本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。

本书汇集了十部中国古典名剧，包括《救风尘》《墙头马上》《西厢记》《李逵负荆》《看钱奴》《幽闺记》《中山狼》《玉簪记》《绿牡丹》《风筝误》，并对这些戏剧进行注解。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 入门级》是 相声艺术教程丛书 的*本，通过课程教学的形式将相声的基础知识，如说、学、逗、唱等，生动形象、重点突出地讲述出来，同时配以有趣的漫画形象，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本，延续*本课程教学的形式，难度较*本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基 础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡正仁先生擅演的十五出戏的百余段曲牌，包括《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《荆钗记》《邯郸梦》《玉簪记》《千忠戮》《雷峰塔》《红梨记》《铁冠图》等经典名剧，以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良辅》等新创剧目。书中，蔡正仁先生对每出剧目的传承、编创以及演唱重难点等进行了阐释，既可清晰地看到其渊源有自，师承有道，同时又更有传薪发展，史料价值弥足珍贵。值得一提的是，在编撰此书时，蔡正仁先生常强调，演唱昆曲需特别注意腔格、咬字以及发声方法等问题，所以书中蔡正仁先生通过一段小视频，亲自示范解说了昆曲演唱的正确方法，相信读者可以从中感知他对昆曲艺术传承的认真、坚持和期许。

《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。

2016年中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》在伦敦首演，作为汤显祖和莎士比亚两位剧作名家逝世400周年纪念之作，《邯郸梦》别出心裁地将昆曲和莎剧融合创作，这种跨界融合的艺术探索受到中英两国观众的热烈欢迎。本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇，配以精彩剧照，回顾了这出新概念戏剧的演出前后，收录多篇学术评论文章，梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。

道情作为道教思想与民间文艺的结合体，自诞生之日起就打上宗教、民俗的双重烙印。自古到今，道情拥有道士、文士、艺人三支创作队伍，游走于雅、俗两个文化空间，寄托着道家思想、文人情怀与民间信仰。江苏道情蕴藏丰富，具有道情所有的文化、艺术特征，代表南派道情的独特品味与成就。《江苏道情考论》在道情发展流变的宏观背景下，考察梳理明清以来道情在江苏地区的生存与传播，填补了这一研究领域的空白。

昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。

本书为修订版，作者站在中国文化的高峰上，从宇宙观、生产方式、 精神等各个方面总结分析中国戏曲文化，展现中国戏曲文化无比丰富的内容和深刻底蕴，是一本 的古典戏曲研究专著。本书分为“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏曲的审美形态”、“戏曲文化的精神特质”三编十章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要问题，围绕古典戏曲这一中心，在比较中多侧面、深层次地探索了它的规律和特点。全书质量较好，史论交融、论述精当，具有一定的研究价值和开拓精神。责编对全书做了细致的编辑加工，对留存的错字、错词、病句等文字问题进行了进一步修改，使其 加完善，并指出了其中需增补引文来源、用词不统一等问题。

本书作者魏力群老师是我国著名皮影艺术研究学者，四十多年来，他遍访我国大江南北，挖掘整理出了大量皮影戏资料，并进行了全方位、深入的研究。他是我国皮影研究领域无可争议的权威。魏老师结合珍贵史料，对全国军民借助皮影宣传抗战、打击侵略者的历史进行了追溯与研究，对新民主主义革命时期皮影艺术的兴衰与发展进行了整理与记录，从皮影艺术的角度回忆了老一辈革命艺术家们保家卫国的光荣历史。

本书有曲家曲目的考证、音乐演艺的探索，也有名家名剧的研究。“曲家剧目考”收录了十六篇文章，既有曲家生平的考证、稀见剧目的考遗，也有剧本文献的新发现。曲家曲目方面，之前已有傅惜华、庄一拂、邓长风等专家进行了很多发掘和考订，作者在他们的基础上又考证出这么多新的曲家曲目，是颇为不易的。“音乐演艺考”收录了七篇文章，有档子演艺的探讨，也有音乐声腔的研究，纠正了学术界很多相沿已久的错误，得出令人可信的结论。

宋代戏剧形态发展的重大新物证——北宋宣和二年杂剧做场图探论，从长子灵湫庙北宋舞楼碑看晋东南宋代神庙剧场，明清碣石卫军城隍庙及戏台建置考——以碑记资料为中心，山西广灵千福山娘娘庙演剧活动考述，甘肃天水伏羲庙及其乐楼考述，山西芮城唐代五龙庙及其乐楼碑刻考述等多种内容。