内容简介 《中国文学史》是张隆溪教授的一部文学史力作。作者力图通过这部著作，立足文学性，突出经典作家作品，融文学历史之叙述与文学作品之鉴赏为一体，重建文学史写作的整体性和系统性传统，为全球读者描绘中国文学的恢弘画卷，其中包括：文学创作和社会变迁的辩证关系；屈原、陶渊明、李白、杜甫和苏轼等文学大师的人生和作品；《诗经》《楚辞》《西游记》《红楼梦》等文学经典的特点和贡献；诗、词、曲、小说、戏剧等文学体裁的发展演变。同时，张隆溪教授力求借助跨越不同语言和不同文化的国际化新视角，重新发现中国文学的独特魅力，重新定位中国文化对人类文明的伟大贡献。为此，他不但借助优美的文字和巧妙的构思，把中国文学的名篇佳作翻译为英语韵文，而且把中外文学交流互动视为中国文学史的重要议题，呈现了玄奘翻译佛
文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。 八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和 同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日 一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。 听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书， 没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。 ” 菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的
21世纪是全球化语境下中国国家建构和社会文化发生重要转型的时期，如何 叙述 中国成为关键议题。本书阐释和分析21世纪转型期的中国思想文化，探讨对象包括知识界的主要思潮、人文学科的代表性研究者及其主要成果思路、影视等大众文化中的主要现象。写法兼有思想文化评论和历史研究的特点，以 文明 为基本分析框架，对20-21世纪之交以来20余年间正在发生和进行中的思想文化实践进行观察，同时融入作者的评价和判断，以学术研究的方式展开探讨，借此召唤认识和阐释21世纪中国的自觉意识。
《这样写出好故事》 卡夫卡说："我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。" 只有好故事才会折磨读者！ 读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。 本书作者詹姆斯 斯科特 贝尔是创意写作高手，出版过20余部小说，2000年克里斯蒂小说奖得主，《图书馆周刊》赞其为"悬疑大师"。美国《作家文摘》经典写作指导书系作者，佩珀代因大学虚构写作教授。 显示全部信息 《这样写出好故事：人物对话》是一本故事写作指导读物。 麦基说： 所有的对白都有目的。 对读者而言就是，让故事过目不忘。对故事本身而言，是让人物自己开口讲故事。 你故事的角色什么时
论笔 一词译自 Essay ，意谓 具随笔之形，有论文之实 ，是阿多诺特别推崇并亲自实践的一种述学文体。本书精选阿多诺的论笔22篇，试图呈现这位思想家在社会、文化与文学层面的相关思考。因 奥斯维辛 是阿多诺的创伤性内核， 奥斯维辛之后 又是覆盖其整个思想话语的重要哲学命题，本译著故以《奥斯维辛之后》为主打书名。全书分为三辑，选文主要考虑它们在阿多诺思想中的重要性和代表性。第一辑名为 奥斯维辛之后：写诗野蛮否 ，体现了阿多诺对文化与社会的总体思考；第二辑名为 艺术：摇摆于严肃与欢悦之间 ，呈现了阿多诺对文学艺术的关键论述；第三辑名为 文化工业：总体效果是反启蒙 ，选取了阿多诺谈论大众文化的重要文章。本书前有译者导言，后有附录三篇，它们都有助于读者对阿多诺的阅读理解。
本书以鲁迅生前最后修订的《中国小说史略》版本，即1935年6月北新书局第十版再次修订本为底本，对各版本展开汇校，借此呈现鲁迅在文字、观点和体例方面的历次增删修改。本书不注基本知识，采用 以鲁注鲁 方式，将鲁迅在《中国小说史略》以外的各类著述，包括学术著述（专著、论文、演讲、辑校古籍序跋等）、杂文、书信中涉及中国小说史的内容，附注于相关语句之后，以呈现鲁迅著作的多元性与复杂性，并展现鲁迅对中国小说史的研究历程与观点全貌。 同时，本书选择鲁迅1924年7月在西安讲学的《中国小说的历史的变迁》中若干段落，放置在相关位置，配以精美图片，以显示根据记录整理的《变迁》与课前准备讲义的《史略》之间的差别，除了听众迥异、场合不同、时间长短不同等因素，还有文言与白话的巨大缝隙，两厢对照阅读，相信对一般读者与
中古文学研究、鲁迅研究、现代文学研究，代表了王瑶先生一生学术成就的三个高峰，《中国现代文学史论集》辑录的就是后两个方面研究的代表性论文，涉及鲁迅作品、巴金小说以及五四时期散文、现代文学民族风格等。《中国现代文学史论集》的论述带有时代印记，同时也能从中看到王瑶先生追求学术研究学科化的努力。王瑶先生透过丰富、复杂的文学史现象，在整体性的视角和学科生成发展的内在联系中，探寻文学史发展的过程和它的规律性，其精神和方法，对于现代文学史研究具有"典范的意义"。
恩斯特 R.库尔提乌斯著林振华译的《欧洲文学与拉丁中世纪》代表了十九世纪到二十世纪上半叶欧洲历史语言学、文学史和文学批评*秀的研究成果，是一部在西方学界享有盛誉的学术经典。作者以博洽的学识、丰富的材料，以及对历史脉络的准确把握，展示了欧洲文学从古代到近世的演变，尤其阐明了拉丁中世纪在当中所起的纽带和桥梁作用。这部皇皇巨著现在不仅有了中译本，而且译者参照几种译文，补译了德文本第二版增加的内容，是目前*完全的译本。此书中译本的出版，不仅能加深我们对西方学术研究的了解，而且对提高中国学者的研究水平，也能提供一种典范，给我们以激励和启发。
用讲故事的方式讲述词人命运零基础也能轻松读懂宋词精髓宋词自诞生以来，历经千年不衰，至今丰富滋养着中国人的精神世界。各种解读宋词的作品层出不穷，既严谨扎实又轻松有趣的经典读物却十分罕见。传奇文化学者、作家马未都，自幼痴迷文学，尤其唐诗宋词。如今他著作等身，但在他的案头床头，始终常备唐诗宋词。一直以来，他都觉得有必要写一部重新详解唐诗宋词的作品，帮助更多年轻人真正爱上唐诗宋词。2020年正月初五，65岁的马未都在他一手创办的观复博物馆开始闭关写作。他用讲故事的独特方式，融合丰富的历史人文知识、洗涤心灵的人生感悟，直播式展现大宋时代特色和词人命运。苏轼、李清照、辛弃疾、欧阳修、柳永等44位词人跃然纸上，一个个变得真实鲜活，有血有肉，亲切可感，让读者一读就上瘾；180首经典诗词巧妙融合在词人们的
不读经典，也能活得好好的，但问题是，“活得好好的”意味着什么？《诗经》《论语》《庄子》《孟子》《老子》……含藏着中国人 初的政治制度、文学风格、礼仪风俗、生活方式的来源。读懂它们，会发现我们对生活的想象和认知，可以如此开放、自由。 这本书是“经典摆渡人”杨照的十堂中国文化经典导读课（《尚书》《诗经》《左传》《论语》《墨子》《庄子》《孟子》《老子》《荀子》《战国策》）。杨照以“历史式读法”而非强加现代观念的经典新读，还原经典文本于原初的历史语境，聆听它们对各自时代问题的回答，带你重新认识中国的“轴心时代”；以“文学式读法”沟通古今心灵，谛听千年前的隐秘心事，感受跨越时空的情感共鸣与智慧启示。 历史，应该让我们看到人类经验的多样性和生活的全幅可能，进而审视现实。重读千年经典，
本卷论述乾隆一朝诗学的流变，以诗坛对王渔洋神韵诗学的反拨与对叶燮诗学的接受为逻辑起点，按时序展开六十年间诗学思潮的更替和消长，依次论述了沈德潜新格调诗学、纪晓岚试帖诗学、袁枚性灵诗学、翁方纲学人诗学、桐城派诗学和高密派诗学的基本观念、理论创新、批评成就及其交互影响，在学问 性情的冲突、融合主题下辨认其主张的异同及对后来诗学的影响。全书秉持 进入过程 的学术理念，力求在历时性的观照中展开各派诗学的内部差异，使乾隆朝的诗学史在呈现其空前丰富性的同时，更显出清晰的脉络和整体格局。总之，无论是对乾隆诗学的总体认知，还是对各家诗学的具体阐释和评价，本卷都提出了不同于学界定论的全新论断。
唐代小说为何会发展到如此繁荣的地步，以至成为中国古代小说发展的第一个高峰？唐代小说繁荣的时间为何在中晚唐？为何唐人小说会倾向于以真实人物作为虚诞怪妄故事的主人公？小说和诗歌中的大唐到底哪一个更贴近真实的唐朝呢？ 本书从汉唐文言小说的概念演变、历史发展、艺术特色和表现手段等多角度切入，结合谐隐精怪类型小说、 变形 母题，小说观、复仇观的生成或表现，以及唐代小说在后世的传播与影响等问题，对大量唐代小说文本与相关文献加以重新审视，细致分析，试图对以上问题加以解答，从而为更全面深入地理解唐代文学与文化提供一个独特的视角。
《四十年，四十人 茅奖 作家作品观澜1982 2022》是由著名学者梁鸿鹰编选的一部评论集。收入茅盾文学奖设立以来，八十位评论人对40部获奖作家作品的评论文章，共80篇。 他们带领我们回顾重温了 茅奖 作家作品，并进行了重新解读，为文学界呈现一个多元立体的茅盾文学奖获奖作家研究新概貌。
本书是布朗肖重要的作品之一。 谈话 是书的半成品，尚未成为有作者签名和封面包裹的书。在这些字字珠玑的谈话里，布朗肖与作家和哲学家之间的机锋为我们理解法国当代思想提供了一把关键的钥匙。
《新数字人文导论》是Blackwell Companions to Literature and Culture系列丛书中的一本，《新数字人文导论》版受到数字人文研究界一直好评，本版在版的基础上进行了修订，以提供技术/数字人文方法和实践等方面的研究成果。 它分为5个部分，分为探索数字人文学科的基础，创新，分析，传播和未来，并包括全球化等主题的新文章。这个备受期待的，受人尊敬的版本的修订是对该领域过去，现在和未来的调查。
《中国诗学批评史》是诗歌理论领域经典之作，提出中国诗学批评发展历史的四种美学形态：先秦两汉的 功利批评 ,魏晋南北朝重视诗歌本体的 风格批评 ，隋唐宋金元的 美学批评 ，明清以降分执前代诗论之一支以自立门户的 流派批评 。提纲挈领，选取每个时期有创造性、富诗学和美学意蕴的理论批评的命题做深入的探析，系统地梳理几千年来中国诗学批评发展的脉络。全书在整体上持一种进化的、进步的诗学观，以进化、发展的眼光看待历代的诗学批评，提出新的观点，将中国诗学的发展概括为从功利的逐渐走向审美的过程，其建构的体系具备相当高的理论价值，至今影响不衰。
《我为什么写作》 本书是乔治 奥威尔的文学随笔集，收录有《我为什么写作》《一个书评家的自白》《在鲸腹中》等13篇经典文章，横跨奥威尔的整个创作生涯。 《小说面面观》 如何定义小说？ 小说的脊柱是什么？ 情节和故事有何不同？ 如何辨别扁平人物和圆形人物？ 为何大多数小说的结尾都很无力？ 福斯特以独到的智慧和洞察力，用生动的语言，伴以经典作品的节选，阐述了小说中的七个要素：故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏。他生动风趣地表明观点，且未执着于复杂的学术辞藻，为作家和读者带来这部著名的写作指南，是从事小说创作、文学批评与赏析者了解小说艺术奥秘的经典。
30堂大师写作课 本书是一部现当代文学名家联袂解读名家名著的文章合集。 在本书中，沈从文、汪曾祺、梁实秋、苏童、老舍、傅雷一共六位现当代大家从各自的角度出发，每人五篇文章（五堂课），与读者真诚分享自己多年的阅读感悟、读书笔记。六位作家细致解读鲁迅、沈从文、老舍、张爱玲、福楼拜、加西亚 马尔克斯、卡夫卡、纳博科夫、《红楼梦》《边城》《骆驼祥子》《长恨歌》《包法利夫人》《傲慢与偏见》《约翰 克利斯朵夫》《城堡》《饥饿艺术家》《百年孤独》《霍乱时期的爱情》《洛丽塔》等名家名作，见解精到，丰富深刻，发人深思，带领读者深入理解文学经典。 6位知名作家，30堂文学课，一本书读懂中国及世界文学颇具代表性的名家名著。 21堂大师写作课1,2 在本书中，沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才、史铁生
《爽点宇宙：中国网络文学阅读潮流研究（第2季）》本书为 中国网络文学阅读潮流研究 系列第2季，以 爽点宇宙 作为核心关键词，解读、诠释和建构了一系列网络文学造词、理论与方法论原型：《爽点宇宙：中国网络文学阅读潮流研究（第2季）》从 爽点原理 爽感（爆款）系统建构 爽文化宇宙 的进化和迭代法则，到 ONE TO one 和 壹一1 的同源异流模型；从 身份（自我）的悬念、大复仇情结、阴谋/圈套论（大迷局OR大格局论） 的故事驱动力金三角，到 虐渣 造爽 的支点、杠杆和转化机制体制；从 越境反超战 到 代主角光环 ，再到 第三方专职（专业）评审团 《爽点宇宙：中国网络文学阅读潮流研究（第2季）》以此 建模构型造原型 ，它系统、持续和深入地解剖了 爽点驱动故事革命 的现象、潮流和趋势：从无罪《剑王朝》，到猫腻《将夜》《择天记》，再到烽火
本书论述了发轫于春秋战国之际孔子，迄于封建王朝消亡时期王国维为代表的以诗学思想为主线的中国文学思想史。对中国诗学思想的演变、发展、变迁作了全面的考察与阐释，并以中国传统文化学术思想的变迁为背景研究传统诗学思想的变迁，力求融会贯通各个时代的文化学术思想与诗学思想发展的内在脉络及其精神实质。全书分为情礼冲突（先秦 唐）、情理冲突（宋 清）上下两编，并以四字标题概述各个时代的诗学主流 诗以言志 （先秦）、 主文谲谏 （汉代）、 缘情绮靡 （魏晋南北朝）、 复变之道 （隋唐）、 技进于道 （宋元）、 拟议变化 （明代）、 祧唐祢宋 （清代）、 接木移花 （晚清）。
清代诗学依托于学术色彩浓厚的思想史背景，对整个古典诗学作了历史性的总结和梳理，是古典诗学的集大成和总结时期。本书作为《清代诗学史》的*卷，内容包括鸟瞰整个清代诗学文化性格和历史特征的导言以及论述顺治、康熙、雍正三朝诗学的六章正文，既有历史进程的整体观照，也有具体诗论家的细致评析。相比前人以单一的观念史视角考察清代诗学的批评史、诗学史著作，本书的研究首先立足于诗学文献的细致梳理，融观念史、批评史、学术史于一体，在更广阔的学术视野下，对清初诗学的历史进程、现实指向、理论品格及对后期诗学的影响作了充分的论述。全书展现的丰富的诗学现象和理论内容，足以改变学界有关中国诗学的文化 特征及理论品格的一些成见，有助于反思当代文学理论研究的问题，为建设本土化的文学理论提供一些有价值的参考和借鉴
苏联科学院俄罗斯文学研究所（普希金之家）所长、俄国文学史研究专家普鲁茨科夫主编的四卷本《俄国文学史》，推出后的三十年间一直是苏联及俄罗斯本土文学研究领域的经典文献，为各国从事该领域研究的人士所参考和征引。围绕四卷本 科学院版 《俄国文学史》的译介问题，国内学者自20世纪90年代起就展开过多次讨论。 本著梳理了该项翻译工程如何全面呈现苏联时期一流学者所描述的从10世纪至十月革命前俄国文学的发展进程，展示这一千年间俄国文学的历史演变、艺术成就、思想价值、文化蕴涵和美学特色；在和国内外同类著作的比照中，深入揭示这套具有代表性的文学史著作所体现的文学史观念、主导思想和编撰原则，发现其结构方式、方法论特点和话语特征，探明文学史研究、文学理论建构和文学创作之间的互动关系，为我国学界和广大读者进一步
