《魔法森林》是一本清新唯美的涂色书。 这是一个由花草树木和珍奇动物构成的黑白魔幻世界。 这里有可以自由穿行的森林小径、造型多变的魔法树屋还有隐藏在森林深处藤蔓丛生的神秘城堡。 在书中散落着9个方形的魔法标志,找到并集齐这些魔法标志,你就可以打开书末神秘城堡的大门,来看一看城堡中究竟藏着什么吧! 你可以把书末的提示清单作为辅助,来找出所有出现在森林中的事物。
★行楷比楷书行笔自由,又比行草规正,所以行楷一方面能满足用户提速的需求,另一方面,行楷字体本身灵动活泼的特点也深入硬笔书法爱好者的人心。所以我们特邀了当代书法名家吴玉生用他为擅长的书体-行楷书写了范字,内容上循序渐进,还悉心录制了配套教学视频,来帮助练字者练习行楷。★本书采用了非蒙纸的练字形式,让范字更直观、清晰,还能有效保护视力。除此之外,我们还附赠了练字计划本,满足用户练字量大的需求。 ★本书采用了书法大家吴玉生老师的行楷字体作为教学范本,以循序渐进的教学结构,丰富详细的写字指导帮助练字者学好行楷。 ★内容结合作者自身多年的书法实践和书写心得,从如何学书开始,依次讲解行楷控笔训练、行楷笔画特点、偏旁部首及间架结构等内容,循序渐进,并配以详实的技法解析、视频讲解,帮助练字初
《宋词三百首精选:楷书》精选了《宋词三百首》中广为流传的篇目,设置有宋词百科、经典赏析、名句集锦等拓展栏目,由书法名家田老师精心书写,凝练了经典的楷书书写技法,并与古诗词练习相结合,古色古香的封面与版面设计,脍炙人口的经典诗词篇目,赏心悦目的字体,让您在传统文化的陶冶中习得一手好字!
讲透中国人诗意栖居的方法 梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者,将他们对建筑研究之心得,以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学,是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。
《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作,获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项,是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔,言辞坦率豁达,饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起,夹杂着对自己过去人生的回忆,她大方回忆自己的几段情史,坦承自己对错失母亲身份的淡然,诚实面对老年的痛楚,但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言,阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本,让我们看到一个普通的知识女性,是如何在与世界的周旋中保存独立的自我,并最终坦然面对衰老与人生终点。
在《安德烈 塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
大人的涂绘 系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分:*部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解,供读者参照学习;第二部分是十余幅黑白涂绘画,采用加厚纸张,附有裁切线,便于读者涂绘。 本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿,让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中,同时享受一场视觉的飨宴。
央视纪录片《如果国宝会说话》用100件国宝述说中国古人的创造力,共100集,每集5分钟,通过讲述一件文物,介绍国宝背后的中国精神、中国审美和中国价值观,以全新视角带您读懂中华文化。第一、二季播出后,受到观众好评并带起来一波文博热。本书完整呈现了《如果国宝会说话》第一季25件国宝的故事内容,以流畅生动的语言讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历,在引人入胜、跌宕起伏的故事中,寻找中华魂魄,引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。此外,图书增加了大量有关文物的制作工艺、相关中国文化、中外文化对比的辅文,使本书更具人文性、知识性和艺术性,使历史文物爱好者和广大读者继纪录片后,能对文物传奇、历史探索、中华文化有更为深入的探寻。
《现场性:媒介化文化中的表演》 探讨的可能是当今各种表演所面临的最重要的问题。在一个由大众媒介和数字技术主导的文化中,现场表演的地位如何? 菲利普 奥斯兰德的这本开创性著作自问世以来,已经推动了一个新研究领域的重新界定。通过探讨现场表演的具体实例,如戏剧、音乐、体育和法庭证言,《现场性》对媒介文化提出了深刻的见解,认为媒体技术已经侵入了现场活动,以至于许多活动根本就不是现场。在这个新版本中,作者彻底更新了他的挑衅性论点,将互联网的影响以及文化、社会和法律的发展纳入考察范围。在解开围绕着现场活动高雅文化地位的最后一些观念桎梏的过程中,这本经典著作将继续塑造公众观念,并就一个关键的艺术困境引发热烈辩论:什么是现场表演?它现在对我们意味着什么? 这本经过整体修订的新版《现场性》是所有
本书为美国知名德勒兹专家罗纳德 博格关于德勒兹的系列专著之一。全书分为音乐、绘画和艺术三部分。*部分的三章先是概述德勒兹与瓜塔里有关宇宙音乐的论述;接着重点分析了法国音乐家梅西安等人的作品, 以此阐释德勒兹有关解域叠歌的思想;*后从音乐动物行为学、生物学和生态学角度考察音乐和艺术的关系。第二部分转而探讨绘画艺术的问题和母题,指认德勒兹将绘画的问题建构为解域面孔-风景。作者重点阐释了面孔-风景这一概念,并以弗兰西斯 培根、塞尚、凡 高等著名画家的画作为例,指出画家的任务是打破面孔性的模式,脱离现行符号的控制,捕捉贯穿面孔、身体和风景的不可见的变形力量。第三部分即第七章对德勒兹《什么是哲学?》一书中的艰涩段落进行了推测性的解读。
本书汇集了瓦尔特 本雅明关于艺术研究的三部经典名篇,包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品(1935 1939)》和《爱德华 福克斯 收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变,这也是本书的核心所在。