被文化部授予目中国人民杰出的艺术家称号,1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖,l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为世界文化名人。 齐白石出身贫寒,少年时跟随叔祖父学过木匠,后改学雕花木工,从民闻画工入手,曾习古人真迹,摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京,卖画为生,与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等
戴进(1388—1462),字文进,号静庵,又号玉泉山人,钱塘(今浙江杭州)人。早年为制作金银首饰工匠,后改工书画。宣德初年被推荐进入宫廷画院,由于在绘画上的才艺超群出众,引起了画院诸名家妒忌与排挤,遂潜归杭州,以卖画为生。戴进的绘画,得唐、宋诸家之妙,山水、人物、花乌等,无所不工。他的山水画作品,很注重题材的意义,画法则源出宋、元,继承南宋水墨苍劲一派,主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格,并取法北宋李成、范宽、郭熙等,用笔劲挺方硬,水墨淋漓酣畅,画风雄健挺拔,遒劲苍润。画人物、花乌亦佳。戴进的绘画在明代中期宫廷内外特别是江浙地区影响极大,其画风风靡于当时,吴伟、张路、王世详、戴泉、夏芷、谢时臣、汪肇、蒋嵩等多人,并承其画风,形成独具特色的流派,画史称作“浙派”。而戴进被称为“浙派山水首席
罗聘(1733-1799),字 夫,号两峰,又号花之寺僧、金牛山人、师莲居士等。祖籍安徽歙县,先辈迁居扬州,扬州画派代表性人物之一,师从金农。罗聘画作题材广泛,人物、花鸟、山水兼善。他的人物画成就*,造型准确,笔力雄厚,清奇古拙,尤精于画仙佛鬼怪。 罗聘曾三上北京,也正因为有这三上北京之行,才让时人对其画艺有所了解,时称“吟坛首北翁(翁方纲),画坛数南罗(罗聘)”。在北京引起画坛震动的正是他的鬼怪题材名作《鬼趣图》,此画作共八幅,皆以鬼怪为题材,画中所造鬼境既阴森恐怖,而又极具邪趣,这种表现形式意欲何为呢?是不是针对当时的社会现象?用罗聘自己的话说,是画他亲眼所见,因为画家本人有一双蓝眼睛,能够白日见鬼。此说可信否?想是画家全生避害,以求自保之语。 罗聘所作花鸟画,尤其是梅花对
王鉴(1598—1677),字玄照,后改字元照、圆照,号湘碧,自称染香庵主,太仓(今属江苏)人。清初正统派的领袖之一,与王时敏、王翚、王原祁并称清初“四王”。 王鉴出生于书香门第,为明末文坛盟主王世贞曾孙,家学渊源,自幼读诗习画。王鉴于三十六岁时中举人,三十八岁以祖荫任左府都事,后又出仕广东廉州太守,两年后罢归。离官之后王鉴即一心从事于绘事,自言:“余生平无所嗜好,惟于丹青不能忘情。”其家丰富的藏画,为王鉴学习临摹古代名画真迹提供了良好的条件。他以子侄辈与年长其六岁的王时敏相交,二人相互砥砺,切磋画艺。王鉴在三十九岁时结识董其昌,得以亲见赵孟頫的《鹊华秋色图》、吴镇的《关山秋霁图》等名迹。虽然董其昌不久即去世,但其绘画理论和创作实践对王鉴产生了深刻的影响。 在董其昌的影响之
赵之谦(1829-1884),初字益甫,后改字伪叔,号悲盦、无闷等,浙江绍兴人。咸丰九年举人,曾任江西鄱阳、奉新、南昌知县,以“七品官”终其身。博古通今,在书法、篆刻、绘画、诗文及碑刻考证等方面,都有独特风格和很高成就。书法初学颜真卿,篆隶法邓石如,又参以汉隶、魏碑,自成一格,奇倔雄强,别出时俗。篆刻取法秦汉玺印,又参以“浙派”及“皖派”,博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印,一扫旧习,所作苍秀雄浑。 赵之谦在绘画上的主要成就是花卉。早年学陈淳、陆治,后取法徐渭、恽寿平、朱耷、石涛、“扬州八怪”诸家,笔墨趋于放纵,挥笔泼墨,笔力雄健,洒脱自如,色彩浓艳,富有创新精神,又汲取民间赋彩的优点,形成自己的艺术特色。赵之谦在绘画题材上也有创新,除了把地瓜、萝卜、蒜头等传统绘画中
陈师曾(1876-1923),又名衡恪,号朽道人、槐堂,江西义宁(今修水)人。湖南巡抚陈宝箴孙,陈三立(陈散原)长子,陈寅恪之兄。曾留学日本,攻读博物学。善诗文、书法,尤长于绘画、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国文入画之研究》、《染苍室印存》等。 陈师曾山水画从师古人入手,进而注重师法造化,从自然景观的写生中提炼创作灵感。他在师法古人时,涉猎甚广,既有“四王”、“四僧”,又及沈周、龚贤、梅清等,不师其形,师其神髓。陈师曾于石涛着力尤甚,其《仿清湘笔意》题画诗云:“清湘笔力回万牛,中含秀润杂刚柔。千笔万笔无一笔,须在有意无意求。”可见“笔力回万牛”是其艺术追求之主旨。写意花乌画风姿雄奇、厚重爽健,富有情趣;其人物画对后世影响较大(代表作有《北京风俗画》、《读画图》等),以意笔勾描
沈周(1427-1509),字启南,号石田,晚号白石翁,亦作玉田翁,人称白石先生,苏州人,吴门画派的创始人。沈家世代隐居吴门,沈周的曾祖父是王蒙的好友,父亲恒吉,又是杜琼的学生,书画可谓家学渊源。沈周一生未应科举,对仕途毫无兴趣,始终醉心于书画创作,文徵明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。他学识渊博,交游甚广,往来间既有文人高士,又有达官显贵,方外之士也不乏其人,常在他所居住的“有竹居”举行文人雅集,吟诗作画。 沈周早年承受家学,兼师杜琼,后取法宋、元,尤其对宋代董源、巨然和元代王蒙、吴镇用功深。善画山水,兼工花乌,也能画人物,以山水和花鸟成就为突出。所作山水画构图严谨,风格精谨缜密。常中锋行笔,间或侧锋出之,多以湿笔渲染,遒劲中见浑厚苍茫,笔墨酣畅富于变化。沈周的花乌画对吴门画派
华喦(1682—1756),生于福建上杭县,字德嵩,更字秋岳,号新罗山人(上杭晋时称新罗)、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等,老年自喻“飘篷者”。工人物、山水、花鸟、孳虫.其花鸟造诣尤为突出,笔法承袭南宋而有所创新。因其工画、善书、能诗,时称“三绝”。扬州画派的代表人物之一。 华喦一生清贫,以售画维持生计。虽偶有迎合时人之作,然对绘画艺术方面的追求,却是终其一生的。他的花乌画兼工带写,用笔枯润结合,构图简洁,造型灵动,取宋、元大家笔法之长.对明季陈淳理解尤为深刻,在追求形似的基础上,力求神似.中国花乌画无论从五代两宋,到华喦所处的清代康乾盛世,还是清未民初到如今,历代大家对写生都极为重视,概莫能外。他在继承、借鉴前人的基础上,结合自己对事物的观察和写生,力求为花鸟写神。对于华喦的花鸟画
任伯年(1840—1896),早年名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,以字行,浙江山阴(今杭州萧山)人。清末杰出的画家,海上画派的重要代表人物,是中国近现代美术*有影响的画家之一。 任伯年儿时随父学画,十余岁时即能勾勒出来访者容貌,使,人见其画如见其人。十四岁到上海,在扇庄当学徒,后得任熊、任薰的指授,进步迅速,未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画,题材广泛,喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人,后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩,注重人物的身份、性格特征,以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神,再辅之以干淡的笔墨皴擦,充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵,能以勾勒、泼墨、细笔
袁江(1662一1735),清代著名画家,字文涛,江苏江都(今扬州)人。主要活动于民间,是职业画家,长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁,早年师法仇英,中年对古代作品尤其是宋代的山水画做过细心的摹绘,绘画技艺大增。其画传统功力深厚,尤其继承青绿山水传统,所作青绿山水,浑朴有致。张庚在《国朝画征录》中说袁江中年“得无名氏所临古人画稿,技遂大进”。他将民间绘画的精妙与雄伟壮阔的山色、富丽堂皇的楼阁很好地融为一体,既精细入微,又气势磅礴,有力地提高了“界画”的表现能力,被推为清代“界画”。袁江后半生受扬州的山西盐商的聘请,到山西太原作画,作品在北方流传较多。袁江的作品从画风上分为精笔和细笔两路,大部分是工整细致一路的,有少量用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外,还兼作花卉。 袁耀(生卒年未
菊花是中国的传统名花,她集“色、香、姿、韵”于一身。,其“色”,瑰丽缤纷、光彩夺目,色彩之全跃居百花之首,白、黄、粉、青、紫、蓝、绿、橙、玫红、紫红、棕红、乳黄、金黄、淡黄、墨紫、墨红……几乎占据了色谱上的所有系列。第二,其“香”,陶渊明曾这样赞美她“芳熏百草,色艳群英”,可见菊花的“香气”也不同寻常。第三,其“姿”,真是仪态万千、风貌迥然。有的端庄大方,有的龙飞凤舞,有的垂首含羞,有的热情奔放,有的刚劲沉稳,有的风姿飘逸……菊花以她五彩缤纷的颜色、芳熏百草的香气、干姿百态的风姿互相搭配,妙不可言,共同构成了菊花独有的“韵”。
齐白石(1864-1957),原名纯芝,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人。湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予(中国人民杰出的艺术家)称号,1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖,1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为(世界文化名人)。
开白石(1864—1957),原名纯芝,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人。湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953#被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号,1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖,1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒,少年时跟随叔祖父学过木匠,后改学雕花木工,从民间画工入手,曾习古人真迹,摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京,卖画为生,与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠
高凤翰(1683—1749),清代著名画家、书法家、篆刻家,“扬州八怪”之一。又名翰,字西园,号南村,又号南阜,晚号云阜,晚署南阜左手等。山东胶州人。曾任歙县县丞和绩溪知县。在官场派系斗争中,受诬下狱,右臂病残。罢归,精心书画,改用左手舞文弄墨,自称“丁巳残人”,尤嗜砚,藏砚千,皆自为铭词手镌之。著有《南阜山人诗集》、《砚史》等书。 高凤翰在书法、绘画、诗作及篆刻和藏砚等诸多领域都有为人称道的成就。其书法从右手创作到换用左手是书风的分水岭,右手书法严谨流畅,左手书法上溯魏晋风格,继承元、明笔法,气韵流动,古趣横生,明清两朝数百年间以左手擅长书法的,尚无人与之媲美并列。其绘画主工花卉山水,画法取法弘仁和石涛,所画园林小景,多从写生中来,秀雅苍润,自成格局。笔致奔放,用色尤为别致,宋人雄浑