在中国东北，分布着一种极为肥沃的黑色土壤，中国人每年吃的粮食，有四分之一都来自那里；全世界只有三个地区能找到这种珍贵的土壤。这就是被誉为“耕地中的大熊猫”的——东北黑土地。 九儿的童年时光，就在这片物产丰富的土地上度过。人们日出而作，日落而息，跟随四季的变换辛勤劳作——春耕，夏耘，秋收，冬藏。小孩子们从小就和大人学习，遵从自然的法则，照顾土地，并成为土地上生命的一部分。 在这片辽阔的黑土地上，所有的生命都拥有属 于自己的色彩和力量。黑土地用丰富的宝藏，孕育出万物生灵和美好的故事。九儿用童真的文字和丰富的画面，展现人的生命与自然的联结，唤起我们对土地共同的感情。
此套精心设计的绘本，以博物馆馆藏宋瓷精品为基石，通过细腻的图文叙述，构建了一座链接当代青少年与宋代深厚传统文化的桥梁。全书共分为五大章节，依次解锁宋人日常的五大风情画卷：香气缭绕的香文化、意蕴悠长的茶文化、雅致生活的瓶花艺术、文人墨客的文房雅趣，以及丰富多彩的饮食文化。每一页都满载创意与想象，不仅生动再现了宋代社会的日常风貌、生活情趣、城市景象，还深入描绘了士大夫阶层的高雅生活情趣，全方位勾勒出一个鲜活的宋代世界。这不仅是一次视觉与知识的盛宴，更为青少年铺设了一条通往古代文明、感受中华历史韵味的探索之路。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，呈现出如仙境般的瑰丽景象。在构图布局上，安排极富空间感，画中特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，院子和房屋各占面积的一半，增大了画面的横向空间。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。此画作诚为仇英历史故事画中的精彩之作，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。
《漪兰竹石图》，纸本，墨笔，纵30.5厘米，横1361.6厘米，现藏于辽宁省博物馆。此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将．怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其问，因宜配景，错落有致。 文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋掺以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明
《河上花图》，纸本，墨笔，纵47厘米，横1292.5厘米，现藏于天津博物馆。此画以荷花为主题，小草溪水点缀其问，生动自然。在长卷的末尾，有一首画家的自题诗，名为《河上花歌》，画卷的结尾处落款为“八大山人”。朱耷传世的画作大多篇幅较小，这幅《河上花图》是其创作生涯中罕见的长卷。 此画构图疏密相间，虚实得当，与题画诗构成了一个 的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。荷梗圆劲挺拔，迎风摇曳，隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画墨分五色的特点。 八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，这幅《河上花图》也不例外，画的后半部分蕴含着各种典故和禅、道习语，同时用荷花
《水仙图》，长卷，纸本，纵25.6厘米，横675厘米，现藏于天津博物馆。是赵孟坚的绘画名作，所画水仙也是文人画中水仙形象的典型代表。 全卷以白描勾线为主，共绘水仙鸟。余株，花苞花朵180有余。画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。画家以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静，婀娜的姿态表现得淋漓尽致。 此图除了主体水仙花描绘得生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沉稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致， 非一般庸工俗手所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，此画无疑是难得的佳作精品，也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，呈现出如仙境般的瑰丽景象。在构图布局上，安排极富空间感，画中特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，院子和房屋各占面积的一半，增大了画面的横向空间。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。此画作诚为仇英历史故事画中的精彩之作，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。
《河上花图》，纸本，墨笔，纵47厘米，横1292.5厘米，现藏于天津博物馆。此画以荷花为主题，小草溪水点缀其问，生动自然。在长卷的末尾，有一首画家的自题诗，名为《河上花歌》，画卷的结尾处落款为“八大山人”。朱耷传世的画作大多篇幅较小，这幅《河上花图》是其创作生涯中罕见的长卷。 此画构图疏密相间，虚实得当，与题画诗构成了一个 的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。荷梗圆劲挺拔，迎风摇曳，隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画墨分五色的特点。 八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，这幅《河上花图》也不例外，画的后半部分蕴含着各种典故和禅、道习语，同时用荷花
《漪兰竹石图》，纸本，墨笔，纵30.5厘米，横1361.6厘米，现藏于辽宁省博物馆。此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将．怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其问，因宜配景，错落有致。 文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋掺以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明
《水仙图》，长卷，纸本，纵25.6厘米，横675厘米，现藏于天津博物馆。是赵孟坚的绘画名作，所画水仙也是文人画中水仙形象的典型代表。 全卷以白描勾线为主，共绘水仙鸟。余株，花苞花朵180有余。画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。画家以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静，婀娜的姿态表现得淋漓尽致。 此图除了主体水仙花描绘得生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沉稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致， 非一般庸工俗手所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，此画无疑是难得的佳作精品，也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。
《水仙图》，长卷，纸本，纵25.6厘米，横675厘米，现藏于天津博物馆。是赵孟坚的绘画名作，所画水仙也是文人画中水仙形象的典型代表。 全卷以白描勾线为主，共绘水仙鸟。余株，花苞花朵180有余。画面结构严谨，花叶繁简得宜，繁而不乱，疏密有致。画家以细长流利而匀净劲秀的线勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静，婀娜的姿态表现得淋漓尽致。 此图除了主体水仙花描绘得生动活泼，画面下的土坡也十分精彩，采取了“飞白石”画法，用笔轻拂，笔墨十分虚灵；丛丛小草采用中锋浓墨写出，笔法劲利，沉稳而富于变化，此种颇有宋元人淡雅蕴藉、气韵淳古的风致， 非一般庸工俗手所能及。所以在赵孟坚传世不多的作品中，此画无疑是难得的佳作精品，也是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。
《漪兰竹石图》，纸本，墨笔，纵30.5厘米，横1361.6厘米，现藏于辽宁省博物馆。此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将．怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其问，因宜配景，错落有致。 文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋掺以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，呈现出如仙境般的瑰丽景象。在构图布局上，安排极富空间感，画中特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，院子和房屋各占面积的一半，增大了画面的横向空间。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。此画作诚为仇英历史故事画中的精彩之作，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。
《河上花图》，纸本，墨笔，纵47厘米，横1292.5厘米，现藏于天津博物馆。此画以荷花为主题，小草溪水点缀其问，生动自然。在长卷的末尾，有一首画家的自题诗，名为《河上花歌》，画卷的结尾处落款为“八大山人”。朱耷传世的画作大多篇幅较小，这幅《河上花图》是其创作生涯中罕见的长卷。 此画构图疏密相间，虚实得当，与题画诗构成了一个 的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。荷梗圆劲挺拔，迎风摇曳，隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画墨分五色的特点。 八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，这幅《河上花图》也不例外，画的后半部分蕴含着各种典故和禅、道习语，同时用荷花
《练手——速写基础》本书是一本主要以速写临摹为主的美术辅导书，针对考生读者和美术爱好者使用。本书以临摹的方法入手，先对人物比例、造型特征、轮廓特征、运动规律的观察方法进行讲解，再过渡到作画步骤、构图、技法运用的讲解上。使读者明确临摹时需要重点表现的各项内容，拥有清晰的思路。由于速写能力的提升就是以临摹大量的范画为主，书中配以了大量的快写与慢写作品。让他们在临摹过程中达到由量至质的转变，形成过硬的手上功夫。
2016年中央美术学院的色彩考试，将取消油画头像的考查，改为水粉头像考查。本书的精彩范例都是水粉头像，教学针对性非常强，色彩头像是全书的主要内容，还加入了色彩半身像的应试内容，与时俱进，与中央美术学院的色彩应试要求相同。色彩人像教学结构清晰完整，对知识点的讲解精辟简练。结合大师原作对色彩人像的讲解清晰到位，临摹范例精彩典型，图文并茂，有利于广大考生轻松理解和学习本书的内容。全书主要是色彩头像、半身和全身像三部分，从大师的色彩人像作品解析及欣赏入手。每个章节都安排了典型的色彩人像高分范例临摹作品，讲解清晰具体。读者可以通过学习加临摹的学习方法，循序渐进地掌握色彩人像的绘画表现技法。
《谁是虎王》是一本以三星堆文物中的老虎形态为题材的绘本。金箔虎、商铜虎、陶虎和龙虎尊是三星堆博物馆中大名鼎鼎的文物，它们形态各异，特色鲜明。作者李茂渊把这些文物搬上纸面，用卡通化的形象讲述了一个五只老虎争当虎王的故事。在“争霸”的过程中，老虎们都展现了自己非凡的本领；而读者们也在阅读故事的同时，对文物有了的了解：金灿灿的金箔，镶着宝石的铜虎，“身强体壮”的胖虎，小巧敏捷的小陶虎，还有“住”着四只老虎的龙虎尊。故事妙趣横生，语言充满童趣。 《谁是虎王》充分展现了三星堆文物和古蜀文明的独特魅力，绘本画风独特，故事以对话的形式推进，文字精简，适宜学龄前儿童阅读。
《虚实相生的新空间：动画场景设计研究》基于动画场景设计的基本理念，从基础理论的探讨出发结合时代背景以及当代发展的新趋势，来探讨现下场景设计的中的写实与写意。在实践篇将基于的动画作品探讨当下场景设计中的虚实结合产生的新空间，并结合我国文化背景探讨场景设计中中国元素的传承与创新，对于动画领域创作研究者有很强的参考价值。
《实战实训 素描头像》通过大量的范例，系统地介绍了素描头像写生的入门知识、基本技法和步骤要领。以五官为切入点从头像的解剖与结构，素描头像写生步骤范例等内容讲解素描的绘画方法，详细、系统、完整地分析了素描头像技法的画法和要点。该书由众多教师团队精心打造，书中收集了大量作品的范本，为读者详细阐述了素描头像的画法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《力力祺儿童语言启蒙绘本》是一本专为0~3岁宝宝打造的语言启蒙训练功能绘本。故事的主角“力力祺”是一个善良可爱的小男孩，书中的力力祺会带领家长和孩子进行奇妙的语言表达学习旅程。通过场景化阅读的方式，运用大量的日常用语、人物名称、动词、叠音、拟声词等，对孩子进行早期语言启蒙练习、语言表达进阶训练、认知理解训练和趣味逻辑思维训练。本套绘本由专业特殊教育机构的国家特级教师原创，内容，科学实用，能够切实帮助提升儿童的语言表达能力。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版以来，已成为学习中国画的 启蒙读物，近代黄宾虹、齐白石等亦受其熏陶成为 书画大家。囿于原版的木版印刷技术，画谱中的用笔和设色未能清晰明了的呈现。 本次策划编绘的《水墨芥子园》，在画谱原有体系的框架下，精心对临绘制，并进行文字解说，通过清晰精彩的笔墨再现其精髓和神韵。
