学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。
石鲁，原名冯玉珩，因崇拜石涛和鲁迅，遂改名石鲁。他在1919年生于四川省仁寿县一个大地主家庭，15岁开始学画，20岁到陕北参加抗日宣传活动，曾编导过电影。一到陕北，他就被当地人民的淳朴、憨厚、勤劳、刻苦的性格迷住，从民间艺术中吸收了大量营养。解放后就留在西安，担任美术领导工作，画了传世作品《古长城外》。50年代末到60年代中期是他创作的黄金时期。他和西安美协一批志同道合的国画家，组织成立了“国画研究室”，对国画创新进行了大胆的探索，当时美术界称这些画家为“长安画派”。文革中石鲁受到残酷迫害，为了活命，他从西安逃跑，整日躲在荒山野岭，像野人一样生活。 艺术特色：石鲁是一个天份过人的画家。他早年从事版画、漫画、连环画、年画等创作。并写了不少剧本，其《暴风雨中的雄鹰》、《金银滩》都被拍成电影。
甘肃美术历史悠久。以彩陶、青铜艺术为代表的远古美术显示了我国先民文化的灿烂。汉唐之际，随着丝绸之路的开通和东西方文化交流的繁盛，甘肃铸就了古代文明与艺术的辉煌成就，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟等民族艺术瑰宝余脉绵延，为中华民族美术史册留下了浓墨重彩的一页。新中国成立后，一代又一代的美术工作者在党的文艺方针指引下，坚持 二为 方向和 双百 方针，创作了一大批反映生活、歌颂时代的优秀美术作品，形成了一支具有广泛群众基础的美术队伍，而莫建成先生正是这支队伍的带头人直流之一。 在当今中国画坛，莫建成先生的名字早已为大家所熟知。在我的眼中，莫建成先生是一位卓有成就、具有代表性的著名工笔画家，同时又是一位优秀的美术事业践行者、推导者。 作为中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会主席、国
自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。
《二十一世纪主流画家人物画创作丛书：赵奇》一书收录了二十一世纪主流人物画家赵奇的创作画一百四十余幅。50年代出生的这批画家务实，不尚空谈，甘于寂寞，勇于实践，形成了各自鲜明的艺术风貌，成为美术界不可或缺的中坚力量。
《徐家珏中国山水画集》 系桂林画家徐家珏近些年山水画创作的精品集。徐家珏为桂林画院院长 虽事务繁忙 但笔耕不辍 是个勤奋高产的优秀山水画家。他的山水画创作 既得益于勤奋 还来自于桂林乃至广西天然的山水景观涵养 足不出户便可饱览奇山秀水 作品自然上乘。 本书图版主要包括三部分：部分“外师造化 中得心源”乃是徐家珏近年的山水画创作作品 以宏伟的巨障式山水为主要格调 描绘桂北山川。他在创作中并没有因循古人 落入摹古窠臼 而是根据自己的感知 以及对桂北山水的体味 加以提炼、润色 形成独特的南方山水样式。相应的 这些作品的尺幅也较为宏大 雄壮有气势。第二部分“钟灵毓秀 造化之功”则是徐家珏的写生作品 这些作品是他勤奋创作的见证。
作一个国画家是不容易的，特别是在当今社会中，学习更为困难。众所周知，二十世纪是中国社会政治体制与经济结构发生有史以来优选变革的时期，封建帝制的结束，小农经济的消失，现代国家政体的确立与现代社会结构的转换，使得过去根深蒂同的中华文明无比惶惑而无所适从。许多最能代表过去中华文明的经典文化类型与样式不可避免地受到质疑与否定，国画正是这样的典型文化品类之一，它所受到的批判蹂躏当然在所难免。这个时期的国画家们早已是岌岌可危，命在旦夕，更不用说艺术的探索与发展了。
在靳忠主编的《山右书画(2)(精)》中包含山水画、花鸟画、人物画、书法等艺术作品。本书所选的作者具有时间跨度大，年龄悬殊，出身差异大，即使是同一画科、同一书体，风格面貌也完全不同。本书适合喜欢相关艺术作品人士欣赏品鉴。本书阅读后，会感受到中国书法和绘画的魅力所在。
《中国传世人物画(套装共4册)》内容简介：按照传统的分类法，描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写妇女者称仕女，描写人物肖像者称写真。上至天仙神将，下至历代帝王将相、才子佳人、儒家道佛、高逸之士、骚人墨客，人物造像层出不穷。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名『吴装』人物。在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基本作用，为此创造了『十八描』。
张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画
现代史上的中国花鸟画，已不是古代昼史上狭义的一门，而包括了花卉、翎毛、畜兽、草虫、蔬菜、龙鱼和“四君子”画等以动、植物形象及其相关物为题材的各种作品，成为与人物、山水相并列的三大画科之一。它在20世纪，一方面受到18世纪、19世纪画风的直接启示，又受到20世纪大文化背景的直接影响，在美学品格上发生了诸多变异。封建王朝的结束，实际上宣判了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；50年代的社会革命，又宣告了以歌颂时代精神为使命，以大众审美意识为美学标准的花鸟画时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；在新时代改革开放的大潮里，花鸟画又获得了空前的个性与语言自由。在这个世纪里，文人简笔画的历史性转换取得了显著的成绩；半工半简语体吐故纳新亦代有大家；工笔语体暹接两宋在数百年后再度
赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子，取法西画。赵溅球编绘的《赵溅球中国画欧洲巡回展作品集(2014)(精)》收入其欧洲巡展的展览作品百余幅，作为纪念并供广大读者欣赏。赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子，取法西画。本书收入其欧洲巡展的展览作品百余幅，作为纪念并供广大读者欣赏。
