女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称， 浪漫情节 会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯 拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。 《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费 神话 ，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。
本书是一部关于宋代女词人李清照的研究专著。作者试图从重重的流言与遮蔽中还原词坛翘楚李清照的生平与写作。读懂这些 灵魂之问 或许会有助于一代才女的精神世界： 署名李清照的词是否都出自她一人之手？ 作者列表爬梳了李清照集中词作的初始出处，对其真伪进行了简单的辨析，于是建立在这些词作之上的李清照生平也变得值得推敲。 李清照的丈夫为什么总是不回家？ 此处要探讨的是词作为一种 代言体 （代他人抒情）文学，女性词作家的身份会不会带来错误预设与先入之见？ 李清照是否再嫁？ 这个问题如何与明清两代对李清照的作品接受纠结在一起，乃至引起当代的论战。 兼具汉学家的 他者 视角与理论工具，此书又有着相对扎实的文献基础，故堪称不可不读的海外汉学重磅力作。
《文学理论》出版于20世纪40年代末，作者韦勒克和沃伦不仅厘清了文学与非文学的界限，更提出了文学的 外部研究 与 内部研究 的分野，把文学与其他学科的关系的研究归于 外部研究 ，把对文学自身因素的研究归于 内部研究 ，超越了传统文论从外部切入文学的理论思路，把研究的重心置于文学本身，不仅描述了分析个别艺术品的方法，而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题，这对之后全球数十年间的文学研究产生了重大影响。 《文学理论》自出版以来，一直作为*经典的文学理论教材受到各国批评家、作家、教授及广大学生的欢迎。在国内，它是高等教育司中文专业大学生的100本著作之一，被许多高校指定为中文专业研究生入学考试参考书。
本书以中国四大名著为阅读母本，从结构、人物特征、叙述者、主题物、道具物、悬念的制作、情节与高潮设计等角度分析，梳理中国经典作品中的叙事理论。 拆解《红楼梦》中主题物的使用技巧，分析《三国演义》中细腻的相貌描写，理解《西游记》三调芭蕉扇所引发的章回勾连，掌握《水浒传》中 危险 的悬念设置方法，庖丁式拆解中国经典小说故事，多角度探索中国叙事的精妙创作技法，是一门适合中国读者与创作者的写作基础课。
托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基并不需要乔治 斯坦纳 但乔治 斯坦纳一直需要《伊凡 伊里奇之死》或者《地下室手记》。 乔治 斯坦纳 人们要么是托尔斯泰主义者，要么是陀思妥耶夫斯基主义者 这是否为真？ 文学阅读的原则和条件，究竟是什么？ 乔治 斯坦纳以一种广阔的视野和鲜明的对比来界定两位俄国文学巨人的天才性质，这是一部出自对文学的回报之情，关于文学与文学批评的经典之作。斯坦纳认为，在顶尖的小说之中，托尔斯泰的《战争与和平》和《安娜 卡列尼娜》，陀思妥耶夫斯基的《群魔》和《卡拉马佐夫兄弟》超过了其他人的作品。斯坦纳运用经典的文学批评方法对两位文学巨著进行了剖析。他认为，托尔斯泰延续了从荷马以来的史诗风格，而陀思妥耶夫斯基则延续了 悲剧世界观 。斯坦纳概括并比较了这两种不同的文学视角，着重分
《文心雕龙》被称为 作者之章程，艺林之准的 ，因其 体大虑周 而备受现当代学人推重。研究它的学问成为一门显学，被称为 龙学 。在诸多译注本中，陆侃如和牟世金先生撰写的《文心雕龙译注》，因其注释准确详明、翻译圆融畅达而成为经典。这是一部融学术性和普及性于一炉的全注全译本，可以引领读者走进 龙学 的殿堂。
《博士学位论文：我们这样写》精选23位于近年内攻读完博士学位的学者的博士论文写作经验，这些学者来自北京大学、中国人民大学、北京师范大学、南京大学、中国艺术研究院等高校和科研单位，结合自身专业如文学、哲学、舞蹈学等和经验，谈论了博士论文写作的方法、遇到的困境与难题、个人感受和经验等。
《反对阐释》是苏珊 桑塔格zuizhuming的文集之一，是奠定其美国 现有的目光ZUI敏锐的论文家 地位的成名作，评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影，其重要性不在于对具体艺术家和作品的分析和评判，而在于它分析和评判的方式。《反对阐释》集中体现了 新知识分子 反对阐释 与以 新感受力 重估整个文学、艺术的革命性姿态和实绩。
本书是国学大师钱穆先生1955年至1956年讲授 中国文学史 的课堂讲稿，由钱穆弟子叶龙根据当年的听课笔记整理而成。全书共31 章，系统、完整地从《诗经》一直讲到明清章回小说，着重介绍了中国文学发展演变的主要脉络和基本特征。 作为国学大师，钱穆先生重独立考证，在本书中，他对文学之流变、对每个阶段的文学都有自己的独到见解。他以史论文，从史学的角度讲文学别开生面。全书既有高屋建瓴的宏观论述和科学严谨的史学考证，也有对文人的犀利点评和对作品的精彩赏析，带有浓郁的钱穆个人色彩。
俄罗斯著名民间文艺学家弗 雅 普罗普的《故事形态学》（1928年）是整个叙事学领域里的一部里程牌式的著作。在当今文艺创作领域和书评领域依旧享有盛誉。在写作课越来越大众化的当下，是众多写作爱好者呼唤的经典参考书。 《故事形态学》的写作初衷是为了 在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性 。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系。这部作品被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。。
上古神话研究是闻一多十分重要的学术成果，从他20世纪30年代初任清华大学教职开始，到40年代初在西南联大撰写《伏羲考》、授课 古代神话 为止，时间跨度约十年。本书收录闻一多代表性的神话学研究成果九篇，除《伏羲考》《姜嫄履大人迹考》《高唐神女传说之分析》等经典成果外，还收录了普遍被人忽视的《东皇太一考》。他的神话学研究既运用中国传统的音韵学、考据学方法，又借鉴外国的民俗学、人类学理论，并把系统联想与严实的考证结合起来，颇具启发性和创新性。
一九八〇年，科塔萨尔受邀前往加州大学伯克利分校，教授一门为期两个月的文学课。 本书由当时作家所做八场讲座的录音转写而成。天性顽皮的他和学生 合伙 做起了游戏，要将文学讲得趣味十足、与生活现实息息相关。十三个小时的座谈内容揭示了科塔萨尔的写作秘密：对幻想故事的解读，文学中的音乐性、幽默感、游戏性，幻想与现实主义，对自己作品和创作之路的分析 科塔萨尔再一次施展魔力，将文学课也变成一场郑重其事的游戏。 《文学课》是一个邀请，伟大的作家科塔萨尔郑重地邀请您参与其中。
本书1995年首版，作者彼得 巴里是英国阿伯里斯特威斯大学英语系教授，自1981年开始，常年教授文学理论课程，他在南安普顿的 LSU 高等教育学院开设的文学理论课是英国教育史上最初为本科生开设的文学理论课，他几乎每年都会在牛津大学雷利学院的文学理论日上一节课。本书是彼得 巴里多年研究和经验的总结，经过三次修订和增补，已经成为英美文学理论方面的经典入门教材，累计销量超过35万册，被誉为"在塑造英国和北美的理论教学方面发挥了至关重要的作用"。 作者从英国语言文学这门学科的起源开始，以自由人文主义为开端，指明了英国文学批评发展的过程中存在两条"轨迹"：一条轨迹可称之为"实用批评"，往往围绕具体作家作品做深入分析，由此产生出"细读"传统；另一条轨迹在方法上更多是理念先行，倾向于思考有关文学的一般问题。之后，
《当说者被说的时候：比较叙述学导论》是一部关于叙述学的理论著作。叙述学是一门条理相当分明的学问，但经过了一百多年的研究，直到二十世纪七十年代后，这门学问才逐渐成熟。而作为其出发点的几条公理，二十世纪八十年代才有人点破。赵毅衡教授根据自己多年的体悟，得出其中基本的一条公理：不仅叙述文本是被叙述者叙述出来的，叙述者自己，也是被叙述出来的 不是常识认为的作者创造叙述者，而是叙述者讲述自身。在叙述中，说者先要被说，然后才能说。 叙述学的学科发展特点是反向积累，先有很多学者研究个别题目，然后形成一个个体系，后才在后结构主义者的拆解下逐渐显现出公理。本书的讨论在后瞻的基础上，有着更为系统、整齐的阐述。
为了弘扬党的光荣传统，彰显领导干部的家风家教，山西省直工委决定联合山西省委老干部局、山西省委党史研究院在省直机关开展 修身齐家，言传身教 红色家风传承活动，并推出党性教育读物《听妈妈讲那过去的事情 我的红色家风》。 重视家风建设是我们党的优良传统。在不断 赶考 的岁月里，中国共产党人以红色家风为传家宝，熔铸成弥足珍贵的精神财富。本书以面对面的讲述方式，从第一视角入手，深入挖掘中国共产党人的革命信仰与道德风貌，并对红色家风进行了全面诠释。广大读者通过阅读本书，能更加深刻地理解和把握共产党人家风建设的红色之魂，从中汲取智慧和力量，以期把新时代家风建设好、传承好，以千千万万家庭的好家风支撑起全社会的好风气。
有些小说令人手不释卷，有些小说却令人昏昏欲睡，趣味的差异决定小说的优劣。研究小说的趣味，便是研究如何让读者长久保持注意力的技术手段。 经典谍战小说《潜伏》《借枪》作者龙一，总结二十余年的小说创作技术和经验，剖析海明威、毛姆、老舍、杰克 伦敦等文学大师的中短篇小说文本，拆解小说的各个元素 开端、转折点、主要人物、对抗人物、次要人物、喜剧人物，阐述小说趣味性的十五个来源。同时，讲述《潜伏》《借枪》《代号》等作品，如何改编成热播影视剧的经验。
著名学者、教育B长江学者特聘教授黄兴涛先生作品，十六年磨一剑厚积薄发之力作，政治思想史和社会文化史结合的上乘之作，全面呈现 中华民族 这一重要观念的历史之旅，深刻揭示近代中国的民族认同与国家命运。本书将传统的精英思想史与 新文化史 的有关方法结合起来，对现代中华民族观念的孕育、形成、发展及其内涵，作了系统深入的整体性考察和阐释，既注重历史脉络的精心揭示，典型文本的发掘解读，以及重要概念的透视剖析，也重视国家体制、政党政策、关键人物和重大事件的影响和意义分析，并努力呈现了此一观念得以社会化的诸多历史面向。书中强调，现代中华民族观念一直伴随着中西思想的遇合与古今观念的交汇，表现出民族与国家的纠结与互动；对于认知主体而言，则始终包含着情感与理智的冲突与融合，见证着理想与现实的矛盾和调
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这部特里 伊格尔顿的最新作品逐一回顾了五位文学批评家 T.S.艾略特、I.A.理查兹、威廉 燕卜荪、F.R.利维斯、雷蒙德 威廉斯 在两次世界大战前后于文学批评领域做出的种种关键推进。这五位来自不同社会阶层的批评家在充满变革与重生的二十世纪汇聚剑桥，使传统的文学批评焕然一新，担负起对社会现状的道德责任。无论以经历、影响力，还是以对文学与文化批评的贡献而言，伊格尔顿都无疑是向今天的读者重新介绍这段曾深刻影响他的辉煌时代的最佳人选。
本书是诗人黄梵的倾力之作，总结二十余年诗歌教学经验，密切联系人们的日常生活和心理感受，讲述为何写诗、如何写诗的根源，旨在引导读者步入新诗的殿堂，发现生活中的诗意，真正学会写诗、爱上写诗。 十一阶 即十一课，每课聚焦于新诗的一个核心主题，如新诗的本质、新诗与传统诗歌的差异、意象的分类与运用、 染色 方式、 错搭 模式、常用的结构、隐喻和象征等。每个主题都讲明其底层逻辑、使用方法、适用场景并归纳公式，展示曾经的教学案例，一边引导读者思考，一边解决写作中可能出现的问题，深入浅出，一目了然。全书偏口语化的表达风格亲切、自然、生动，实例丰富、具象、通俗，祛除畏惧心理，好读易读，直观感受新诗的魅力，使得复杂的诗歌创作技巧变得易于理解和掌握，为诗歌爱好者提供了一份全面而细致的学习指南。
本书是在中国当代著名作家残雪创作的一部关于卡夫卡的小说作品的评论集，是一位东方艺术家对一位西方艺术家在20世纪初创作的作品的深入探讨。先锋女作家残雪凭其纯粹艺术家的感悟，独辟蹊径，以创作与评论相融合的文体形式对卡夫卡的重要作品《美国》、《审判》、《城堡》等做出了全新的阐释和描述。她一改以往众多西方作家，如奥茨、昆德拉等关于卡夫卡的陈述，创造了更加逼近真实的卡夫卡形象。残雪对卡夫卡的描摹会让所有知道卡夫卡的人大吃一惊；她所提供的创造性的评论写作方式将会让所有梦想写作的人大受启迪；同时，对于所有文学爱好者、研究者，此书无疑也是一部魅力无穷的作品。
