这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章 文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容更加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下近期新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容 加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作， 是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下 的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
本书主要包括原大的掌印、美国《传递艺术》杂志文章、日本GGG艺廊评论文章、陈幼坚——英雄何惧问出处、陈氏简介、陈幼坚之设计历程。
本书分三个章节 分别收录了书籍、杂志、招贴这三个领域的版式设计方案。每个方案配以多张高清图片和案例介绍 提供了设计公司、设计师、客户和设计思路等信息 剖析了创意版式设计的秘密 是版式设计方面非常具有参考价值的作品集。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程
字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操，也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100 1》追本溯源，以文化为本，结合大量的中外经典案例，以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题，从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向，涉及广阔的中西字体设计领域，希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化，开启另一个设计的新领域。
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
视觉设计发展到现在，已出现“百家争鸣”之势，在各个领域都造就了不少经典案例，也成就了不少大师，很是让人欣慰！然而，在激励竞争的环境下。“浮躁”的气息也伴随着社会发展而出现，致使视觉设计领域出现一些低俗、模仿的现象，甚至发展到抄袭，让所谓的作品充斥着我们的视线，将盲目的拿来主义发挥得淋漓尽致，从而引发视觉设计标准这个问题。当然视觉设计不像单纯产品生产那样，有严格的尺度和标准，但视觉设计也并不是想当然的，光靠纯粹的感性去领悟或纯粹的理性去理解都是不科学的。 目前，社会上也出现一种普遍的现象，在鼓吹客户至上，客户就是一切的观念之上，在无效沟通之后，设计者处于被动状态，客户成了指挥者，后出来的设计难免“东施效颦”。 任何事物的演变除了外部因素的间接影响外。还有更为重要的内部因素决
如何让一个匆匆行走的人，在经过一家书店、路过一本好书时，不是无视地走过而是驻足并且开始阅读？这在大量无效信息充斥生活、人们习惯碎片化阅读的今天，成为一个重要课题。整个图书行业的从业者想了很多办法，除了修炼内功，潜移默化地培养大众的阅读习惯，广而告之同样重要。因此，书籍的装帧设计越发考究，实体书店的颜值也越来越高 而海报显然是实体书店在宣传自身、推荐书籍、发布活动时，常用的一种更直接、更迅速的宣传推广手段。 设计优美、富有创意的图书海报，是图书宣传中的一道靓丽风景。本书汇集2018年上海书业海报评选中的优秀作品，并由书店和发行领域的资深美术工作者撰写了图书海报的发展历程的文章，是对这道风景的美好诠释。
亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来 每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是接受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融入设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、开放的角度去看
自极简主义出现以来，其观念已经渗透到生活中的各个方面，其中也包括潜移默化改变我们生活质量的设计，包装设计在其中占据非常重要的地位。相比花花绿绿的包装设计，极简包装总是更深得人心，简单低调的外观其实才是它们高调的资本。一个LOGO或几个字，就足以让消费者掏钱买单！本书从极简主义的观念出发，论述设计中简单但又不失内涵的包装设计风格，设计要点，设计元素等，同时结合相应的案例进行深度剖析。书中还收录了几十个国内外的优秀案例，全方位展示了极简包装的设计亮点，对平面类设计师及学生、老师等读者有极高的借鉴价值。
本书提供了一种崭新的建模思维，即 一条线建模 ，这种建模思维不仅能避免走入建模误区，而且可以大大简化建模过程中的复杂操作，使犀牛软件变得更强大、更便捷。应用该方法，即使绘制具有复杂曲面的产品，也可以实现对设计方案的精准表达。此外，本书提供的快捷键操作方式，能进一步提高绘制产品效果图的工作效率。 刚入门的设计师由于缺少经验，往往难以对自己的创意设计方案进行自由表现，这本书对新手提升效果图表现能力有极大帮助；而对于具有一定从业经验的设计师而言，这本书所介绍的 一条线建模方法 能帮助你提升设计效果图的表现质量，从而提高工作效率，并有利于与后期工程设计的对接。 本书提供了所有案例的素材和效果文件，方便读者边学习边操作，同时考虑到基础学习者的需求，还提供了部分Rhino全屏快捷键建模基础教学视频，
