本书是流沙河先生讲解《诗经》的作品，由流沙河先生在成都的讲座整理而成。他从诗经305篇中择取81篇典型篇目，从诗歌的本质出发，对诗经进行了解读。与市面上其他“注解”《诗经》的书不同，流沙河先生在书中的讲解非常注重当时的社会场景，注重诗歌的感情，语言非常生动活泼，幽默风趣，其中还有不少四川方言的使用，让人读起来非常轻松愉快。本书在修订的过程中，增加了历代诗评的部分，选取方玉润、王夫之、闻一多等人的评论，与流沙河的讲解相互映衬。增加了93幅插图，包括细井徇《诗经名物图解》的图片和中国古画，诗、画、评一体，全方位理解诗歌内容。增加了生僻字注音和地名标注，无障碍阅读。
本书主要探究吴宓、梅光迪、胡先骕等留美归来的“学衡派”如何成为现代文学*顽强的“复古派”，并*终成为新文化运动的“多余人”。作者从分析“学衡派”的“人文主义者”与“圣人”身份想象的形成入手，通过梳理“学衡派”与他们身份想象的载体——《学衡》的关系，考察“学衡派”在其特定身份想象指引下所展开的文化实践，以及在这过程中所显现出来的身份想象与中国现代文化语境的错位，力图尽量客观地呈现“学衡派”在中国现代文化中的地位及贡献。
朱自清编著的《朱自清中国歌谣》是五四以来研究我国民间文学较早的一部专著，其雏形为朱自清先生在1929－1931年间的大学讲稿，后经整理于1957年出版。全书分6章，一歌谣释名；二歌谣的起源与发展；三歌谣的历史；四歌谣的分类；五歌谣的结构；六歌谣的修辞等内容。对中国歌谣一些重要问题进行了比较系统的分析论述，对中国现代歌谣学的建立具有开创意义。
叙事学是60年代以来在西欧新兴起来的文学理论，由于它采取结构主义、语言学的原则，使这门学问显得十分独特，颇多新见；同时在操作中又使人深感其局限性很大。80年代介绍到我国后，一些青年学者趋之若鹜，到目前为止，已出版了多部著作。仅就笔者所见，光以“叙事学”命名的就有4部。但都是综合外国学者的观点写成，最多加些中国文学的引证，处在介绍、搬运阶段。 杨义在《中国古典小说史论》的基础上写成的《中国叙事学》，在现代思想的观照下和对西方叙事学的参照下，确立了一种新的立场，一系列新的观点。这就是作者通过对我国古代典籍的细读，钩玄提要，梳理爬抉，发现了不同于西方叙事的我国叙事的文化密码，即叙事与历史相结合的源起，提出不同的思维方式在叙事中的不同表现原则，发掘了中国叙事智慧之特征。书稿通过对不同于西
本书是作者对文坛观察和思考的笔记，是世纪之交中国文坛的一部个人化记录，内容涉及1990年代文坛的一系列文学事件、文学现象、创作倾向、审美潮流以及具有代表性的作家和作品。面对这些现象，作者进行了或宏观或微观的深入考察，记下了当时历史的事实，写下了自己的感受和见解，因而既可以提供一个年代文学的侧影，又可以看到处于边缘的学人以文坛旁观者的姿态进行思考。 作为笔记，本书没有虚玄的理论和抽象的逻辑论证，行文直白，观点鲜明，文字简明扼要，既适宜于文学研究者参考，又适宜于青年学生和一般读者阅读。
本书是伦理学大家何怀宏教授的学术生活随笔，分为“生活剪影”、“心灵瞬间”、“哲理与人”和“学思时论”四部分，涵括了何先生对求学治学的感悟、对旧日风景的怀想，在读书译书过程中的感发，以及对个人生活体验的再思考。文章逻辑清晰、文笔洗练、情真意切，有较强的可读性。
蒋勋先生以其对中国文化美学的精深研究，从青春的、人性的、悲悯的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵，还原《红楼梦》真正的文学内蕴，让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵，“回到文本”，真正感受到《红楼梦》非凡的魅力。蒋勋老师说：“《红楼梦》是可以读一辈子的书。我们不只是在阅读《红楼梦》，我们在阅读自己的一生：一本书，可以不断让你看到“自己”，这本书才是可以阅读一生的书。”
《中国鲁迅学通史——20世纪中国一种精神文化现象的宏观描述、微观透视与理性反思》包括以下三卷： 上卷 主要界定鲁迅学和鲁迅学史的概念和内涵，阐明研究鲁迅学史的意义以及本书的框架与要义；从宏观上描述作为20世纪中国一种精神文化现象的鲁迅学的发展史。 下卷 从微观上透视鲁迅学研究的一些专题，对《野草》学史、阿Q学史、狂人学史、《故事新编》学史、杂文学史等主要专题学史进行学术梳理；对鲁迅学中鲁迅本体与鲁迅映象的关系、学术哲学问题以及鲁迅学与20世纪中国精神解放、思维变革的双向互动进行理性反思。 索引卷 20世纪中国鲁迅学论著资料的要目索引，分为编年索引、专题索引，分别按时间顺序和学术专题编排，便于检索。 本书仅止于中地部分，港澳台部分除个别特例外暂不涉及。
