《丝网印刷工艺与实训》按照 常见的印刷工艺流程编写，主要内容包含认识丝网 印刷、丝网印版的制作工艺、丝网印刷工艺操作流程 三个模块。本书有机地把内容分成知识导航和任务部 分，在完成任务之前，讲解实际操作之前相关的一些 基本知识理论和概念，任务部分又分为模拟工作任务 和独立实践任务，模拟任务为相关设备的使用或检测 等相关操作，独立实践任务则是要具体完成实际任务 ，以便更好地巩固操作能力。 《丝网印刷工艺与实训》可供全国高职高专开设 印刷与包装专业的学生用作教材和参考书。也可供从 事丝网印刷行业的一线工人，以及技师和管理人员参 考。
西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。
有人说，日本饮食文化的核心其实就是发酵文化。其实不只是日本，世界上大部分的地方特色食品都与发酵密不可分。发酵带来的酸奶、味噌、白酒、酱油、米醋等食品极大地丰富了人类的味觉体验。为什么通过发酵能制作如此多的食品？发酵究竟是何时出现的呢？发酵诞生以来，给人类的身体健康、生活习惯，甚至社会、经济、文化带来了什么样的影响？发酵产业的前景如何？……现在，就让我们带着这些问题，一同向发酵的世界，出发！
这是一本集合了绘本故事和手工制作的玩偶制作书。 故事主人公是爱漂亮的女生，小熊夸夸。故事通过夸夸为自己寻找合适的衣服为开端，全面介绍从连衣裙、外套、女士衬衫、裤子、毛衣等服装，再到鞋、包、帽子等各式时尚小物件的搭配方法。 关于衣帽间的25个小贴士除了在故事中登场的3个娃娃，本书还涵盖了服饰和小物件的制作方法、编织方法，读者可以实际体验手工与换装游戏的双重快乐。书中收录了衣服的缝制方法、版型，集合看、做、玩，一本具有多种体验方式的手工玩偶绘本。这是一本关于玩偶和玩偶服饰的手工制作书。本书由小熊为自己寻找合适的衣服为开端，全面介绍从连衣裙、外套、女士衬衫、裤子、毛衣等服装，再到鞋、包、帽子等各式时尚小物件的搭配方法。书中的三个玩偶均可自制，另外还涵盖了玩偶所穿戴的服饰和小配件的制作及
香之为用从上古。香料早在三千年前就有被人类使用的记载。历代文人也偏爱香，古人十大雅事中的首件雅事即为“焚香”。历经几千年的演变，香文化因其独特而成为中华传统瑰宝中的翘楚。 《华夏香谱：丰年古法合香集》是一部传统香文化书籍，作者王丰年历经数载，根据传承千年的中华香文化典籍以及家族传承的古法合香资料，整理创新了上百种合香香方，并选出四十余种香方写进了《华夏香谱：丰年古法合香集》中。 《华夏香谱：丰年古法合香集》集华夏历代香方之大成，引经据典，去粗取精，通俗易懂，是爱香、习香及香业界人士学习古法合香的参考，也是大众用以了解中国香文化知识、提升生活品质的案头书籍之精品。
本书介绍了与服装材料、设计、服装结构、服装工艺等有关的英文专业词汇及常用语，从服装英语概述、服装专业术语、服装实训室、服装工艺专业术语、时尚工作、服装设计基础、时尚城市、时尚趋势、时尚日历几个章节进行细致讲解，使读者在学习服装专业英语的同时了解服装行业的方方面面。本书中的专业词汇可以帮助服装专业学生看懂简单的外文服装杂志、设计理念、时尚点评以及时装流行趋势、服装展会等的报道。本书还搭配有作者团队精心录制的视频，以加深学生对服装设计相关的专业词汇和知识的认知。
《美发基本技能》主要内容包括：干洗、剪发、烫发、染发、吹发、盘发等。通过《美发基本技能》的学习，培训学员能够从事美发师岗位的基本工作。《美发基本技能》吸取《美发基本技能》第一版教材突出技能操作的优点，在此基础上，按照行动导向的职业培训理念，围绕美发师的工作内容来构建教材结构，形成干洗、剪发、烫发、染发、吹发、盘发六大任务化的单元内容。每个单元都先介绍相关工具、用品及其使用，再介绍相应的操作技能，同时，根据工作任务需要补充相应的理论知识，使学员形成对具体美发工作的完整认识，改变了传统教材倾向理论化、学科化，与岗位实际脱节的弊端，拉近了培训与实际岗位的距离，能较好地实现学员操作能力和应用水平的提高。此外，《美发基本技能》还配合大量的操作图片，使操作形象直观，便于学员理解。
本书围绕人工智能在服装设计领域的近期新应用和技术突破展开，详细探讨AIGC技术如何改变和重塑服装设计的方法与流程。深入展现了AIGC技术在服装设计中的具体应用，不仅包括其如何帮助设计师快速生成创意、预测时尚趋势、进行面料和图案设计，还可以帮助设计师在服装配饰以及服装模特生成上进行创作。此外，书中还探讨了AIGC技术在服装设计中的实际应用案例和效果。这些案例涵盖了服装设计的各个环节，从创意生成到最终产品的呈现，都展示了AIGC技术的强大功能和无限潜力，为设计师和消费者带来更加便捷、个性化的设计体验。
本书共分六章，以西方服饰历史发展序列为主线，分为第一章古代服饰、第二章中世纪服饰、第三章近世纪服饰、第四章近代服饰、第五章现代服饰，最后简介世界著名服装设计师等。考虑到服饰不仅是实用艺术，也是大众文化。故在每一章节中，除了探讨每个时期主要服饰特点，主要服装造型、服饰配件以外，同时从大的社会文化背景，意识形态等方面予以阐述。全书用通俗的语言简略地将西方服饰文化进行了综合介绍，将庞杂的服饰素材进行归纳，突出重点，图文并茂，是服装设计与服装工程专业比较实用的教材，亦是服装爱好者的良好读物。
本书用的阐述，严谨的态度，简炼的语言，清晰的思路，全面的讲解，讲述了真实的中国茶故事。 解密茶树原生状态对茶叶品质的影响。 披露普洱茶、滇红功夫茶、红碎茶的精制筛分筛网配置组合。 诠释了茶叶归堆与小样分析对生产经营的重大意义。 揭示了熏香茶、速溶茶、罐装茶的技术奥秘。 提出普洱茶中期茶、老茶的鉴定方法和技巧。 发布了茶叶审评品鉴及检验鉴定的学术体系。全面介绍了红茶、绿茶、青茶、白茶、黄茶、黑茶的品鉴方式。 这是一本集茶学历史、茶学理论、使用技术、实战经验于一体的“干货”满满的识茶之书。
“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。
本书共分为六各章节，主要内容包含女装基础纸样、衣身结构平衡及结构设计原理，分别以衣身、衣领、衣袖结构分类为线索，详细阐述各类部件结构设计原理与方法，同时综合了整装结构设计要素和各类结构设计案例。本书为适应时代需求，内容和形式力求新颖，理论与实际相结合，阐述清晰，分析透彻。
该书详细论述国际设计团队方海-库卡波罗工作室在过去20年间设计完成的新中国主义家具设计产品，尤其是从设计学的角度和创新设计的视野介绍该书中13个系列的家具产品生产理念、人体工程学、设计美学、材料研究诸方面的考量和设计手法。该书通过从新中国主义设计实践到当代设计科学理念的基本梳理，力图强调中国传统设计智慧和现代科学理念对设计实践的双重引导作用，期待对中国当代设计的发展有所贡献。 本书适合设计师、建筑师、高校相关专业师生、相关领域的企业家以及有关领域的研究人员阅读。
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此
本书系苗族服饰结构研究专著，以“张系藏本”的苗族各支系服饰实物为研究对象，通过系统的信息采集、测绘、结构图复原与整理，结合文献研究，首次完整客观地呈现了传统苗族服饰的结构谱系，文献价值可期。研究表明，其结构系统中整裁整用的“几何级数衰减算法”和“单位互补算法”的发现，充满了朴素而古老苗族先人的造物智慧和中华一体多元的文化特质。苗族服饰结构与纹饰系统的构成关系同样亦表现出古制而神秘的丰富面貌，本书略有探究。读者可借助阅读“图符的结构”序文作指引（序文试图以“符号学”标准呈现的学术论文），借鉴当今学者对苗衣纹饰系统研究的重要成果，通过苗衣结构系统的跟进研究，不仅发现“洛书河图”中华民族上古的巫术文化和近古苗族服饰承载的古老贯首衣形态是如何定格在氏族物质文化的，还给我们带来如何对
纺织面料的识别与检测对于纺织品加工的最终质量至关重要。本书以纺织品的形成过程为切入点，以对常见纺织面料的识别和常用指标的检测为依托，系统地叙述了纤维、纱线、面料的相关知识要点，较详细地阐述了纺织产品加工过程中涉及的纺织面料的相关知识。书中设置了多个项目和相关学习任务，可较好地提升学生的专业技术水平和基本技能，为养成学生的职业综合能力奠定良好的基础。 本书可作为高职院校染整类相关专业的教材，也可供纺织贸易企业、印染企业的技术人员学习、参考。
本书系统介绍了服装专业领域的科学研究方法，内容涉及科学研究选题、研究方法的选择、数据分析和论文的撰写规范和要求等。本书结合了大量科研论文实例，剖析研究方法在服装专业领域的应用。读者可根据学习和工作需要进行选读。
本书是2018年度的国家出版基金项目图书，以刘晓刚（东华大学教授，博士研究生导师）为首的作者团队在多年时尚流行趋势研究和项目合作的经验基础上，对近十年一手材料整理之后，结合云技术、大数据等重要手段，重点对海派文化与海派时尚的界定、海派时尚趋势的兴起和发展规律、海派时尚流行趋势的预测流程和方法、海派趋势的传播与验证进行了系统研究，构建了海派时尚流行预测的理论体系和基础方法。本书的出版填补了以多学科知识系统运用等创新手段精准预测海派时尚流行趋势的空白，具有重要的学术价值和现实意义，能让读者多角度了解海派时尚流行趋势预测的全脉络，从事时尚产业和时尚教育行业的人们，可通过本书学习相关理论，找到很适合自己的、实操性强的流行预测的方法。
时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、着装动态的画法、服装装饰细节的画法、服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可以
目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。本书共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 本书内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。
本书紧密围绕纺织非遗创新设计及数字化应用，以非遗+时尚设计理念，运用国际先进的虚拟仿真技术CLO3D服装设计软件进行教学，培养读者非遗创新思维能力。书中包含大量实例，图文并茂，对于提升读者对纺织非遗的审美能力、数字化设计能力以及运用软件在电脑上设计、绘制、模拟和修改非遗服饰及配饰的能力，具有非常强的实操性。本书共十章，前三章介绍纺织非遗服饰及创新案例，后七章详细介绍纺织非遗数字化设计，配合大量彩色图片向读者展示纺织非遗的独特魅力。本书将理论与实践相结合，形成了理论教学内容与实际需求紧密衔接的特色。
本书介绍女装成衣制版内容，包括女外套制版、连衣裙制版、风衣制版、大衣制版和裤子制版，每个品类先讲基本型，再讲变化型，并选取具有代表性的款式进行结构图、放缝图、试衣图的展示。书中还放入了作者为每个款式精心录制的讲解视频，可以更好地向读者展示结构图的绘制过程，便于读者理解。本书内容丰富，几乎涵盖女装的各个品类。本书可作为服装设计、服装工程等相关专业的教材或教学参考书，也适用于服装设计与制作企业的工作人员与服装设计爱好者。
