《停下别动，放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术 门外汉 获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必整活？蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了？戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的？《雅典学院》里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗？王室婚礼大场面宁愿用两年等一幅画作也不愿用现场照片？ 不管你是艺术小白还是狂热追随者，读完这本书，你一定会被艺术家们的创造力和艺术作品的精
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美
细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了 必知理由 名画档案 画家简介 名画欣赏 绘画知识 等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读世界名画的精髓所在，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，明白艺术大师们创作的艰辛，全方位把握西方艺术所蕴含的人文精神。其中 必知理由 高度概括了名画的成就、地位和影响； 名画档案 列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料； 画家简介 简要叙述了绘画大师的生平和代表作品； 名画欣赏 以细腻生动的笔触，全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等，让读者在短时间内全面了解这些伟大的作品； 绘画知识 讲述了大量专业绘画知识。
几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。 安藤忠雄说： 我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。 在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。
宫殿建筑，是建筑领域一种独特的存在，它们威严大气、温婉典雅、精美绝伦。 本书聚焦宫殿建筑，汇聚世界上的经典之作，用通俗易懂的语言、图文并茂的形式为你解读从北京故宫到俄罗斯冬宫、从法国凡尔赛宫到英国白金汉宫等世界经典宫殿建筑无与伦比的魅力和背后的精彩故事，丰富你的建筑知识，提升你的建筑审美。
这是一本由英国皇家植物园驻园插画师所作的植物插画教程，是作者四十余年权威的植物学和插画艺术经验的集萃。拥有植物学和插画双重专业背景的克丽斯特贝尔 金女士，从选取对象、写生技巧，秀改画稿，保存标本乃至旅途写生等多个角度让读者了解成为植物插画师的必要训练内容。 书中展示的大部分精美的植物插画都出自克丽斯特贝尔女士之手，读者既可以临摹这些堪称典范的画作，也可以静静欣赏这些作品。书后还附有植物学索引和词汇表。无论是植物爱好者，还是植物画爱好者，都能从中受益。
一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。 《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯 手机将带来前所未见的生命力 我认为，新的电影语言将随之诞生。 皮克斯CCO约翰 拉塞特 ======= 你想拍电影吗？ 其实，用你的手机就能拍电影。 朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞*佳短片。马利克 本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立电影人肖恩 贝克在洛杉矶街头用手机拍摄剧情长片《橘色》，成为圣丹斯电影节热门佳片。中国导演陈可辛、贾樟柯也相继拿起手机，向我们展示如何用手机拍一部电影。 不管你想拍一部剧情长片，还是想制作电影短片，本书将协助你快速启动：从预算，到拍摄，再到后期，只需39步！ 简单精准的操作建议：剧本、分镜、预算、取景
为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了 入选理由 名画档案 画家小传 名画欣赏 绘画知识 画外音 等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中国名画的精髓，让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事，领略艺术大师们创作的艰辛，全方位把握绘画艺术所蕴含的人文精神。其中 入选理由 高度概括了名画的成就、地位和影响； 名画档案 列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料； 画家小传 简要叙述了绘画大师的生平和代表作品； 名画欣赏 以细腻生动的笔触，全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等，让读者在短时间内全面了解这些伟大的作品； 绘画知识 讲述了大量专业绘画知识； 画外音 介绍与名画有关的知识、趣闻等。同时，与文字相契合的精美插图精彩展示名画的原貌，营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，使读
本书作者以明代沈周为对象，主要遴选南京博物院相关画作，以《沈周集》《沈周年谱》《姑苏志》以及其他相关文字材料为辅助线索，深入挖掘这位吴门画派 代宗师、明朝大隐不为大众所知的日常生活，以及他对生活中那些微末主题的妙趣横生、暗含哲理的阐发与感悟。
本书所采用的研究方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。 同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。
艺术是人的创造性的源泉，滋养人的性灵，伟大的力量就是艺术所给予的愉悦、洗礼、澄清、淬炼。领导干部自觉加强艺术学习，涵养修为，提升自我综合实力，是完善领导力构建、强化人格尊严、凸显个人智识灵性有效的途径。 来自音乐艺术的修养，就可以为我们赋予这种力量，它会激发我们富于创造力的思考，使我们的精神世界更加丰富，进而使我们在各自的工作中获得磁石般的吸引力和潜移默化的影响力。 本书是一本深入浅出，融合了 音乐欣赏习惯培养 音乐形式美审美经验 音乐常识与风格简介 的多媒体图书，文笔流畅且通俗易懂，真正实现了 边看边听，边听边看 ，充分做到了使理性知识与感性知识相互呼应，会带给读者相当好的阅读与听赏体验。
我能想到的*的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的*真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。 从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对 我的人民 的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特 亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的书目。
绘画不能完全指望好运气！熟悉绘画流程，掌握一套简单实用的绘画技巧，才能在创作作品时下笔如有神助。而本书即是一本帮你全方位掌握用水彩描绘绝妙风景之奥秘的书。 本书分为4大章节。第1章中作者系统介绍了水彩画的画材：关于画材的基础知识以及使用它们的窍门。第2章中作者深入解析了各类画笔的特点、运笔方式及其适用于表现的对象。第3章中，作者以常见的天空、树木、动物和人物为例，讲解了一系列简单实用的绘画技法。*后一章中，作者分步拆解，详细展示了6幅水彩画的绘制过程。参照本书循序渐进地学习，相信无论是初学者还是专业画者都能创作出一幅幅别具特色的水彩风景画。
自然风景美不胜收，且变化万千。将自然美景用画笔记录下来，并表现出自己独特的风格，是众多画家梦寐以求的事情。但是在实际描绘风景的过程中，画者却会面临各种各样的问题，系统地学习如何描绘风景变得颇为重要。本书即是一本系统讲解水彩风景画法的书。 本书分为4大章节，前3个章节作者系统总结了如何挑选合适的画材，如何有效使用画笔以及如何运用各种基础技法，让读者全面了解水彩。而在*后一个章节中，作者详细展示了6幅水彩画的绘制步骤。本书将帮助读者轻松掌握水彩画的绘制方法，轻松下笔开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品！
从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！
《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
