本书是一本以手绘形式生动介绍中国老字号店铺的历史和文化的图书。书中精选了40家全国各地拥有 中华老字号 认证的店铺作为展示对象。每个老铺都以一张精美的店面建筑大图开篇，展现其独特的历史建筑风貌。随后，书中深入挖掘每个老铺所蕴含的传统文化和留存的非遗技艺，为读者呈现一幅幅文化传承的画卷。此外，为方便读者深入了解和参观，书中还贴心地提供了每个老铺的地址和基础参观信息，使读者能够更加全面地认识和体验这些具有历史底蕴的文化瑰宝。

民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自 1986 年至 1989 年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队 1 4 次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东 8 省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民

本书为中国著名民艺家徐艺乙所著，详实地讲述了风筝历史与文化。全书共七个章节，分别论述了风筝的起源、风筝的发展与流传、风筝的分类、风筝与风俗、曹雪芹与风筝、风筝与科学技术，以及外国风筝。在梳理中国风筝的起源、发展与流传的基础上，作者运用艺术人类学的研究方法，总结中国风筝的分类与民俗学意义。同时，从科学角度分析风筝原理和外国风筝，具有较高的学术价值。

顾春华著的《中国古代丝绸设计素材图系(装裱锦绫卷)(精)》为国家科技支撑计划课题 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 的子课题 中国古书画装裱丝绸材料中锦绫纹样的信息提取与设计元素分析 的研究成果。本书主要采集了手卷、立轴两种古书画形制的包首、天头、地头、隔水、副隔水等部位的纹样信息，精选其中的142幅锦绫纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望通过对古书画装裱丝绸材料纹样的研究，拓宽中国传统纹样研究的视野，为古今书画装裱纹样等艺术作品的创作提供参考资料。

十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由国内作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代中国第一份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。

本书立足于工艺学和民俗学视域，着眼于极具地域特色的荆楚手工艺文化，不仅廓清了我国历史上关于 工 百工 和 手工艺 等概念的源流，梳理了湖北手工艺文化的传承脉络和美学特色。更重要的是，本书以详尽的文字和生动的图片对荆楚大地上与人们衣、食、住、行、用、娱、祭等民俗生活息息相关的近四十个手艺项目的发展脉络和传承状况进行了清晰地梳理和忠实地记录，从历史源流、工艺流程、技术细节、所用材料，到艺人现状和技艺传承等各方面翔实记录民间手工艺的发展状况。并阐述民间手工艺与荆楚各地人们的生产、生活、风俗、习惯、信仰、情感、价值观念和审美理念等方面的关系，探讨这些手工艺所隐含的文化价值。 本书是我国部基于地域性的、全面反映与人们民俗生活密切相关的民间手工艺的学术专著，堪称一部当代 天工开物 。 （全书共3

匠人，在保护与传承优秀传统文化中具有重要的地位。他们一生只做一件事，把手工技艺做到极致。他们身负精湛的手艺，他们专注而低调，他们与日常生活息息相关，他们是中华文明的承载者，他们是很多中华传统符号的制作者，更是中华性格的集中体现。丛书从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国匠人劳动的智慧和文明的传承。

《中国剪纸精品集》系中国译介工程系列作品，内容包括中国剪纸的历史、窗花与挂签，剪纸的绣花样，剪纸的应用，剪纸的风俗，剪纸的工艺等留部分，以图片为主，配有图片说明。内容丰富、图文并茂。中国剪纸艺术是中国传统艺术文化之一，其作为民俗文化艺术之一，在人们的日常生活中既有实用性，又具有审美艺术性。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。

《中国杨家埠木板年画研究：故事传说》作为“中国杨家埠木版年画研究”系列丛书之一，阐述杨家埠木版年画产生的历史背景、研究现状，并按杨家埠木版年画与神像故事、驱邪纳吉故事、小说戏曲传说故事、政治时事故事、道德规范类故事以及知识普及类故事进行详尽地介绍。

《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生主其事。《集成》共21卷，《上海小校场卷》是其中之一。本书前面是一篇长达3万余字的序言，对小校场年画从崛起、发展到繁盛、衰落的演变轨迹作了比较详尽的考证和论述。后面是358幅代表作品，分为神祇历画、神话传说、小说戏曲、民风习俗、洋场百景、新闻时事、月份牌七个主题。由于上海这座城市的特殊性，有关小校场年画的文献和实物很多都没能保存下来，年画生产中的一些具体流程，如绘稿、刻版、刷印、销售等等，也都缺乏相应的传承。和其他卷相比，本书在这些方面是欠缺的。但作者还是尽其所能作了*努力，对小校场年画的收藏现状作了认真调查，并一一过眼鉴定，登

脱离基座，融入环境，客观对象，已经成为当代陶瓷艺术在20世纪末，21世纪初发展的方向。当然，陶瓷艺术在家居和室内装饰之外的其他领域的应用并没有具有历史意义的新发展。关于陶瓷艺术应用于家居以外空间的讨论已经进行了很长时间。陶瓷艺术在公共和半公共空间环境中的应用是陶瓷传统应用领域中不可少的角色。 在这个后现代主义膨胀的世界里，张玉山在书中清楚地阐述过的客观对象的观念是陶艺领域里一种积极的论调。伊什塔城门、紫禁城和纽约的赤陶地平线等都不

本书系《中国木版年画集成》之一，是在广泛进行田野调查的基础上编纂而成。本书首先介绍了桃花坞年画产生的背景、历史、现状、艺术特色和独特价值，然后介绍了桃花坞年画的分类与张贴、制作工艺与材料、画店与艺人、销售情况、相关民俗与民间故事等。在“代表作”部分收录了桃花坞年画作品数百幅并配有文字说明，解释该年画的由来及文化内涵。本书资料翔实，内容丰富，文化含量高，制作精美，具有很高的文献与收藏价值。书后附光盘，记录了桃花坞年画的制作过程、独特价值、相关民俗和传说等动态图像。

《刻绘》主要讲述了四种手工艺：年画、皮影、民间剪纸、内画壶。详细介绍了四中技艺的源流、分类样式、流传地方和特色以及文化内涵。 《印刷》全书共分四篇，每篇介绍一种印刷技术。它们是雕版印刷，活字印刷，木版年画，饾版与拱花印刷。每种技术都介绍了其起源与发展、印刷工艺，有的还介绍了印刷的材料与工具等内容。 《漆艺》全书共分5个章节，主要对漆艺技术知识作了介绍，具体内容包括臻于极境的宋代漆艺、光底漆胎成型工艺、《髹饰录》主要内容、王世襄《 解说》、手工 工艺——工业社会的文化寻根等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 ……

本书内容来自十几位国际及国内花艺大师极具创意的现代欧式花艺设计作品，由专业摄影师实景拍摄，图片十分精美，并由资深从业者对设计手法的专业解析。本书中的花艺作品代表着国际花艺行业领先水平，涉及家居与商务陈列作品、现代欧式花束作品、突出设计感的陈列作品以及手捧作品，题材的先进性和代表性以及时尚、实用程度，使本书成为专业花艺师和软装设计师不可多得的参考用书。

2009—2014年，中华文化促进会剪纸艺术委员会和山西省右玉县人民政府连续举办了六次全国性的剪纸大赛活动。 2014年，大赛以“戏曲信俗”为主题，面向全国剪纸艺术家征集作品，经专家认真评审，共评出特等奖3个，金奖10个，银奖20名，铜奖和优秀奖若干。 本书收录了右玉县2014年戏曲剪纸大赛中获奖的近二百幅作品。

《中国木板年画精品集》系中国译介工程系列作品，按照中国木板年画内容进行分类，分为神仙、娃娃、生活等留部分，以图片为主，配有图片说明。内容丰富、图文并茂。中国木板年画是中国传统艺术文化之一，其作为民俗文化艺术之一，在人们的日常生活中既有实用性，又具有审美艺术性，民间年画往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽吉祥的图案。

本版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是二十一世纪中国民间文化工作者对木板年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像的同步全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作 、从艺术到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。

五千年文化，三千年诗韵。中国诗词在世界上久负盛名，优美的韵律，丰富的内容，往往令人吟咏诵读。近年来，随着《中国诗词大会》栏目的播出，大众对中国诗词的关注度大大上升。《小楷诗词系列》将中国诗词与书法艺术结合在一起，用小楷抄写诗词，以便读者临摹。全书采用经折装的形式，读者临摹完毕后可将内容剪下装裱。全系列共五个主题：琴瑟和鸣篇、月夕花晨篇、禅静悠远篇、羁旅乡愁篇、知己如君篇，分别对应表达夫妻情感、描写良辰美景、表达悠远意境、表达游子思乡、表达朋友之间情感的诗词。每个主题各选六首诗、两首词，首尾配插图。本书共五册，一个定价，不分册销售。

本书系“中国木版年画集成”之一，系统介绍山东平度与东昌府两地年画的历史、现状等，收录代表作品数百幅，具有较强的资料性、学术性及收藏价值。

木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 冯骥才主编的《中国木版年画集成》不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蔸集与编辑，它是21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。

由刘艳平主编的《齐白石竹木雕精选集》画册近由国家文物出版社出版。该画册收集、整理了齐白石早期竹木雕作品100多件，并请我国著名古典木器鉴赏泰斗朱家氵+晋先生题写书名并作序。 《齐白石竹木雕精选集》，向世人首次展示了齐白石早期的竹木雕珍品。齐白石15岁开始做木匠，16岁拜著名雕花木匠周之美为师，其早年竹木雕，成为齐白石一生的艺术源头。刘艳平女士是齐白石同乡，和弟弟刘建国都是中国收藏家协会会员。20多年来，她和刘建国潜心收集、整理、研究齐白石的竹木雕作品，目前共收集、整理了齐白石早期竹木雕100多件。

《中国现代美术全集?年画卷(上)》所编选的年画作品，突出民间年画优秀传统，展示民间匠师以优美朴素的艺术语言，反映人民美好的愿望，注意选择不同年画产地的代表作品，注意不同题材和不同风格的表现，同时，注重作品4艺术价值和历史价值，使人们从中领略到民间年画的鲜明特色和丰富多彩的面貌。年画植根于群众的沃土之中，必然会根深葉茂，繁花似锦，有着无限美好的前景。