看起来,艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险,近年来,真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等组成的洪流中淹没了。出现在我们眼前的只有被肢解的艺术尸体。这些人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术,让人感觉艺术是一种使人无法捉摸的东西。本书所要达到的目的之一,就是对视觉的效能进行系统地分析,以便指导人们的视觉,并使它的机能得到恢复。
本书看不懂?天书? 错了!这本书的名字是“地书”! 享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 《地书:从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书,妙趣横生地记录下现代城市白领二十四小时的典型生活。在某种意义上,这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来,很初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物,也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景,讲何种语言,只要有当代生活经验的人,就可以读懂这本书。
伦道夫 凯迪克,绘本画家、插画家,以《图画书系列》闻名于世,对后世的书籍插画、绘本创作产生了深远的影响。以他的名字命名的凯迪克绘本大奖,是国际上负盛名的绘本奖项。 本书以近200幅凯迪克满是童真趣味的素描、速写作品,大量的书信、日记、口述等手资料,真实还原绘本之父凯迪克的艺术生涯。回顾了他在曼彻斯特做银行职员、向伦敦投稿,在伦敦练习画技、担任记者,前往欧洲大陆、回归乡村寻找灵感,为文学作品绘制插画,创作代表作《图画书系列》等种种经历。
美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来,哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注,因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解,以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意:“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑,即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时,我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时,我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下,使它们便于学生理解。 本书第2版根据使用者的意见,包括我自己的看法,做了以下一些改
本书旨在帮助高等院校艺术专业的学生和艺术从业人员掌握艺术论文的写作技巧,提高艺术论文的写作能力,从而使其撰写的论文更易被承认和发表。本书分为上、下两编,共十一章,清晰而准确地阐述了艺术论文写作与发表所涉及的所有重要方面,并给出了系统的解决方案。 本书适合作为高等院校本科生和研究生的教学用书和自学教材,同时对于其他艺术从业人员撰写和发表艺术论文也具有重要的参考价值。