《建筑的复杂性和矛盾性》是 文丘里 很有影响的一部建筑理论著作。作者认为,建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的,而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明,甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言 少就是多 ,文丘里却认为 多并不是少 。 本书要阐明的概念过于复杂,很难用展览的方式予以表明。本书的论述就像眼前的窗帘一样徐徐升起,一点一点地、论点一个接一个逐渐显现出本书论述的整体。愿读者能够理解作者所要表达的理念,看见窗帘后面的东西! 全书观点清新、论证有力、并配以精美插图,值得建筑专业的工作者和业余爱好者阅读欣赏。
《东西建筑十讲》一书是作者2012年讲授的十堂 中西建筑文化 课的文本呈现,主要内容架构在以古希腊、罗马文化为起点的西方建筑,与以中国黄河流域文化为起点的东方建筑的对比之上,呈现了从远古到当代的东西建筑及人文思潮,浓缩了 中国建筑史 、 西方建筑史 和 现当代建筑风潮 的精要。作者以不凡的见识和丰富的学养,在有限的篇幅(约9万字)内,钩玄提要,穿古越今,盱衡东西。全书行文晓畅,深入浅出,并辅以大量图片(226幅),是一本很好的面向一般知识读者的建筑文化普及读物。
本书不是对历史成就的描述,而是结构工程师对有关专业问题的处理方式。17世纪伽利略首先将现代意义的科学引入结构计算,确定梁的破坏强度。18世纪工程师抛弃了 极限荷载 方法,并在19世纪初建立一个正式的设计原则 结构应保持弹性,并对分析的应力考虑安全系数。20世纪中叶以来,回到伽利略的极限强度计算,新定理为结构工程师提供了支持。本书涉及专业论题,采用非数学方式表达。它帮助工程师、建筑师和阅读爱好者了解结构设计原理。本书不是对历史成就的描述,而是结构工程师对有关专业问题的处理方式。17世纪伽利略首先将现代意义的科学引入结构计算,确定梁的破坏强度。18世纪工程师抛弃了 极限荷载 方法,并在19世纪初建立一个正式的设计原则 结构应保持弹性,并对分析的应力考虑安全系数。20世纪中叶以来,回到伽利略的极限强度计算,
抛开建筑家们的成果是无法谈论现代社会的。他们是如何与时代角逐,又是如何影响社会的? 本书的序幕由丹下健三开始,其后从焦土的风景出发,介绍了经历了经济高度增长时期的一代建筑家,在萧条的二十世纪七十年代沉着地蓄养力量的一代建筑家,在泡沫经济时期崭露头角的一代建筑家,在阪神大地震与泡沫经济破灭后开始脱颖而出的一代建筑家,以及在二十一世纪登上建筑舞台的新一代建筑家。 本书共计收录多位极具代表性的日本建筑家,其中8位是普利兹克建筑奖获得者,并包含80多张照片及现代日本建筑家 系谱图 。
城市公共空间的形成和塑造蕴含着社会、政治和历史的种种要素,正是这些要素使得城市公共空间既属于每一个人,又不属于任何一个特定的人。彼得?G. 罗指出,城市规划师在塑造公民场所时需要跨越国家与公民社会之间的藩篱,才能既避免国有场所的威权特性,又抵挡住私营场所的排他特性,从而使得公民场所具有真正民主的价值倾向。
“上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书”辑出版两种:《哥特式图像:13世纪的法兰西宗教艺术》和《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》。这都是西方图像学的经典著作,通过它们,我们认识到图像学方法所涉及的广阔知识领域,例如13世纪博韦的樊尚[Vincentof Beauvais]的《大镜》[SpeculumMajus],沃拉吉纳的雅各[Jacobus deVoragine]1275年出版的《金传奇》[The GoldenLegend],以及当时的世俗史。这样,不论是绘画还是雕塑都给置入一种特殊的气氛中进行讨论。图像学方法的魅力不仅仅显示在绘画和雕塑这些叙事性的艺术手段上,而且也反映在建筑这样的几何形体上。本辑编入的《建筑与象征》是一部经典的建筑图像学论著集,是建筑史和图像学的杰作和书。《图像与题铭》则讨论了我们惯见熟闻的视觉材料,让我们用新的眼光去看待单调的俄罗斯圣像和拜占庭
人类是在故事中成长的,从蛮荒走向文明的过程中、在“混沌与野蛮”的厮杀中,发生了太多太多的故事。当我们回溯人类文明史时,会发现文明的兴盛与传承是那么富于传奇。从尼罗河畔到两河流域,从恒河到黄河,文明之光璀璨耀眼…… 于是我们编辑了这套《文明之门》丛书,通过一个一个的故事,讲述人类精神和创造的伟大。这是一套通俗雅致、图文并茂的时尚读物,由16个主题故事组成:《文学的故事》《绘画的故事》《雕塑的故事》《音乐的故事》《舞蹈的故事》《建筑的故事》《戏剧的故事》《电影的故事》《战争的故事》《航海的故事》《。革命的故事》《商业的故事》《科学的故事》《教育的故事》《哲学的故事》《考古的故事》。我们希望这套书,能够轻松而愉悦地伴你走进文明之门。
本书内容丰富,图文并茂,具有较高的科学性、系统性、理论性及史料性。读者从中可对整个西方建筑的发展史有一个较为完整的认识。 本书共分十章,全面系统地对上起史前的欧洲直到现今西方建筑的发展历程作了详细的阐述,书中还附有大量的示意图。 第1章以起源的意义,从史前的欧洲说起,古时代人类伟大的建筑居然是陵墓,这意味着什么值得人们思索。第2章讲到原始的基督教时代,那个时代人们思想受到蒙蔽,文化的发展停滞了,而建筑却进入了一个兴盛的时代。第3章是基督教时期,封建主义的胜利,此时的建筑特点归结为长方形廊柱大教堂和一座座白色教堂。第4章讲到辉煌的13世纪,与政治上的憎恶相比,人们不能不赞叹它所培育出的建筑之花。第5章是14、15世纪资本主义的发展,科学与技术给建筑带来了新形象,第6章为16、17世纪称为探索的时代,
作为人类建筑史中杰出的经典,本书收录的400座来自世界各地的建筑,构成了横贯5000年人类文明史的宏大叙事。从远古的金字塔,到当代的摩天大厦,在这些人类为自己所构筑的空间中,几乎承载了每一个时代的全部信仰、社会情感和审美情趣。作为不同国家、不同时代的里程碑式的建筑,这400座迄今屹立的伟大作品,带着深刻的历史烙印,默默展现着漫长岁月中一切宝贵的文明精华,足以启动你无限的想象。详实精练的资讯和赏析文字,从不同侧面生动讲述了人类与建筑历史中曾经上演过的沧桑巨变,曾经风涌过的伟大思潮,曾经流行过的艺术样式……其中每一座建筑,都蕴涵着令人感动的艺术与生活真谛。
本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的三十多位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为已任的摄影家,既有像克莱因这样的以都市为自己的感情渲泄对像而在与都市的对抗中形成了自己的风格的摄影家,也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个欲望发生装置而终始在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些理念、手法、风格各异的摄影家的了解。读者能够发现,原来摄影是一种具有如此丰富的表现力的视觉手段,并因此而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起,从而获得对摄影这个“20世纪的媒介”的全新的理解。
本书是“新视野·文化遗产保护论丛”的一本,作者单霁翔先生系故宫博物院院长,曾任国家文物局局长,对于我国文化遗产保护工作有着独特的见解和思路。本书将着眼于历史文化街区这一特殊的遗产类型,对其保护理念、重要性、技术、前景等进行介绍。
20世纪50年代开始,新中国经历了如火如荼的工业建设阶段。如今面对新世纪改革开放成果,发展带来了新的产业调整。以前建设在城市边缘的工业建筑,如今遗留在了新的城市中心。这样的城市格局势必影响新形势下的城市建设。如何处理这样的工业建筑?是抛弃还是改造?是遗留还是整合?这都是急待我们考虑的问题。刘抚英所著的《后工业景观设计》结合国内外的先进案例,阐述并提出了针对这些问题的可行办法。希望本书能为国家的城市建设提供些许帮助。 《后工业景观设计》主要适合建筑学、城市规划及相关专业的工程技术人员,也可作为相关专业工程专家、学者的参考资料。
本书为普通高等教育“十一五”*规划教材,高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材。 全书主要介绍了古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑,欧洲“古典时代”的建筑,欧洲中世纪建筑,欧洲资本主义萌芽和*君权时期的建筑,欧美资产阶级革命时期建筑,亚洲封建社会的建筑,美洲印第安人建筑等。 本书对第三版进行了修订,文字更准确,更精炼;并更换和增加了一些效果更好的插图。 本书可供高等学校建筑学、城市规划、风景园林等专业教学使用,也可供其他相关院校使用。
自1939年起担任中央博物院建筑史料编纂委员会主任的梁思成,从42年开始着手编写中国建筑史,两年后完成。这是我国部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史,它的完成也实现了梁先生从20年代留美学习时就立下的夙愿———“《中国建筑史》要由中国人来写”。当时就读于宾大建筑系的梁思成,看到“欧洲各国对本国的古建筑已有系统的整理和研究,并写出本国的建筑史。唯独中国,我们这个东方古国,却没有自己的建筑史”。而日本学术界的许多知名学者也已着手研究中国建筑史,并取得了一定的成果。《中国建筑史》一书就是在这种时代背景下完成的,它无疑也是当时争取民族独立与解放运动的历史产物。 民族的自大与自卑,皆源自对本民族历史文化的无知。无知必然导致盲目,而盲目反过来又闭塞了人们了解本国历史的视听,从而进一步
本书的每个章节均由历史背景、样式特征、建筑发展过程与优秀建筑介绍等部分构成。以样式特征和建筑发展过程两部分为重点,以图文对照的方式来帮助读者对外国古建筑造型的各时代特征的“直观性”认知。从历史的土壤中看各古建筑流派的整体风貌和局部手法,再从局部手法看历史演变规律,以及结出的历史硕果。尽可能地以客观性解析为主,主观性评议为辅。并附以有关建筑的基本概念,以加深对外国古建筑的理解,提高对外国古建筑的历史样式的判读能力和审美能力。希望本书能给舞台美术、影视美术的设计人员和建筑设计相关人士的工作带来实用性的方便,也希望能对旅游者和建筑艺术爱好者有所帮助。
特拉维夫,以色列的座都城。特拉维夫,崛起于沙漠。特拉维夫,现代都市,世俗之城,面对着古老肃穆的耶路撒冷。特拉维夫,乌托邦之城,建造前历经长期的酝酿和谋划。 她是在怎样的土地上建成的?100年前的她是什么模样?相关照片、规划、草图、模型首次汇集成册并出版,述说着一段闻所未闻的历史。老照片讲述了这座城市及其所在的这片土地,讲述了谱写这一壮丽史诗的那些梦想和纷争,包括在以色列建国之前的那些冲突。 凯瑟琳·维尔-罗尚是建筑师,城市学、历史保护和城市规划研究方向的博士,巴黎美丽城国立高等建筑学院的教师,致力于城市研究和城市建筑遗产保护研究。 本书为法国耶路撒冷研究中心的研究成果,由皮埃尔·德·米罗舍迪(Pierre de Miroschedji)指导。
《哥特式艺术》是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果,它亲历了中世纪的*期与衰退期,并直接孕育了文艺复兴艺术。《哥特式艺术》就从建筑开始介绍,然后绘画、雕塑。